作為無題詩的光大者和終結者，李商隐将無題詩引入了輝煌，同時又使其成為了絕響。李商隐對于無題詩，恰若李白之于唐詩，功不可沒。然而，對于無題詩的評價，卻是贊者有之，毀者有之，衆說紛纭，莫衷一是。或攻其為“閨房淫語”，或譽之為“愛情奇葩”。或謂“隐詞詭寄”“晦澀生僻”,或曰“言近旨遠”“深情綿邈”，或曰“包蘊密緻”“沉博絕麗”“寄托深而措辭婉”。近人梁啟超也說,“義山的《錦瑟》、《碧城》、《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不着。拆開來一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得它美，讀起來令我精神上得到一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《飲冰室文集·中國韻文内所表現的情感》)義山的很多無題詩，都具有梁啟超所說的特點，它含蓄朦胧，幽細婉約，同時又深情款款，沁人心脾。

雖然無題詩的範圍目前學術界暫且還沒有定論，但這并不妨礙我們對無題的理解和闡釋，“可以言論者，物之粗也；可以意緻者，物之精也。”（《莊子·秋水篇》）我們隻需領會其精神實質就可以了。就讓我們先從李商隐的言情絕唱，可以“驚天地而泣鬼神也”（趙臣瑗語）的《無題》（相見時難别亦難）來看一下他是如何在詩中具體體現“深情綿邈”這一特點的吧。

相見時難别亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

這篇《無題》，全以首句“别”字為主眼。“黯然消魂者，唯别而已矣！”江淹《别賦》是一篇驚心動魄而又美麗的賦。而商隐的這首《無題》，則是一首凄豔渾融而“黯然”的歌。

“相見時難别亦難，東風無力百花殘”，無論是怎樣狀态下的離别，詞人以一“難”字攝人心魄。何以相見難，又何以别亦難。此句的“别”字，不是說當下正在話别，而是指既成的被迫分離。兩個“難”字，第一個指相會困難，第二個是痛苦難堪的意思。在一句之中兩次使用無形中給人輕微的突兀感，造成了詩句的跌宕之勢，使相見無期的離别之痛因表達方式的低回婉轉而顯得分外的深沉和纏綿。

說到“别”，就不能夠不讓人忍不住想要探究造成“别”的原因，不能夠不提起李商隐那番令人心酸的愛情經曆。其一，他曾因《燕台詩》與洛陽富商的女兒柳枝互相愛慕，欲訂終身。然而卻因為一位朋友的玩笑而失約了，當他風塵仆仆歸來時，得到的卻是“為東諸侯娶去矣”的令人失望消息。其次，李商隐在青年時期曾經在玉陽山修習道術，因此有人猜想他在這期間與女道士發生過戀情。在《月夜重寄宋華陽姊妹》、《贈華陽宋真人兼寄清都劉先生》等詩中，李商隐提到了“宋華陽”的名字，于是，宋華陽就被認為是李商隐的戀人。但這次戀情同樣是沒有結果，留下的卻是一輩子難以忘記的慘痛。李商隐在很多詩中出現的女冠的形象，可能就是宋華陽的縮影。當然其中也能窺見很多作者自身的影子。後來，和王氏的聯姻，本應是一對真情男女的美滿結合，卻由于黨争的緣故，處處籠罩着悲涼的氣氛。加上商隐連年輾轉，沉居下僚，不得不過着聚少離多，含辛茹苦的生活。王氏的早逝對商隐可謂是痛徹心扉的打擊，為此商隐寫下了“歸來已不見，錦瑟長于人”。後來有人曾經想要把一位貌美的舞姬贈送于他，卻被他婉言謝絕了。可見，商隐并不是一個輕薄之人，他之所以能夠寫出那麼多關于愛情的詩篇，很大程度上是因為他愛情道路的多舛和失意。

相較而言，這首詩很可能是商隐與宋華陽分别之後所作，蓋宋華陽所在地靈都觀與李商隐修道地相隔甚遠，況中途山谷險溪，路途遙遠。毒蛇猛獸，時時出沒。若非癡情深種，豈能夠冒着生命危險去赴約？再者，他們的戀情本來就不符合禮教清規，一旦被發現，面臨的不僅是永久的分離，還有名譽的受損等等。這在他，一個初出茅廬的後起之秀，該鼓起的是多大的勇氣呀！也唯有如此，這兩個“難”字方不落虛處，果真是“千難萬難”。

沿着這起句的感歎，詩人不在直抒胸臆，而是像飛流之下後的淺灘，把人帶入舒緩的情景之中：東風無力百花殘。一說東風軟軟地吹拂，意識着力量的衰弱，春天将盡，百花凋殘，是從客觀的場景中傳遞着春殘局面，也正是詩人的傷感的心境表現。二說百花凋殘，曾經給百花帶來生機的東風，現在卻沒有能力扶助它們的保持鮮豔。既帶将春來，又何帶了春去，花自飄零水自流，無可奈何花落去。而這句又正好補充了首句的突兀。花經過了嚴冬，好不容易在春天綻放了，才讓人看到它的美麗。這是相見難，面對花的凋零，這麼美麗的東西一旦凋落又何時再見呢，怪不得紅樓夢中林黛玉歎道“明年花開知有誰”。命運的無常，美麗的東西的無常，恰似愛情的無常。經過千難萬阻，百轉千思，“不見又相思，見了還依舊”，感情升溫，于是離别更加戀戀不舍。愛情的理想還能不能實現呢？詩人是有着擔憂的，既希望于“東風”的救助，也知是大勢難轉。在這種情況下，詩人該做如何選擇呢？百花盛開，得東風之有力也；及至東風力盡，則百卉群芳，韶華同逝。花固如是，人又何嘗不然。此句所詠者，固非傷别适逢春晚的這一層淺意，而實為身世遭逢、人生命運的深深歎惋。“東風無力百花殘”，令人置身于“閑愁萬種”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美麗的境界中了。

