5月的一個淩晨,樂評人顧超被窗外的鳥鳴叫醒,順手操起手機,把嘹亮的聲聲鳥鳴錄進手機裡。當時的他沒想到,這段鳥鳴會被揉進一首當代音樂新作,并在一場超酷的音樂會上響起。
《彼岸》是鋼琴家俞湘君首創的“鋼琴超媒體”系列音樂會,一年一度,和上海觀衆相會。11月11日-12日,俞湘君帶着《彼岸4.0》登台上海YOUNG劇場,帶領觀衆遠離水泥森林的喧嚣,遊曆鄉村、曠野、樹林、山川。
後疫情時代,俞湘君和彼岸超媒體工作室的小夥伴對生命、對音樂、對藝術都有了不同以往的感悟。這場音樂會以“聆聽生命的風景”為主題,回歸自然,回歸人文,希望讓觀衆從音樂中找到一些寬慰。
俞湘君
音樂會上的曲目,和鳥有關的占了三分之一以上。
以鳥為主題,作曲家秦毅為音樂會量身定制了《META鳥歌》, 顧超所錄的鳥鳴正是被揉進了這首新作裡。
作品由真實的鳥鳴和鋼琴聲引入。随後,合成的人工鳥鳴逐漸占滿整個聲音空間。由機器算法生成的“META鳥歌”,最終取代了來自真實世界的鳥鳴。作曲家借此隐喻了人類對于新技術的狂熱追求,并對自然本源發出追問。
除了聽見人工合成的鳥鳴,你還能看見AI技術生成的鳥影——在舞台深處的投影裡,那些由機器發明出來的鳥,不斷疊代,色彩瑰麗,唯美至極。
“秦毅打造了一個虛幻的聽覺形象,我打造了一個虛幻的視覺形象。”負責影像設計的視覺藝術家達彥介紹。
演出現場
邵青作曲的《金烏扶桑》裡同樣有鳥,不過,她飛得有點遠,直接飛到了古蜀。
扶桑樹是《山海經》中描述的一棵連接天地人的神樹,居于扶桑樹上的十隻三足金烏鳥,托載着十個太陽,每日輪流飛于枝頭,将光明帶給大地。
“扶桑樹和金烏鳥在《山海經》中出現,但一直沒有實物,直到三星堆遺址出土了青銅神樹,有了寫照。”邵青思緒飛揚,縱情想象,用蒙太奇一般的音樂,描述了古蜀先民的鳥圖騰文化和對太陽的崇拜。
演出現場
美國作曲家約翰·凱奇請鋼琴家上台在鋼琴前坐下。觀衆們安靜地等着,卻始終沒等來聲音,4分33秒後,鋼琴家起身謝幕:“謝謝各位,剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”
誕生于1952年的《4分33秒》,是20世紀最具争議又影響深遠的無聲樂曲。音樂會上,這部經典作品也被進行了别樣的演繹。
約翰·凱奇生前對《4分33秒》做過三次修改,俞湘君再現了它誕生的最初模樣,用琴蓋的三次開合,來表現三個樂章的起落。
“用心聆聽周遭,你會發現,哪怕是噪音,也會非常美妙。”如何表現周遭的聲音?達彥同樣借用了鳥的影像和現場的聲音互動——現場聲音越混雜,鳥的影像越渾濁,現場聲音越平靜,鳥的影像越清晰;當現場的音高到達某個絕值,鳥的影像會自動切換,切入下一張。
鳥有46隻,不會重複,随機出現。它們均由上海自然博物館提供,由上海的鳥類愛好者拍攝。“我們用了一種可控的随機,一切都在緻敬和傳承約翰·凱奇的理念。”達彥說。
演出現場
來自上海自然博物館的鳥,還出現在法國作曲家梅西安的作品裡。投影上,俞湘君演奏的手和鳥的影像混雜,俨然她的手在攪動鳥影。
各種獨特的鳥鳴在梅西安的音樂中反複出現,成為連結自然與宗教的象征紐帶。《鳥鳴集》就像梅西安為大自然的精靈——鳥類所作的一幅幅聲音肖像。他一方面憑借自身超凡的聽覺将各種鳥類的鳴叫聲記錄在五線譜上,并以音樂結構對應日夜輪換中鳥鳴的變化,還通過各種節奏、模式的移位組合、色彩聯覺來表現鳥類栖息地的獨特景緻。
《鳥鳴集》琴音剛落,一隻機械鳥從舞台上飛過。鳥是用鋁箔金屬做的,在燈光和投影的照射下,閃閃發亮,十分夢幻。這個突襲的彩蛋,讓觀衆驚喜。
演出現場
台上的俞湘君分外忙碌。她的雙手不僅在黑白琴鍵上飛馳,還會伸到琴箱裡撥琴弦;她的眼睛除了看樂譜,還要用餘光掃影像,時刻和影像保持配合;她的耳朵裡甚至還戴着耳機。
演奏《META鳥歌》時,她的耳機裡就響起了秦毅數小節号的聲音,報數很快,然而她的演奏狀态非常松弛,就像在練瑜伽,“所以我很分裂。”
“她是整場音樂會核心的發動機和控制師。她演奏的動态和姿勢、表達出來的聲音,掌控着全場的所有媒介。”達彥說。
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