原以為芒果台是做音綜的天花闆，直到這兩年看到藍台的變化，才發現對這一塊的認知還是太局限了。

近兩年，藍台的娛樂指标往多元化開始發展，特别是音綜這一塊，有了明顯超越芒果台的現象。

算上2012年開播的《中國好聲音》，在那之後陸續有《天賜的聲音》、《閃光樂隊》，以及近期的《為歌而贊》，越來越多的優質音綜出來。

很明顯，藍台正在拼命趕超芒果台，即便對方今年出了一檔《聲生不息》又如何？

藍台火速籌備上了《為歌而贊》第2季，明裡暗裡為之較勁，就連跑男都被這檔音綜的熱度給壓下去了。

第1季《為歌而贊》收視可觀，熱度更是曾經各大短視頻平台音綜榜的第一。

4月9号，第二季正式首播。這一季陣容賽制都升級，以抖音新歌和熱歌這兩種形式，分為了兩大陣營。

邀請的歌手，隻有你想不到，沒有藍台請做不到，隻要你呼聲夠高，就能有機會在舞台上看到你最喜愛的歌手。

另外，評委并非專業，而是來自不同領域的抖音創作者。

所以來到這裡的歌手，需要莫大的勇氣，面對這種非專業評委的犀利點評。

除了賽制和陣容進行了升級，還有一個讓大家看完一期都有的共同感知：這季舞台的舞美簡直不要太絕！

每個歌手的表演都有着小内涵，舞美完美诠釋着歌曲的整體的靈魂，它能夠讓觀衆迅速帶入到歌曲情境裡，享受聽覺視覺的雙重盛宴。

接下來就介紹幾個節目裡，讓觀衆瘋狂點贊的Top神仙級舞台，排名不分前後。

節目第6期裡，歌手黃麗玲改編了南拳媽媽的《下雨天》。

如果看過《我是歌手》，觀衆會對她很熟悉。

黃麗玲最經典的歌是《有一種悲傷》和《月牙灣》，均在芒果台驚豔表演過。

黃麗玲聲音天生帶着一種深情而飽滿的情感，當芒果台播出《聲生不息》時，大灣區代表歌手沒有她，外界為此感到惋惜過。

這次出現在《為歌而贊》的舞台上，終于彌補了粉絲的遺憾。

《下雨天》這首歌，如果說原版是年輕時内心對于感情的各種不确定和遺憾，那麼黃麗玲這版，唱出的是成年後的釋懷和理解。

還有，A-Lin這版沒有年輕時的感性與糾結，面對消失的感情學會了成熟而理性的面對。

更不會苦求什麼，慢慢學會品味一個人的孤獨。特别是那一句“沒有我分不清那些差别”，一下就能夠感覺到， A-Lin聲音的層次感。

她的每一句都比上一句情感更加飽滿，足以驚豔到聽衆，聲音質感更是好的沒話說。

還有另一層理解，原唱的感覺是帶有點青春期的不解與苦悶。

但，聽完 A-Lin這版的《下雨天》，完全是不同的新感受，即感受到那段消逝愛裡中的苦澀，以及争脫逃離後的自省。

舞美以藍色基調為基礎，似夢似幻，和歌曲意境很撘。

不足的是， A-Lin一改長發飄飄造型，選擇以短發示人，雖然很帥氣利落，但是這種風格并不适合她。

在大家印象當中，黃麗玲還是更适合甜美風格，反倒是短發顯得她發胖，被人調侃為“朵拉天後”，真的是既搞笑又不太能接受的樣子。

隻是，這并不能成為影響歌曲的槽點，畢竟兩者本身就屬于八竿子打不着的關系。

明明 A-Lin唱兩首代表作時同樣也有過短發，長短發兩種發型，其實都有好看和不好看的時候，多少跟妝容也有關系。

最後，沒聽過 A-Lin這版《下雨天》，隻能說入股不虧，至于聽過的觀衆，你的感受同樣也很重要，歡迎評論區留言。

第2期，袁娅維翻唱了愛情公寓的插曲《靠近》。

原版的曲風是充滿着煙火氣的愛情，溫柔之中還帶有一絲傷感。

而袁娅維卻唱出了一個女生陷入熱戀的感覺，清澈靈動的嗓音，為這首歌注入了全新的靈魂。

特别改編後，袁娅維在演唱中還加了一個輕聲哼笑，就是這一個不經意的發揮，讓許多人循環了N遍。

還有這場的舞美，袁娅維全身上下都有着蕾絲點綴，很像是上世紀上海灘大舞廳裡的名伶歌姬。

漂亮的造型，為這首歌起到加分作用，但關鍵還是她的狀态。

袁娅維能如此遊刃有餘的演出，而且還從來沒有看過《愛情公寓》，更别提聽過原版這首歌了，可見她的诠釋力度有多高。

能把一首鄉村愛情歌，調教成非常時髦絲滑的都市曲調。

無論是能力也好，狀态也罷，都讓外界聯想到牛姐。

聽牛姐的歌，她本人都是想怎麼發揮就怎麼搞，粉絲幾乎沒有在任何一個現場，能看見她把一首歌，弄得都是同樣的調。