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹” 此二句最是為人稱道，它采用了比喻與雙關的表現手法，“春蠶不應老，晝夜常懷絲。何惜微軀盡，纏綿自有時。”(《樂府詩集·清商曲辭·西曲歌》)李商隐從此詩中另創新意，變希望為執着，将銘心刻骨的柔情通過感知的“春蠶”形象，讓人看後更具體、更真切。為愛情燃燒着的生命化成了點點泣血的紅淚，義無反顧的道出了“問世間，情為何物？直叫生死相許”（元遺山《摸魚兒》）的心聲。絲，即是思，蠟燭之淚即相思之淚，蠟燭有心“替人垂淚到天明“，此處燭淚卻是用自己燃燒至死的決心，一種纏綿至死的執著，一種無怨無悔的鐘情，将人帶入一種人生境界，這心聲幾乎就是誓言，至死不愉的表白。這種徹底的感傷，深情至無以複加的地步，愛情升華到以一種徹底地犧牲精神來代替。春蠶那潔白柔韌的曲線不就是她伶娉袅娜的倩影嗎？也不正是她純潔而柔韌的愛情内質嗎？蠟燭那剛直筆挺的軀體，殒身不恤的個性，不就是他風骨凜然的愛情象征嗎？陰柔與陽剛,優美與壯美，彙成一條河流最後流向蓬萊仙境，滿懷希望的詩句恰恰寫出了徹底絕望的心态,詩篇所表現的相思苦痛,濃郁的悲劇氣氛綿延不絕，使它成為愛情的絕唱。

“曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒”上句寫自己，次句想象對方。“雲鬓改”，是說自己因為痛苦的折磨，夜晚輾轉不能成眠，以至于鬓發脫落，容顔憔悴，亦即六朝詩人吳均所說“綠鬓愁中改，紅顔啼裡滅”（《和蕭洗馬子顯古意六首》）的意思。但是，《無題》“曉鏡”句說的是清晨照鏡時為“雲鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——隻為此而愁。這就生動地描寫了纡折婉曲的精神活動，而不再是單純地叙述青春被痛苦所消磨這件事了。一個“改”字，從詩的工巧而言是千錘百煉而後成，從情的深摯而是千回百轉而後得。青春不再，逝水常東，怎能不悄然心驚，而唯恐容華有絲毫之退減？留命以待滄桑，保容以俟悅己，其苦情密意，全從一個“改”字傳出。然後，詩人的思緒從自身開始轉換成關注被思念者身上，詩人想像着心上人一定和自己一樣，紅顔易改，青春易逝，自己的愛情何時才能實現呢？她多麼希望能在自己最美好的年華有一個美好的結果啊，攬鏡自照，生怕華發早生。她日夜思念，夜深了，還在望月長吟，“願逐月華流照君“。不僅想到自己，而且還想到了她的冷暧，她的感覺“夜吟應覺月光寒”，正是“所思在遠道”，阻礙重重，真不知何時才能相見。她長久地望着月光，借長吟以抒郁悶情懷，這時不僅是對人的思念，還會有更為複雜的擔憂、憂慮、失望、期待、渺茫等種種的情緒反映，此時的月光便顯得更加冷清。此情此景，詩人同樣有所體會，于是聯想到對方也會象自己一樣，這是一種怎樣的關心、體貼與牽念啊。“我思君思我”（蘇轼《蝶戀花》）、“換我心，為你心，始知相憶深”（顧曼《訴衷情》）。分别後苦苦相思的一對戀人幾乎絕望，這正是他們心情的真實寫照。夫當春暮，百花已殘，豈有月光覺“寒”之理？此寒，如謂為“心境”所造，是借生理上冷的感覺反映心理上的凄涼之感。“應”字是揣度、料想的口氣，表明這一切都是自己對于對方的想象。想象如此生動，體現了他對于情人的思念之切和了解之深。

“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。” 本篇的尾聯，意緻婉曲。蓬山，海上三神山也，自來以為可望而不可即之地。李商隐在另外一首詩中曾提到：“劉郎已恨蓬山遠”。而此處偏偏卻說：蓬山此去無多路。真的？假的？其答案在下一句已然自獻分明：試遣青鳥，前往一探如何？若果真是“無多路”，又何須勞煩青鳥之仙翼神翔？詩人之筆，正是反面落墨，蓬山去此不遠乎？曰：不遠——而此不遠者實遠之甚矣！蓬山萬裡，青鳥難憑——畢竟是否能找到他面前而且帶回音信呢？抱着無限的希望——可是也知道這隻是一種希望和祝禱罷了。

此詩情緒由急到緩，由噴薄而出直抒胸臆的情感宣洩到纏綿悱恻哀感動人，又由沉郁到一線光明，柔腸百轉，宕蕩起伏，極盡曲婉之妙，更兼其深情動人，實為詠唱愛情的千古名作。

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