在東西方繪畫中，月亮是一個常見的元素，但藝術家們的表達方式與情境有着很大的不同。

傳統水墨畫中的月亮，大多采用留白畫法，畫家用淡淡的墨痕給觀者渲染出一個充滿想象的意境。

而在西方象征主義畫家看來，月亮代表了神秘、奇幻與潛意識。如梵高《星月夜》中，星月形成巨大的漩渦，帶給觀者強烈的色彩沖擊力。

盡管表現的形式與手法不同，大家對美的感受是不變的。

無論東方還是西方，無論是古代還是現代，我們共賞的都是同一個月亮。

宋 陳清波 《瑤台步月圖》

《瑤台步月圖》畫的是中秋仕女拜月的情景。畫面中天空清虛高遠，祥雲繞月，月下景色空朦。人物衣飾為典型的南宋風格，用筆輕潤，敷色雅緻。以高台色深厚重的欄杆，襯出人物纖秀婉約的形象，風格清新動人。

宋 馬遠 《月下把杯圖》

《月下把杯圖》是一幅構圖别緻意境幽遠的小品山水畫佳作。 十五中秋美景之夜，一輪圓月高挂空中，在這“每逢佳節倍思親”的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪。整幅畫面雖隻寫主仆六人，然内含筆墨神态各異，頗具生動真趣。

《月下把杯圖》局部

畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約占小半個畫面的斜右下部，以濃墨鈎勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與占大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，使構圖中的景物顯得平穩安定，又富于變化。馬遠十分擅長章法之靈活經營，其平素山水多取邊角小景，世稱“馬一角”。

明 張靈《招仙圖》

此圖又名《朝仙圖》，是幅以景寓情的傑作。皓月當空的橋頭處，一清麗女子低眉籠袖悄然伫立。作者通過構圖上大面積留白的處理烘托出畫面寂寞凄涼的氛圍，而這種凄婉的心境亦是作者自身不得志的寫照。

《招仙圖》局部

圖中女子的畫法承襲了宋元以來的“白描”技法。作者以墨筆勾描人物面部及衣紋服飾。線條遒勁圓轉，富有表現力度并有輕重緩急等諸多變化，顯示出作者以線造型的精湛造詣。此圖不僅是張靈的代表作，亦是明代白描人物畫的精品之作。

明 唐寅 《嫦娥執桂圖》

唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。

畫中嫦娥裙帶飄拂，神形溫柔，手持挂花，頭部線條圓和流暢，勾染得當，美人的飄逸清麗之态畢現。面容的設色，敷白色暈染，如月色清凝，皎潔典雅。

清 金農 《月華圖》

傳統作品中月亮往往被賦予神話色彩，内有嫦娥、玉兔、桂樹等形象，在文人畫中，更多的是作為補景出現。《月華圖》的構思則别出心裁，以寫實的手法直接表現月亮的光華，以奇緻勝。

《月華圖》局部

月中隐隐約約的陰影，勾勒的是廣寒宮中玉兔與桂樹的輪廓。畫家在創作過程中意與神和、迹與手化，天趣自成，展現出畫家非凡的想象力和創造力。

文森特·梵高 《星月夜》

《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高于1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。

《星月夜》局部

整個畫面被一股洶湧、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍，金黃的月亮形成巨大的漩渦，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

亨利·盧梭《睡着的吉蔔賽人》

《睡着的吉蔔賽人》是法國後印象派畫家亨利·盧梭于1897年在法國創作的一幅油畫，也是現代繪畫最著名的圖像之一。

《睡着的吉蔔賽人》局部

美麗而又如雕塑般的吉蔔賽人在安靜地沉睡，獅子盯着她，整個畫面沐浴在滿月奇異的光線中，有明顯的超現實主義畫風，充滿夢幻感。線條、色調及畫面節奏經過精心設計，和諧而富于韻味。盧梭在獅子身體上的用光十分精緻。

愛德華·蒙克《月光》

這幅畫展示了蒙克在夏夜夜晚對故鄉挪威沿海景觀的最簡化描繪。倒影着月光柱影的海面，被象征化為原始景象而反複出現在他的作品中，如《生命之舞》《夏夜、人魚》《月光、海邊的吻》等。

波浪起伏的海岸線，與樹木嚴格的垂直度形成了一個水平的對比。顔色很柔和，但黑暗的森林地面，白色的海岸和強烈的藍色水面之間有明顯的對比。

克拉姆斯柯依《月夜》

《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，是一幅被人譽為愛情詩的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，叙述了一個美麗的故事。

畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮着睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。

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