“當演員真是一條不歸路。”
面對鏡頭的李乃文,長歎一口氣,說出了這句話。
眼神裡有些複雜,還夾雜着一絲恍惚。
“不歸路”三個字,其實折射出了演員處境的兩種極端。
不少演員突然爆紅後,在名利的沖擊下,失去自我約束,走入歧途。
網友還因此調侃,“明星是高危職業”。
但更多演員的“不歸路”,是對未來的茫然不可知。
在橫店,非科班出身的群演大軍,超過20萬人。
這些群演中,有帥哥美女,也不乏有一技之長的演員。
他們懷揣表演夢想,每天跟趕春運一樣跟着劇組要角色,掙紮在溫飽線。
用張頌文的話說,99.5%的演員收入極低,吃了上頓沒下頓。
我們看過太多從底層成長為大明星的勵志故事,但卻不知道,這些特例如王寶強、周星馳、趙麗穎等,遠遠代表不了大多數。
所以,李乃文說“演員是一條不歸路”,一定程度上并沒有錯,分母太大,想做到分子,太遙遠。
但我們不知道,李乃文,其實是那個愣生生将“不歸路”走出歸途的人。
不久前頭條《實力派》欄目開播,第一期就請到了李乃文,這個一人千面,面面驚鴻的“實力派”。
他的故事和經曆,或許可以重塑我們對表演,甚至對演員的認知。
01、“威逼利誘”當演員,把“自費”幹成了“免費”
說李乃文出身書香門第,演員世家,也對,也不對。
李乃文父親是個老中醫,母親是人藝的專業演員。
畢業後,母親被分配到甯夏銀川,一家人沒辦法,舉家搬遷到銀川生活,所以李乃文的性格中,有了西北人的直率當底色。
5歲,李乃文跟父母回到天津,但是不上幼兒園,沒辦法,李乃文母親隻能帶着兒子去人藝上班。
近水樓台,因為一次劇團缺小演員,李乃文被媽媽推薦上台,做演員的母親,看出了兒子身上的這種潛質。
所以,在母親的半“威逼利誘”下,李乃文顫巍巍去考了中戲。
小時候的李乃文,心理素質不好,所以考試,考得很一般。
老師的評價是,自費可以上,免費就算了。
在李乃文母親聽來,這當然是對兒子的不認可,因為自費一年是五千多塊,而免費隻要700多塊。
但母親卻給了李乃文動力。
他告訴李乃文,這些錢自己可以去借,但對兒子隻有一個要求:四年以後,要讓老師覺得,讓他自費上學,是個錯誤的決定。
這句話,成了李乃文當演員的動力。
現在來看,李乃文的班級,是妥妥的“戲骨班”。
因為他的同班同學,有劉敏濤、朱媛媛、辛柏青和王千源。
這些人随便挑出一個來,現如今都是響當當的好演員。
不過,對那時候還不知道未來的李乃文來說,他根本不知道自己這條路走得值不值得。
但在母親的督促下,李乃文對表演的心态,慢慢發生了翻天覆地的變化。
他喜歡上了這個職業,甚至說,愛上了這個職業。
而這一切,奠定了他對表演,對演員這個身份的态度。
02、“我要上舞台,不介意當群演”
别看現在的李乃文,在從業29年的生涯中,已經塑造了81個角色。
也别看現如今,他還有一部電影和十三部電視劇待播。
剛剛畢業的李乃文,完美诠釋了“畢業即失業”。
他發現,演員畢業後是不分配工作的,也沒有導演聯系他,找他拍戲。
畢業後的一年,他幾乎就是待業狀态,用他自己的話說,自己是個“無業遊民”。
“不歸路”的想法由此而來。
終于,劇院有一個名叫《思凡》的話劇,李乃文和朱媛媛幾個同學一起演,演完後,又沒事幹了。
他找人要角色,絲毫沒有端着“中戲高材生”的架子。
“要群演嗎?”
