物道君語：

一個人的審美，永遠離不開他的成長與時代。

康熙，平定内亂，收複台灣，善于學習西方科技，一手開創盛世，胸懷天下，被譽為“千古一帝”。

雍正，在位十三年，一天隻睡四五個小時，兢兢業業，生活素簡，堪稱最勤奮的皇帝。

乾隆，可能是中國曆史上最有福氣、最順遂的皇帝了。在位六十年，正值皇朝極盛，百姓安居樂業，愛作詩，愛享受。

他們三人性情、喜好不同，但一起成就了中國曆史上的康乾盛世，馬未都也說：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中國的集大成者。品質之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造極。”

帝國的強盛，帶來了技藝的巅峰。帝王的喜好，影響了時代的審美。

康熙8歲登基，14歲親政，等到帝國基本穩定，他也有了時間和精力來鼓搗自己的愛好。

一方面他派臧應選到景德鎮做督窯官，按他的審美做器物。一方面學習西方科技文化，如幾何、數學、天文地理，頗有心得。

康熙年間的青花，是元青花、明成化青花之後又一巅峰。色澤濃郁勻淨，是最為純正的藍，叫“翠毛藍”。有人說，望之如藍寶石般澄澈雅正。

圖片｜清 康熙 青花地黃彩雲龍紋盤 動脈影 攝

康熙青花還用了“分水皴技法”，用水來調配青花顔料，使一色幻化出了“頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡”五色，如同中國畫裡的“墨分五色”，筆墨細膩立體，疏密有緻，盡顯中國文人推崇的意境美。

青花五彩，更是康熙年間的一絕，“彩中有青，青裡生彩”。最美當是康熙禦窯的十二花神杯，輕薄如翼，釉色如玉。淡染青花，渲染成了枝條、洞石，輕描釉上五彩，化成花、葉、蝶鳥，一杯一花有詩為證，釉上釉下相得益彰。

圖片｜清 康熙 青花五彩十二月花卉杯

有意思的是，康熙帝很喜歡立體幾何，還要認真地做模型。因此，他似乎有一種理工男的強迫症，對于器形精确度、規範性要求很高。比如那個時期新創的棒槌瓶，轉折的線角都非常明确，非常對稱，好像拿了尺子量過。

圖片｜清 康熙 灑藍釉描金小棒槌瓶 故宮博物院藏 動脈影 攝

康熙也很認真地學習西方文化，所以他學習西方的琺琅彩，創燒了中國的瓷胎畫琺琅，五彩斑斓，繁缛華麗。

圖片｜清 康熙 五彩麻姑獻壽紋盤 動脈影 攝

圖片｜清 康熙 景德鎮窯五彩落花流水圖碗 動脈影 攝

不同于父親，雍正是經曆了殘酷的“九子奪嫡”，經過了數十年的韬光養晦，才登上了那個位置。這也造成了他的性格，内斂、克制、嚴格、多疑，這些直接體現在他的審美裡。

那時候，他給督陶官的朱筆禦批裡，最常見就是：“此時燒的活計粗糙，花紋亦甚俗。嗣後爾等務必精細成造。”換成大白話就是嫌他們做得太糙，太俗。

雍正骨子裡，最愛宋瓷的極簡清雅，有着極高的審美素養。因此，他要求工匠仿宋“五大名窯”的名品，仿明朝永宣年間的青花，這種叫“官仿官”。他的完美主義，讓那個時期的高仿水平達到了前所未有的頂峰。

圖片｜紐約 大都會博物館 清 雍正 鬥彩竹紋杯 動脈影 攝

圖片｜台北 國立故宮博物院 清 雍正 粉彩菊花盤 動脈影 攝

當然，雍正最喜歡的瓷，或許是單色釉瓷，胎薄體輕，色彩強烈又溫柔。“顔色釉是一種含蓄的表達，你必須具備美學素養才能夠去體會。”

譬如最出名的胭脂紅，捧一隻胭脂紅釉碗，如少女绯紅的臉龐，妥妥的斬男色。

還有胭脂水粉，據說是雍正的最愛。這隻胭脂水釉梅瓶，隔着幾百年的時光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲說還休的嬌媚。

