01

重溫《紅樓夢》， 讀到黛玉于賈寶玉、薛寶钗大婚之夜淚盡而逝，心中無限酸楚湧上心頭，這個集情癡、才癡于一身的女子香魂一縷随風去，真應了史湘雲和林黛玉在凹晶館的悲情聯詩：“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”，留給讀者無限唏噓與感慨。

對于林黛玉，曹雪芹是偏愛的，費盡筆墨去刻畫她，褒揚她……賦予了她絕世的容貌和曠世的才華，所以才有了世界文學史上不朽的完美女性形象。

呂啟祥說：林黛玉不僅是《紅樓夢》的第一女主人公，在某種意義上，也可以看做整個中國文學史的第一女主人公。她是凝聚着本民族文化的華粹精英……

02

林黛玉的住所極為講究，很有品味。她所住的潇湘院，無論從設計、布局，還是裝飾、意韻上都别具特色，具有濃厚的藝術氣息。

作者曹雪芹借賈政的視角讓潇湘館出現在讀者眼中，賈政帶領着衆人檢視大觀園的工程告竣，入園過了曲徑通幽處和沁芳橋，擡眼望去：

一帶粉垣，數楹修舍，有千百棵翠竹遮映……

入門便是抄手遊廊，階下石子漫成甬路。上面小小兩三間房舍，一明兩暗，裡面都是合着地步打就的床幾椅案……

後院有大株梨花兼着芭蕉。又有兩間小小退步。後院牆外忽開一隙，的泉一脈，開溝僅尺許，灌入牆内，繞階緣屋至前院，盤旋竹下而出。

粉垣、房舍、翠竹、清溪、香爐、梨花、芭蕉，還有檐下吟詩的鹦鹉，構成了潇湘館特有的文化符号。潇湘館成為大觀園裡的一方淨土、一處世外桃源。賈政對她的品味贊賞有加：若能月下坐此窗讀書，不枉虛此一生。

03

林黛玉的修身養性與曠世絕才，賦予了潇湘館新的生命與意義。她的才華除了通曉音律，主要體現在詩歌上：

《唐多令• 詠絮》：

粉堕百花州，香殘燕子樓。一團團逐對成逑。

飄泊亦如人命薄，空缱绻，說風流。

草木也知愁，韶華竟白頭！歎今生誰舍誰收?

嫁與東風春不管。憑爾去，忍淹留。

朱光潛說過：詩詞是心感于物的結果。詩詞的境界是情景交融的境界。

詩詞通過意象來表露情感，林黛玉通過“飄零的柳絮”比喻自己寄人籬下、孤苦無依的處境，自然貼切。讀來讓人覺得凄婉纏綿、愁腸百轉。

飄零的柳絮觸發了她的心情，體現了她的心情。“柳絮”既是景象、喻象，更是心象。景為情而設，情由景而生。

因這一首詞，曹雪芹稱其為“柳絮才”，“颦兒才貌世應稀”，才華堪比晉代才女謝道韫。這一贊譽，林黛玉是當之無愧的。她的菊花詩三首《詠菊》、《問菊》、《菊夢》在 詩社奪魁；《詠白海棠》、《秋窗風雨夕》《五美吟》、《桃花行》衆姐妹中獨占鳌頭，《葬花吟》更是成為了她最凄美的絕唱。

《葬花吟》節選

天盡頭，何處有香丘？

未若錦囊收豔骨，一抔冷土掩風流。

質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。

爾今死去奴收葬，未蔔奴身何日亡？

奴今葬花人笑癡，他年葬奴（我）知是誰 ？

試看春殘花漸落，便是紅顔老死時！

一朝春盡紅顔老，花落人亡兩不知。

尼采說：一切文學，餘愛以血書者。林黛玉聲聲悲音，字字血淚，通篇無一字不是發自肺腑、無一字不是血淚凝成，她把對身世的遭遇和感歎表現得入木三分。

林黛玉是花的精魂，詩的化身。

04

對于香菱，曹雪芹也是偏愛的。

“細想香菱之為人也，根基不讓迎探，容貌不讓鳳秦，端雅不讓纨钗，風流不讓湘黛，賢惠不讓襲平”，但是她幼年罹禍，身世凄慘。所以才曹雪芹讓她凄苦的生命中多了一點亮色，遇到了“心比比幹多一竅”的名師—林黛玉。

香菱是個苦學之人，她對詩的癡迷到了不瘋魔不成活的地步。她夢中所得“八句詩”得到大家的贊歎，得以進入詩社。這個結果除了自己的勤奮，也離不開林黛玉的鼓勵、指導和點撥。

