小學音樂教學模式創新方案?在當今社會，“三位一體”理論已經運用在各行各業比如公司管理、企業經營方式、學校教育等“三位一體”的含義一般是指三個人、三件事或者三個方面聯成的一個整體而“歌、舞、樂”在中國古代音樂史上指的是一種歌唱、舞蹈與奏樂相互結合的原始的樂舞，也是剛剛萌芽的音樂藝術縱觀曆史，我們可以看到，“三位一體”的歌舞形式是人類社會早期就存在的一種文化現象，并且一直延續到了現代社會在筆者看來，音樂是一種綜合性的藝術形式，在對一個作品進行演繹時，單一的歌唱、舞蹈或者奏樂較難将作品的内在含義表現出來因此，在音樂教學與舞蹈教學中，采用歌、舞、樂“三位一體”的教學方式是必要的，今天小編就來聊一聊關于小學音樂教學模式創新方案?接下來我們就一起去研究一下吧!

小學音樂教學模式創新方案

在當今社會，“三位一體”理論已經運用在各行各業。比如公司管理、企業經營方式、學校教育等。“三位一體”的含義一般是指三個人、三件事或者三個方面聯成的一個整體。而“歌、舞、樂”在中國古代音樂史上指的是一種歌唱、舞蹈與奏樂相互結合的原始的樂舞，也是剛剛萌芽的音樂藝術。縱觀曆史，我們可以看到，“三位一體”的歌舞形式是人類社會早期就存在的一種文化現象，并且一直延續到了現代社會。在筆者看來，音樂是一種綜合性的藝術形式，在對一個作品進行演繹時，單一的歌唱、舞蹈或者奏樂較難将作品的内在含義表現出來。因此，在音樂教學與舞蹈教學中，采用歌、舞、樂“三位一體”的教學方式是必要的。

一、歌、舞、樂一體的藝術特點

一首音樂作品，無論它主要表現的是哪一方面，都可以通過唱、跳、奏的形式進行展示。從本質上來說它們是不可分割的。“歌、舞、樂”為一體的藝術形式最早是從傳統勞作的動作、呼聲中演變而來的。在藝術概念中，“歌、舞、樂”既自成一體、又互相貫通。其中，“歌”更偏向于旋律以及詞意，要以字行腔并且控制好聲帶的共鳴，以此來表現不同風格的作品；“舞”更注重姿态、動作，在表演時應當給人一種優美的感覺；“樂”則側重節奏感，以此來規範舞蹈的動作。

“歌、舞、樂”一體的藝術形式不僅可以表現出舞蹈完整的姿态之美，還可以向他人傳遞音樂的真正意境。因此，這種藝術形式是表演人員迅速進入角色并将情感表現出來的重要工具。雖然有些時候，我們看到的表演不是邊唱邊舞，但是我們要善于去領悟作品的真谛，并以最完美的姿态将其表達出來。

二、歌、舞、樂“三位一體”在高校教學中的應用

目前，歌、舞、樂“三位一體”的教學形式已經被應用在各個高校中，這對于提高音樂課教學成果和研究有較大幫助。在教學中，可以從聲樂課、舞蹈課、器樂課這三個方面協同進行。

首先，聲樂課是訓練學生的發聲方式，學會了科學的發聲方式，在表達時才能更好地處理語言與腔調的協調。同時可以準确地把握作品的各種内在變化，并能夠适應各種風格的藝術表現規則。此外，确認學生是否具有良好的心理素質及歌唱狀态也是重要的一點。在教學研究過程中要時刻注意學生的情緒，發現異常時及時進行開導調節，使得學生能夠在歌唱時保持心情愉悅、身體放松的良好狀态。在教學中很重要的一點是要引導學生自己體會一部作品的内在含義，因為每一部作品都是一個獨特的故事，有着它自身的意義。例如《秋——帕米爾，我的家鄉多麼美》，它是組曲中廣受人們喜愛的一首，歌曲開頭以其寬宏的氣質配合悠揚的歌聲表現出歌曲的主題。之後又以铿锵有力的節奏贊美了家鄉的富饒，從而使得聽衆在腦海中形成了一幅優美的舞蹈畫面。

其次，舞蹈是通過人體運動産生舞蹈姿态傳達作品的豐富内涵，進而表現出藝術的美。對于舞蹈來說，動作是基本特征。在課堂上，可以通過細緻的教學讓學生學會解放且規範自己的身體，從而使得學生具有舞蹈所必需的正确的身體姿态。此外，還需要了解各個民族的曆史文化以及當地的生活習俗，以此開闊學生的眼界、美化學生的心靈、陶冶學生的情操，從而提高學生在各種舞蹈上的表現力。