“要,你來嗎?”
“來!”
就這樣,李乃文做起了群演。
當上群演,戲是演不完的,雖然酬勞很少,但卻是有戲拍了。
但機會,也就在一場場群演的戲中,慢慢醞釀着。
連續幾場群演後,李乃文等到了改變自己的一部話劇,《戀愛的犀牛》。
同班同學們的劇和電影都殺青了,他還在演話劇當群演,這種落差感,擱誰身上都受不了。
但李乃文,隻是一心踏踏實實把戲拍好。
《戀愛的犀牛》随後大火,李乃文在劇中,演了一個名叫“牙刷”的牙刷推銷員。
“如果我掙了500萬,都用來還債!”
這是牙刷的經典台詞,但某種程度上,這也照進了李乃文的現實。
因為當時的他,也欠着一屁股債。
話劇雖然大火,但李乃文的收入,依然不多,一場200塊,李乃文的生活還是入不敷出。
不過,《戀愛的犀牛》火爆起來後,圈子裡一些知名導演,也看到了這部話劇,這給了李乃文接觸電視劇的機會。
這邊,李乃文開始跑劇組,投簡曆,找機會。
那邊,有導演已經注意到他,并将眼光投向了這個頗有潛力的新人。
終于,2004年,李乃文拍了自己的第一部電視劇《動什麼别動感情》,他飾演劇中的“小李美刀”。
“小李美刀”是一個小配角,那部劇的真正主角是陶虹和張涵予。
不過,李乃文将這個網絡文學青年演得非常好,他說話口吃,嬉皮笑臉,甚至創造了不少至今還在火的網絡梗。
這部戲也讓李乃文,有了接觸大導演的機會。
2007年,李乃文參演了《集結号》,這次接觸到大銀幕,讓他感覺到了大導演在制作影視作品的時候,與其他導演的不同。
一句台詞,可能會讓他說很多遍,說很多句不同的表達,直到覺得可以了,才開始拍。
李乃文也直言,現在有很多電視劇和電影,已經不遵循這種正确的規律了,“都圖快”。
《集結号》之後,李乃文參演了《借槍》,并在片中飾演保密局的楊小菊。
這部戲,讓李乃文陷入了對自己的懷疑。
一方面,他覺得角色應該接地氣。
另一方面,楊小菊的很多行為,又是不接地氣的。
他一遍一遍地問導演,自己演得對不對,但導演也不知道,所以他隻能按照自己的理解去演。
這之後,《借槍》熱播,李乃文又火了一把。
劇組人員對李乃文說,你以後接戲,可以漲價了。
終于,憑着一步一步努力,李乃文從一個群演,到一個配角,再到身價增加,好像完成了從一個草根到一個明星的逆襲。
但,對演員來說,專業能力要得到認可,還差一步,那就是獲獎。
當實力到一定程度,獎項或許也就來了。
《大秦賦》,李乃文表态自己想要演趙王,因為那種反派的氣質,李乃文覺得自己會演得很好。
但導演和制片人,依舊覺得,李乃文的氣質,更像是李斯。
李乃文吐槽,大段大段的古文台詞,給自己背得快不行了,但《大秦賦》讓他拿到了華鼎獎,提名了金鷹獎。
與其說這是歪打正着,不如說,這是李乃文靠自己的努力,一步一步得來的。
也是在2020年之後,李乃文開始真正大火,任何電視劇中,似乎都能看到他的身影。
但他,依舊認同自己的身份不是“明星”,而是“演員”。
3、“明星不是演員,但演員可以當明星”
李乃文說,“明星不是演員,但演員可以當明星”。
他說這句話,沒有貶低或折損明星的意思,隻是表達了作為演員這個職業的純粹。
李乃文明确表态,自己塑造任何角色,演任何電視劇,都不是奔着拿獎去的。
他覺得,自己在職業中,就是享受當下,享受經曆。
至于獎項與否,你是别人說了算,是觀衆去評判的。