積極的鼓勵

香菱雖喜讀書，奈何才疏學淺，所以她在黛玉面前是自慚形穢的。從她的話語中可以看出：

“好歹教我作詩，就是我的造化了”，“果然這樣，我拜你為師，你可不許膩煩的。”

面對自卑的香菱，黛玉把自己放到和她同等的地位，給予積極地鼓勵和肯定：

“既要學做詩，你就拜我為師。我雖不通，大略也還教得起你。”

“你是一個聰明伶俐的人，不用一年功夫，不愁不是詩翁了。”

她放低自己，肯定香菱的長處，使香菱增強了學習的信心。

（做詩）什麼難事，也值得去學，不過是起、承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得。

由淺入深易，由深入淺難，黛玉做到了。她寥寥數語就讓香菱學到了寫詩的基本要義，悟到了寫詩可以“不破不立”、”“不拘一格”的道理。

誨人不倦、适時點撥

對于香菱學詩這件事，衆人态度不一。寶钗告訴她“女子無才便是德”，不要“得隴望蜀”。探春、惜春等姐妹皆是抱着打趣、譏笑的态度，企圖喚醒已經“瘋魔”的香菱。

隻有黛玉不厭其煩地給以指點，面對衆人對香菱的嘲笑，她說：

聖人說，誨人不倦，她來問我，我豈有不教的道理。

對于香菱所做的詩，她首先找出優點，“意思倒是有”，肯定香菱的努力“自然算是難為她了”，然後一針見血地指出問題所在“措詞不雅”、“看得詩少，被束縛住了”、“過于穿鑿了，還得另做”，最後鼓勵香菱“把這首詩丢開，隻管放開膽子去做”。不得不說，黛玉是個出色的寫作指導老師，她真正參透了教育的理念。

指導有方、循循善誘

1、學會選書，以經典為根基，增加自己的文化底蘊。

你隻聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩诘全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應玚，謝、阮、庾、鮑等人的一看。

王維、杜甫、李白有很高的藝術成就和造詣，他們的詩詞都是經典之作。閱讀經典，猶如飲陳年老酒，越品越覺醇香綿長，回味無窮。黛玉讓香菱閱讀經典而不至于流于淺薄。聰慧勤奮如香菱，必将細心揣摩，然後和黛玉一起讨論研究，日積月累，香菱定會打下深厚的文化根基。

2、寫詩立意第一，還要講究意境和煉字。

無論寫詩作文，寫作者都把立意做為第一要務。

王夫之《姜齋詩話》中說:“無論詩歌與長行文字俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”

所以黛玉說：

寫詩立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”

古人寫詩作文時還很講究意境和煉字。

王國維先生說：在詩詞創造中，有造境，有寫境。造境要源于現實人生，要合乎自然；寫境也要有所提煉和升華。

黛玉不用灌輸的方式，而是通過讨論的方式，引導香菱領悟“大漠孤煙直、長河落日圓”、“日落江湖白、潮來天地青”那種可意會不可言傳的意境，并結合自己的自身經曆，深刻體會“渡頭馀落日，墟裡上孤煙”裡“馀”字和“上”的妙處。

這使我們想起了“紅杏枝頭春意鬧”、一個“鬧”字，使得整首詞妙趣橫生。

黛玉還指出:在寫詩時不可過于穿鑿和修飾，所謂詩風質樸自然，清水出芙蓉，天然去雕飾。

3、實戰和修改

寫詩不是紙上談兵，黛玉老師給香菱布置了實戰作業：以月為題，用“十四寒”的韻，做一首詩。學生香菱三易其稿，終于得到衆人的一緻稱贊，稱其詩“新奇有意趣”。

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千裡白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得嫦娥應借問，緣何不使永團圓。

“天下無難事，隻怕有心人”。在林黛玉的教導下，香菱終于寫出了一首别具藝術美感的《詠月詩》。此詩切合了香菱自己的身世，借詠月而懷人，抒發了離愁别緒及思念之情，達到了情景交融的意境，在立意上比前兩首更勝一籌。

一個教的極緻，一個學的刻苦，師有方而生不惰，成就了《紅樓夢》中的一段佳話。

通過教香菱學詩，林黛玉的人物形象更加的立體和熠熠生輝,這是曹雪芹對她人品的進一步肯定。

在作者的筆下，林黛玉的人格魅力進一步得到升華。

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