最後，談談“三位一體”教學模式中的“樂”。樂器演奏是多姿多彩的，在表演時，除了要注重外在表現，如手、嘴、身體的動作，更主要的還是要懂得用心領悟音樂作品，表達出音樂作品的真正意義。很多音樂領域的大師在教學時，都強調“要用心靈演奏”，在筆者看來，這強調的是“歌、舞、樂”的“三位一體”。在進行器樂演奏時，通過發自内心的情感、利用手上動作進行舞動、歌唱，向他人傳達出演奏者自身對音樂藝術作品的深層次理解，同時也表達演奏者此時的心境。

由此可見，“歌、舞、樂”三者融為一體的教學方式在音樂教學中很常見。這種教學方式使音樂課變成了一種綜合性藝術素質培養的訓練課程，可以更為全面地提升學生對美好事物的感知能力以及鑒賞能力，從而使學生能更為大膽地進行創新。

三、歌、舞、樂“三位一體”教學措施分析

在當今社會中，從就業方面可以看出綜合教育的重要性，現在很多用人單位都更願意聘用複合型人才。單一的表現形式不利于音樂文化的發展，但是部分音樂專業的學生隻擅長某一種技能，如聲樂、舞蹈、器樂等，對于與此相關聯的其他知識不甚了解。因此，在教學時，教師應将歌唱、跳舞、器樂放到相同位置對待，将其作為一個共同體進行教學，讓學生明白三者密不可分，即進行“三位一體”教學，讓學生掌握更多知識和技能。

具體做法有以下幾點：

(一)在教學層面樹立科學的教學理念

如今的音樂教學，已經形成了較為穩定且完善的教學體系。但是相對于社會需求來說，這種教育還需進行自我革新。在高校教育中，學校更注重對學生某個方向的培養，但用人單位更傾向于擁有多項技能的人才，這就形成了供需矛盾。實際上，随着社會多元化發展，社會上對具有一項專業技能，同時又了解大量相關方面的知識、能在相關領域發揮作用的人才需求越來越多。因此“三位一體”的培養方式不僅符合音樂藝術本身的要求，也符合當今社會發展需要。改革不是一朝一夕就能完成的，因此在改革過程中應從局部開始推進，慢慢地對其進行改善和發展。

(二)完善當前的課程建設

從實際出發，需要在已有課程中加入一些新元素，讓學生潛移默化地掌握更多、更全面的知識和技能。具體來看，首先，在聲樂教學中加入舞蹈課程，讓學生在唱歌的同時學習跳舞。剛開始可能進行得比較艱難，這就需要鼓勵學生，讓他們能大膽地加入一些肢體動作，慢慢地養成二者同時進行的意識，之後可以加入專業的訓練課程。再者就是在舞蹈課程中加入器樂和歌唱。傳統的舞蹈課程是以動作、姿态為主。如果将唱歌和樂器融入其中，可以使整個表演更加多彩。樂器可以用作表演道具，讓人物形象更加貼合作品，歌聲可以更好地讓觀衆理解這一角色，因為舞蹈本身就帶有一定的情感。通過三者融合，能夠将舞蹈教學過程變成塑造藝術的過程。此外，在進行融合時要結合實際教學情況進行。

(三)提升教師的個人水平

一些老師也存在和學生同樣的問題，即，技能單一化。因此想要更好地推進“三位一體”教學，首先要增強老師的思想意識，學會将歌、舞、樂結合起來。學會主動學習不同專業的知識，參加一些藝術實踐活動，能夠将新的知識運用到實踐中。除了老師自身有意識地去學習，學校方面也可以引進更為專業的人士，例如，聘請歌劇院的優秀演員來學校擔任兼職老師，定期對老師和學生進行培訓。多個方法并行，可以為這種教學方式打下堅實基礎。

綜上所述，社會一直在進步，同樣，要想培養出更多優秀的音樂藝術人才，首要就是在教學中進行改革。在單一的課程中加入多元化的知識進行教學，對學生的演唱能力、舞蹈能力、樂器的使用能力等多方面進行訓練，推動學生全面發展。通過轉變教學理念、采用多樣化的教學方式，讓學生自身的表演能力得到充分提升。通過積極推進歌、舞、樂“三位一體”式教學，使每個學生都能擁有更加美好的未來。

吳芳 北京舞蹈學院

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