明代戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》可謂中國古典文學與戲劇的巅峰之作，400餘年來在昆曲舞台上誕生了版本無數。今年8月10日至14日，上海大劇院全新制作的“重逢《牡丹亭》”也将迎來世界首演。這版《牡丹亭》能否延續經典魅力，又有何新意亮點？日前，記者走進上海大劇院，提前到排練現場一探究竟。

首嘗“支聲複調”，京劇鼓師帶來創意巧思

探班當天，記者走進上海大劇院排練廳時，主演張軍、單雯正在排演《叫畫》。然而，不同于過去傳統折子裡的叙事，畫像下的柳夢梅尚未喚出那句“美人”，杜麗娘已然出現在了場景之中，開口唱出的“原來姹紫嫣紅開遍”，實則來自《遊園驚夢》代表唱段【皂羅袍】。随後，兩位主演又以和聲複調的方式各自吟唱，這樣的調整不禁讓人耳目一新。

正在記者不解時，排練廳一側的樂隊中，笛師孫建安走出來解開了記者的疑惑。原來，編劇羅周在這個新版劇本中，在結構上對湯顯祖的原作進行了重新“解碼”。過去大家熟知的是柳夢梅是杜麗娘的一個夢，但在羅周筆下，柳夢梅成為了最初的尋夢者，繼而才開啟了杜麗娘的夢。因此，這版《牡丹亭》也成為一個令人驚喜的“雙夢記”。

由此帶來的時空變化讓觀衆很難一眼看穿時間線，就連導演馬俊豐也直呼“燒腦”。怎麼辦？昆曲作曲家孫建安決定在音樂上大膽嘗試一次“支聲複調”。他告訴記者，這種手法常見于中國民間音樂，也曾在京劇、越劇作品中有過類似探索，但在昆曲裡尚屬首次。

這樣的和聲對演員情緒的把握、節奏的掌控、音準的要求極高，當然，由此帶來的優勢也顯而易見。記者在觀看《叫畫》排練時就發現，當兩位演員出現在同一舞台空間時，一邊是柳夢梅在荒園中拾畫，一邊是杜麗娘在姹紫嫣紅中遊園，雖然沒有道具布景輔助，但兩人的和聲一起來，“雙遊園”的用意觀衆即刻就能領悟到。

不僅如此，上海京劇院青年鼓師童青青的加盟也為這版《牡丹亭》帶來了新的巧思。比如，當天排練的另一折戲《幽媾》裡，童青青沒有選擇以模拟雞叫的方式提示杜麗娘魂魄重回陰間，而是用五聲鼓點暗示五更已到，巧妙的處理同樣為作品加分不少。

“雙夢記”挖出《牡丹亭》裡的隐藏彩蛋

其實，這樣的創意在重逢《牡丹亭》中還有不少。探班時，記者就看到排練廳四周陳列着各種服裝、舞台置景的草圖手稿。導演馬俊豐指着其中一處透露，重逢《牡丹亭》将帶給觀衆一個“加強版遊園”，通過鏡面裝置将柳夢梅與杜麗娘的遊園“重疊”在一起，用一個轉景讓舞台從蕭瑟的遊園瞬間變到姹紫嫣紅的華麗遊園。

“這就是羅周破解出的《牡丹亭》的‘新密碼’。”在馬俊豐看來，經典之所以為經典，就是因為它為後人提供了無限的解讀空間。當然，這些創意并非胡亂拼湊，而是原本就藏于原著之中，隻不過，這次編劇挖出了湯顯祖筆下的隐藏彩蛋。

該劇制作人林恺告訴記者，重逢《牡丹亭》不僅希望演出新意，更尊重傳統和經典。探班時，林恺透露了馬俊豐的一個小故事，那是幾天前的午夜時分，劇組群裡突然響起了幾條信息。打開一看才發現是導演幾天前提出的一個問題終于找到了答案，那就是“柳夢梅在成為柳夢梅之前叫什麼？”為了有據可循，馬俊豐翻閱了三四十個版本的資料。為此，林恺還調侃他，戲開演後，馬導查閱的典籍可以開一個《牡丹亭》圖書館了。

其實，近年來，大劇院創制中心着力打造“東方舞台美學”品牌，就是希望提煉傳統内核銜接當代呈現，讓多種藝術門類的跨界融合去豐富觀衆的審美體驗，再次釋放傳統的經典魅力。此前的《浮生六記》是，如今的“重逢《牡丹亭》”同樣也是。

演了500遍，這是最“打架”的一次

樂隊、導演沉醉其中，首次合作的兩位主演也傾注了自己所有的心血。排練廳裡，昆曲小生張軍回憶起小時候剛進戲校學習時，最早接觸的就是柳夢梅這個角色。從藝數十年，從精華版演到全本，粗略算一算起碼也有500遍了。

按理說，對于《牡丹亭》，他早已經駕輕就熟。但十幾天排練下來，張軍卻表示“這是最‘打架’的一次。”原來，與他搭檔飾演杜麗娘的是來自江蘇的昆曲閨門旦單雯。盡管同屬長三角地區，但兩地在演唱風格上還是有細微差别。

張軍以《驚夢》裡的【山桃紅】舉例，“‘早難道好處相逢無一言’這句，上海演員唱的是‘無一（耶）言’，江蘇演員習慣唱‘無一（額）言’。”雖然這樣的細節觀衆很難察覺，但在兩人看來，隻要有碰撞，就一定得找到一個平衡點讓觀衆看得舒服，而這就需要演員們反複磨合。

不僅如此，在身形上，張軍也擔心觀衆會感覺到年齡差。為了更好地貼近角色，他從進排練場之前就告别了晚餐，現在已經成功減了15斤。

如今，距離“重逢《牡丹亭》”世界首演還有整整半個月。馬俊豐告訴記者，目前兩位主演的戲份已經全部排完了，但大家還是泡在劇場裡，摳每一個細節，為的就是精益求精，帶給觀衆一版充滿新意又延續經典魅力的昆曲大戲。“我們會帶着觀衆一起撿起湯顯祖故意掉落的那些鑰匙，重逢《牡丹亭》。”

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