袁娅維就給人這樣的感覺，在《靠近》這場舞台裡，她想怎麼唱就怎麼唱，轉音轉多少度，翻多少度。

甚至一邊和場下的人互動一邊唱，完全随着心情跳躍。

《靠近》這首歌，被袁娅維注入了大量自由氣息，如果仔細聽的話，還能發現她的老歌《淺藍色》和聲插入。

再搭配上不經意的笑聲，這一切都将這首歌煥發出新生。

以至于觀衆剛開始聽的時候，根本沒有發現這是愛情公寓裡面的插曲。

如果說别人翻唱，都是将自己裝進去原容器，袁娅維就是觀察一番後，将它擊碎，再用自己的方式粘起來，使其成為自己的玩具。

僅僅是這一點，沒有幾個歌手能做到，理所當然，袁娅維版《靠近》舞台，成為節目神級Top裡的存在。

第5期，我們看見了李玉剛老師。

這一傳奇歌手其實不用過多介紹都認識，畢竟和周董合作的那一首《千裡之外》，足夠讓李老師的名聲流傳至今了。

這一期裡李玉剛有了一次全新的嘗試，他在歌曲《歎》裡，融入了戲腔和民樂，探索國風音樂的更多可能。

一向對舞台認真的李玉剛，自然很重視這次的舞台，《歎》這首歌一改再改好幾遍，最後呈現了一首和原節奏唱法截然相反的新歌。

歌曲裡，李玉剛用了最擅長的男女聲轉換，再結合歌曲背景，還融入了戲腔和花腔，搭配特色舞美，讓觀衆仿佛置身于唐宮夜宴的喜慶氛圍那般。

李玉剛老師全程下來瘋狂讓觀衆化身為尖叫雞，一向犀利的評委團對他贊不絕口。

其實，到這裡就證明李玉剛的表演沒太大問題，但精益求精的他還是不滿足。

主持人華少最後問李玉剛，還有什麼想對大家說的。

所有人都以為他會官方的說聲感謝，沒想到他還想重新再向觀衆表演一遍，希望能将這首歌诠釋得更好，從而獲得更高的分數。

不得不說，李玉剛突然在節目裡提出改變規則的要求，讓不少人始料未及。

但前輩就是前輩，玩歸玩鬧歸鬧，李玉剛的實力不容置疑，其表現才是專業歌手對音樂的敬畏态度。

人家心裡永遠想的是精益求精，怎麼把歌曲诠釋得更好。

将李玉剛這場舞台，歸入到神級Top裡一行中，完全沒得話說。

第3期裡，張含韻演繹了楊丞琳經典的《雨愛》。

為了更加舒服自在唱，張含韻選擇脫掉鞋，赤腳上陣。

張含韻說這樣不容易緊張，也是令她最具有安全感的演唱方式。

演員出身的張含韻，殊不知她之前是一名歌手。

很長時間，沒有看過張含韻的音樂舞台了，比起之前的青澀，現在的她唱歌實力越發成熟，情緒轉變也更加完整。

還有這場的舞美，不得不誇一下，有點仙女下凡的味道了。

《雨愛》本身就是台偶劇裡經典的歌之一，不少人聽到張含韻翻唱，無數90後觀衆DNA瞬間動了。

如果說楊丞琳版的曲風像是夏日熱烈的暴雨，那張含韻就應該是春日綿綿的細雨，一個是奔放大膽，另一個是溫柔可愛。

但在這次的表演中，張含韻因為演員的身份，遭到了評審團的質疑。

畢竟在《為歌而贊》的節目裡，張含韻是為數不多演員出身的歌手。

和那些專業歌手對比，評審團對她的考察會更加嚴格。

舞台裡，張含韻有一處很緊張沒發揮好，出現了一點小瑕疵。

表演完，我就直接被評委揪住放大，一個個都在抓着這個毛病不放手，就像是全盤否認了這首歌。

正當張含韻緊張無措時，名叫房琪的評委說的一段話，瞬間讓外界，包括張含韻破防了。

房琪溫柔安慰張含韻：“你不是女王，而是清風，他強任他強，清風佛山崗。”

就是這一段話，瞬間将張含韻從尴尬中挽救不回來。

話是這麼說，外界卻并沒有覺得張含韻那個小瑕疵，從而影響了整首歌曲的完美度。

至少在多數觀衆聽了張含韻這個版的《雨愛》後，能達到合格以上的分數。

楊丞琳的歌一直都不好唱，但張含韻卻将其演繹得很到位，無論是情感還是音色。

張含韻似乎本不是在唱歌，而是用自己的聲音，唱着屬于她的故事。

至于評審團對張含韻的挑刺這段争議，理應歸為是節目台本的套路。

不管如何，張含韻能在一衆專業歌手裡面脫穎而出值得鼓勵，能超越歌曲本身，将它轉換為婉婉道來的故事，絕對算得上神級Top舞台裡的一場了。

好在這次有房琪的肯定，否則不知道張含韻，會不會在這一次的表演中自卑下去呢？

希望美女能夠自信一點，在接下來的舞台裡超常發揮。

#為歌而贊#

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