沒有虛榮心,沒有攀比心,這讓李乃文的表演異常真實,而這種真實,最終體現在了演技上。
而在心态上,李乃文也時刻保留着一顆童心。
今年48歲的他,絲毫沒有感覺自己快50歲,也很少感覺到無所适從。
這也讓李乃文,在網上成了段子手,《大秦賦》熱播的時候,他還獲封“大秦第一饒舌辯手”。
這種心态,讓李乃文的職業生涯,與其他演員和明星,有些區别。
大家都說李乃文戲紅人不紅,他自己從不排斥這種說法。
剛開始,他或許是有些不喜歡宣傳的,後來也想通了,李乃文直言,自己做宣傳,隻不過是希望得到觀衆和同行的認可。
在導演挑演員的時候,給他們一個挑自己而不挑别人的理由。
而對于“明星”和“演員”的話題,李乃文很清醒,他認為,演員是職業,明星是現象。
因為他認為,明星到哪兒大家都可以記住,但演員,角色依舊是最重要的。
對演員來說,沒有角色,就什麼都不是。
李乃文舉了幾個例子,這也讓我們看到,如今影視行業的各種亂象。
比如他提到,現在影視行業的門檻越來越低了,有很多不專業,甚至完全不懂不會的人,進來拍戲,連聲音都不是自己的。
當然, 即便入行門檻這個可以解釋,李乃文還是有自己的困惑。
為什麼不學?為什麼不練?
幾個為什麼,可以說發人深省,也指出了現如今娛樂圈最為顯著的問題。
當不專業的人幹專業的事,那專業的人,就會被劣币驅逐。
04、“做墊腳石,也要做穩當”
對李乃文來說,他這個年齡的演員,在娛樂圈已經不年輕了。
有些人常說,老戲骨都是“墊腳石”,是要被年輕人踩着過去的。
對這種說法,李乃文接受。
能看出,李乃文對表演是真心喜愛,他直言,自己就是當墊腳石,也要當一塊穩當的墊腳石。
“即便是墊腳石,也得是一塊負責任的墊腳石。”
跟李乃文一樣,雖然我們的娛樂圈,有各種各樣的亂象,但是依舊有很多像李乃文這樣的好演員,他們即便充當“墊腳石”的角色,也在盡力輔助好演藝界的下一代。
有時候,戲和角色是最好的教育。
有時候,一兩句提點,可能就能拯救一個年輕人的職業生涯。
李乃文的整個演員生涯中,都是以這種敬業的态度去拍戲的。
拿筆寫人物小傳,明确自己配角和主角的定位,以及永遠不要偏離自己塑造角色的核心,這是他演戲的追求。
皮哥想,這也是《實力派》為我們講述11位好演員的個人表演故事,以及對演員、演技這些問題看法的初衷。
就像李乃文總結的三個詞一樣:
執着、敬畏、自省。
所謂執着,就是耐得住寂寞,相信實力是演藝圈的硬通貨。
所謂敬畏,就是尊重自己的職業,尊重角色,尊重自己演繹的每一部戲,每一個人。
所謂自省,就是時刻自我反思。
反思自己演戲的初衷,反思自己是因為想紅而演戲,還是因為本身就熱愛這個職業,想将角色塑造好,想對得起觀衆。
這三點,其實恰恰就是演藝圈的關鍵成功法則。
做好這三點,或許距離成為“實力派”,也就不遠了。
李乃文之後,還有10位演員會陸續登陸《實力派》,包括馮雷、苗圃、周海媚、溫峥嵘、楊童舒 、譚凱、黃小蕾、楊蓉、黃覺、保劍鋒,節目每周三、六11點更新。
如果想了解表演背後的故事,想了解實力派是怎樣煉成的,那就鎖定頭條娛樂這檔節目吧!
©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)
未經授權請勿進行任何形式的轉載
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!