從古至今，文人雅士都有抒發詩文在文人畫上。随着時代的發展，陶瓷山水畫也越來越多款識。

自晚清珠山八友以來，文人畫在陶瓷繪畫裝飾藝術中的比重越加明顯。中國書畫講究的“詩、書、畫、印”在 陶瓷繪畫中亦是一個都不能少。其中款識這一東方藝術先創的形式，卻是最能體現畫者心懷和情趣的。

故有人說，山水畫畫面完成後，好的款識往往能起到畫龍點睛的作用。款識的内容、形式、排布等，若能清楚理解款識在山水畫中的作用和情趣，結合畫面主題的考慮，使之與畫面相得益彰，這是最能考究作者功力的。

世間事物若對其有知其然亦知其所以然的理解，對其的掌控定會是信手拈來，山水畫題款如是，陶瓷山水畫題款亦如是。了解款識在陶瓷山水畫中的作用，自然在落款時就會輕松許多。

陶瓷作為載體繪畫山水，因工藝和形式的不同，是有别于紙質做法的。總結起來款識在陶瓷山水畫中有如下幾點作用：

款識對陶瓷山水畫起到注釋的作用

款識對于陶瓷山水畫一如作文中題與文的關系。或是先有題再作畫的命題式繪畫創作；或是先有畫再題款加識以命名及抒懷。可想而知，款識對于一件陶瓷山水畫作品而言應涵括畫名、作者（提名或印章）、記事（創作時間、地點、事由等）、抒懷等。

故款識對于陶瓷山水畫作的第一個作用也是最基礎的作用即是注釋作用。使觀者通過款識的注釋可了解作品的基本信息，如畫面講述的内容、作者、創作時間和地點等等。

款識能平衡陶瓷山水作品畫面的構圖

陶瓷山水作品，畫面上有輕重緩急之分，對于一些陶瓷立件作品還有主次畫面之分。每提筆創作前，作者對山水雲氣的排布和題款的内容必有充分考慮，已是胸有成竹才會動筆。一幅好的山水畫陶瓷作品，最先讓觀者矚目是其構圖的精妙。山水畫的構圖直白的講即是經營山石樹木的實和水流湖泊與雲霧的虛之間的位置關系。

既要符合自然事理，又要滿足藝術審美和表達意境情懷的需要。但終結到最後是整件作品畫面的陰陽平衡和主次平衡。題款在畫面中屬于實，落在山石樹木上可加重這部分的實，落在水泊雲氣中則可弱化這部分的虛。故每每在創作起稿前要清楚款識所占位置的大小、形式，再合理安置于畫面中，以起到平衡畫面構圖的作用。

款識能幫助延伸畫面意境山水畫因以自然抒情，最具詩意，王國維所謂詩中有畫畫中有詩是也。古人題詩于畫上一般是“我手寫我心”，用詩歌來抒發作畫時的心境、感悟。畢竟文字内容上胡亂借用會贻笑大方，而好畫與好詩，二者結合恰當，卻總能起到相得益彰的作用。所以人說題款最考畫外功，這話不假。

題款可增加畫面情趣應物象形,“情”由心生充滿動人情趣畫面的創造,首先需要敏銳的眼睛去觀察對象，雖文人畫不太苛求形式，而多講究神似，追求意境、情趣、氣韻。恰到好處的書款，精準地位置經營，筆法統一，布局跌宕，又文意與畫情結合，畫面整體自然妙趣橫生。

對題款的嚴苛态度能幫助提升創作者綜合修養

題款，就其本體，便有字體、字形之變化，即書法之美，映畫或楷，工整眷秀，或草、龍飛鳳舞，或行、氣韻流暢，或篆，古勁綿綿、或隸，铿锵方圓。有畫題、畫記、畫贊等與款的區别，題以映畫境，款為畫、題而生，根據實際或單，或雙。

若創作者對這追求詩文、書法、繪畫“三美”“三絕”的過程中極其嚴苛，不斷豐富自身書法、繪畫、詩文等方面的修養，實乃兩相惠濟，又怎能不進步？僅以題款落印而論，紙質書畫是蓋印，陶瓷是卻是“畫”印。因陶瓷材質的硬度和對顔料粘附的問題，陶瓷畫面題款中的印章多是手繪為之。

手繪為印，或方正，或随形，或鐵線篆，或破銅紋……藝術求精，這能考驗陶瓷繪畫者的功底。印者，講篆書，講印文，講構圖，講韻味。在陶瓷落印，或繪或書，鑒賞者從中即可考量作者的書法功力、詩文功力、藝術構圖功力等。

中國文人畫自覺将書、畫融為一體，創造了優雅、别緻、傳神的審美樣式。在抒發個人情感方面，達到了美的多樣、自由和高度。而文人書畫與陶瓷的結合，是和而不同。抛開陶瓷這一作為筆者山水畫的物質載體，陶瓷山水畫作品無異于任何文人山水畫形式。

若考慮陶瓷本體，融入的文人畫則在陶瓷裝飾要求中給予迎合，或讓步。自然而然，在陶瓷山水畫作品創作過程中必須考慮題款對整個陶瓷作品的作用，并且合理運用題款的作用，從整體提升作品的創作内涵。

款識對于陶瓷可以作為一個銘記，對于陶瓷山水畫則不光光是簡單的銘記注釋作用。好的款識能讓陶瓷山水畫在詩情畫意方面有更大的凸顯，亦能顯現作者的人文功底和情懷。款識是陶瓷山水畫不可或缺的一部分，是能起到畫龍點睛作用的一部分。

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這是中國千年不斷傳承的文化，

亦是自古至今代代相傳的智慧，

更是書寫在血液裡的祖先密碼。

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