“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”王維的一首《畫》生動而形象地描繪出中國寫意山水花鳥畫的靈動之景，說到中國寫意山水花鳥畫，就不得不提到如今炙手可熱的大畫家崔如琢先生。

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“最貴”國畫大師崔如琢

1944年崔如琢先生出生于北京，是著名的書畫家、鑒賞家、收藏家，截至2021年，崔如琢先生過億元的作品共有19件，号稱當代“最貴”畫家。

《2022胡潤中國藝術榜》發布，他以78歲高齡連續八年蟬聯榜首。2021年北京永樂春季拍賣會上，崔如琢先生的《巨幅山水四條屏》更是以3.45億元成交，刷新了崔如琢個人書畫作品拍賣的新紀錄，這也是全球在世畫家的最高拍賣紀錄。

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國畫大師李苦禅的關門弟子

曆數崔如琢先生的履曆，每一項都是無數國畫家望塵莫及的存在，為何他有這麼矚目的成就，這不得不提到他自幼拜師鄭誦先學習書法，中國水墨畫技法尤以書寫性為基礎，國畫筆墨審美的很多理論都來源于書法。

崔如琢先生16歲時，繪制丈二長巨幅《墨梅》得到國畫大師李苦禅的賞識，随即決定将他收為入室弟子，要知道李苦禅大師可是師承大名鼎鼎的齊白石。

1981年崔如琢先生遠赴太平洋彼岸的美國闖蕩，涉足書畫、收藏、鑒賞等領域，崔如琢先生不斷錘煉自己的繪畫技藝，糅合提煉古今中外的創作方法，最終形成自己獨特的創作風格，既有中國傳統文化的風骨，又具有現代藝術鮮活靈動的氣韻。

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挂進人民大會堂的國畫

2010年崔如琢先生曾為人民大會堂創作了巨幅畫作《荷風盛世》，這件長18米、高2.8米的巨制是目前人民大會堂尺幅最大的作品。

崔如琢先生用八張丈二匹的畫，僅用八天時間完成，最大的一片荷葉據說都有2米寬，畫上56朵荷花生機勃發，安靜綻放，荷葉濃淡起伏、墨色酣暢淋漓，整幅畫完美展現了崔如琢先生繪畫大氣磅礴、氣韻生動的藝術風格。

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指墨書法的傳承人

（請橫屏欣賞）

2020年永樂全球首拍的“太璞如琢——崔如琢水墨精品”專場，崔如琢先生的指墨書法、山水巨制和梅花長卷等九件作品最終成交額高達5.566億元。

指墨是國畫中的冷門與絕技，曆來擅長此道的畫家寥寥無幾，其中的代表人物就是潘天壽，他将指墨畫推到了藝術的頂峰。但潘老專攻指墨花鳥，而崔如琢先生不僅開始指墨山水的創作，更是開創了探索中國指墨書法的新篇章。

崔如琢先生繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、徐渭、吳昌碩、齊白石、李苦禅等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面很有特色。

他畫荷花，以渾厚為勢，團墨成葉，既畫出荷葉的豐厚質感，勾花多用濃墨潤筆，又凸顯荷花的圓潤雅逸，既有客觀寫意，也有主觀創造，融合了理想與現實，表現了他對自然生命的敬畏和仰慕之情。

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傳統國畫中的寫意人生

（請橫屏欣賞）

崔如琢先生于2020年創作的這幅《雨洗溪光淨》水墨畫，遠山深深，浮雲淺淺，水河漠漠，柳樹翠翠，霧霭在層峰間湧動，屋舍在曉風裡隐現，好似良夜将盡晨光未醒時分，讓人仿佛一瞬間穿梭到河上，很想用手撥開雨霧，一艘船從霧氣深處而來，遠遠的橋以硬朗的姿态挺立着，仿佛一下子深陷其中。

宋代大詩人蘇轼曾在《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》寫道“始知真放本精微，不比狂花生客慧”，中國繪畫不是對客觀事物的純粹描述，而是人對自然萬物感悟所得。

大寫意更加注重畫家内心精神世界的張揚，不注重細節的描摹，故我們常說“畫家的内心世界通過一支筆表現出來”，通過崔如琢先生的畫，我們看到中國傳統藝術再一次迸發出新的生命力。

2005年10月神舟六号宇宙飛船搭載了崔如琢先生的繪畫長卷《和平頌》，中國航天譜寫了中國人的“飛天夢”。崔如琢先生說“我們應該去中華五千文明中尋找文化自信，中國畫就必須有中國畫的标志”，中華文化的複興，“中國夢”的實現要靠我們每個炎黃子孫的努力。

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編輯丨XIN

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