用它來做器物，以小為美，内施白釉，外施胭脂水，還要以黃金為着色劑。燈光下，如晴朗天氣的晚霞泛着金光。

圖片｜清 雍正 胭脂水釉梅瓶

松石綠，如山間草木，可可愛愛。

圖片｜清 雍正 景德鎮窯松綠釉仿古銅紋碗 動脈影-攝

粉青，溫潤如玉，帶着一絲絲羞答答。

圖｜清 雍正 青釉海水紋盤 動脈影-攝

天藍，和天青色不一樣，藍得輕淺，歲月柔和。

圖｜清 雍正 天藍釉盤 動脈影-攝

雍正喜歡的黃，也與其他帝王不太一樣，帶點溫吞的感覺，像這隻黃色玻璃光素水丞，像一隻萌萌的小梨。

圖片｜清 雍正 黃色玻璃光素水丞

每次看到雍正喜歡的單色釉，我常常會在想，世人是不是對他有太多誤解？能喜歡這麼少女心的釉色的人，怎麼會那麼酷厲？

興許他的人生之路走得太過艱難，兄弟反目相殘，不受生母喜歡，生在帝王家，又有一個太強大的父親，不争，可能下場很慘。因此隻能隐忍，隻能心狠。

可是，他的本心不是如此，就像他幾乎将一腔親情的溫暖給予了十三阿哥胤祥，雍正把一生的溫柔都賦予在這一抹瓷色裡。

圖｜清 雍正 十二色菊瓣盤之松石綠釉 動脈影-攝

講到乾隆，可能大家都會莞爾一笑，他的農家樂審美太深入人心了！

但是，乾隆的審美是不是真的很爛？為什麼他一點都沒繼承祖父輩的審美，就喜歡這麼繁複華麗呢？

這要從他的人生講起。如果他的父親是披荊斬棘才成功的，他就是順風順水。他很早就是繼承人了，父親的勵精圖治一掃頹風，國庫充足。因此乾隆在位時，遇見了整個清朝最好的時代。

圖｜清 乾隆 金瓯永固杯 動脈影 攝

國力昌盛，瓷器技藝也在千年的風雨中，變得成熟高超，幾乎都能實現帝王的任何審美想法。

被稱為“瓷母”的清乾隆各種釉彩大瓶，便是乾隆的炫技之作。

他親手設計，集合了自宋到清的所有釉彩，琺琅彩、青花、松石、鬥彩、珊瑚紅、紫金等17種釉，涵蓋了所有制瓷工藝，高溫低溫，技藝難度都不一樣，要一一燒制成功的幾率隻有0.23%。

圖｜清乾隆各種釉彩大瓶

很多人第一次聽到時，都覺得它過于誇張。但它繁複奇巧，色彩明麗，是中國制瓷工藝的巅峰，前無古人，後無來者。

這或許也與乾隆的性情有關。他對待喜歡的書畫，要蓋上很多個章；對喜歡的珍寶，要做各種“多寶格”随身攜帶；老了之後，給自己取名“十全老人”，不難看出，他是一個追求圓圓滿滿，事事周全的人。

圖片｜清 乾隆 胭脂紅藍地軋道琺琅彩折枝花紋合歡瓶 動脈影 攝

因此，乾隆他不需要做選擇，不喜歡做減法，他深信自己擁有的就是最好的。“你看，宋青瓷，元青花，明鬥彩，我乾隆能燒；康熙琺琅、雍正粉彩，我乾隆也能燒。你們所能想到的我都能燒，但你們想不到的，我也能燒。”

如果說，技術水平會限制了審美表達，讓它不能盡如人意。可是當技術不再是局限時，審美有時候就會走向平庸。

創造美，往往需要“帶着鐐铐跳舞”。

圖片｜清 乾隆 粉彩镂空轉心瓶 動脈影 攝

康熙、雍正、乾隆三代人創造的康乾盛世，是中國封建王朝最後一個盛世。

這一百三十年間的禦窯之火，代表着那個時代最高的制瓷水平，也淋漓盡緻地體現了三代帝王的終級審美，鍛造出古代制瓷技藝的最高巅峰。

也是最後的巅峰，誠如月光下一個美麗而蒼涼的手勢……

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