在古代花鳥畫技法中，除了表現白色，用粉不多。到了近代，許多畫家對粉進行了可喜的探索，大大地豐富了花鳥畫的表現力。白粉在中國畫中應用得好是可以産生很多神奇效果的。素材摘錄自《花鳥畫筆墨技法詳解》，徐君陶編著，廣西美術出版社出版，節選網絡共享内容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

1.粉畫法
粉畫法就是直接以粉為墨作畫的方法。為突出白粉，粉畫法一般用的都是色紙。
《芝蘭》畫法步驟一：用羊毫筆調白粉，在有底色的扇面上畫蘭花，花朵潔白嬌嫩。↓↓↓

《芝蘭》畫法步驟二：用濃墨畫靈芝草，讓畫面産生十分強烈的對比。最後用赭石點蘭花花蕊。↓↓↓

清 虛谷《芝蘭》↓↓↓

2.彈粉法
彈粉法在我國常被用來表現風雪。著名畫家黃胄在《洪荒風雪》中用彈粉法成功地表現了柴達木彌天大雪，取得了很好的效果。巧妙地運用技法，可使一幅作品産生強烈的藝術感染力。
徐君陶《雪裡紅梅》畫法介紹：在一張灰色生宣上，用墨畫上梅花枝幹，用雙勾法畫出花朵花蕾後，再用胭脂色點花蕾，用胭脂調白粉畫花瓣，花色應有深淺濃淡的變化。等花色略幹後，用盤子調足白粉，用幹淨的羊毫筆蘸足白粉對準畫面不斷敲擊，根據畫面的需要布置白粉點子的疏密，因原來采用的灰色的底，白粉在灰底上就像雪花飛舞。如果沒有灰色的紙，可以在白紙上畫完後，彈上白粉，幹透後，從背後襯以淺灰色底子，同樣可以達到這種效果。↓↓↓

3.畫背敷粉法
利用畫背敷粉法，可以更好地襯托花朵的嬌嫩和潔白，使畫面更富有生機。

徐君陶《木蘭花》畫法介紹：先用一塊深赭色的錦绫。深色的底色和錦绫原有的花紋有利于襯托白玉蘭的潔白高雅。用墨色勾勒了葉與花以後，用石綠上葉子的色彩，葉子應該有深淺、濃淡和色彩的變化。白玉蘭花先用汁綠渲染，幹透後再上白粉色，等粉色幹透後，翻過畫的背面，在花瓣的部位有深淺厚薄變化地敷上白粉色。↓↓↓

4.粉破色法
清任伯年《荷》畫法示意：用石綠、汁綠畫出荷葉形态，未幹時用白粉畫葉筋。白粉在綠色中間滲化，形成了許多細小的葉脈，生動自然，很有生活趣味。↓↓↓

5.立粉法
立粉法，就是用較渾厚的粉色，表現畫面的主要部分或點睛的部分。當粉色幹透後，就浮雕般地立在畫面上，在側光的照射下，有一種立體的美感，這能加強畫面的感染力。
清居廉《野菊蚱蜢》畫法：畫好野山菊的莖葉和花瓣，在花蕊部分先染上赭黃色，然後在花蕊的中心部分染上石綠。等色彩幹透後，用濃厚的白粉略調藤黃一點一點地點出花蕊，點與點之間要有間隔距離，不能粘連。點完以後，将畫面平放在畫案上，任其自然幹透，一粒粒的花蕊凸起在畫面上，光彩奪目，起到了提神的作用。↓↓↓

6.沖粉法
撞粉法是先上粉色，然後再沖顔色。沖粉法則是先上顔色後再沖粉色。前一方法，兩種色彩滋潤流暢，後一種畫法花瓣的形狀比較肯定，更容易畫出層次。兩種方法可有特點，可以根據畫面效果的需要，靈活應用。
張兆祥《牡丹》畫法：先以淺朱砂在熟絹上畫出牡丹花瓣及花形，在未幹透時用白粉沖入花瓣，白粉色與朱砂色相互滲透，色彩顯得豐富生動。牡丹花瓣幹以後，再畫葉子和枝幹。以同樣方法補上黃色和紫色的牡丹花，等花色幹透後，再用粉黃點花蕊。↓↓↓

7.撞粉法
撞粉法是清代畫家居廉在繼承和發展了恽南田沒骨法的基礎上創立 的，用這種手法表現的花葉給人一種明麗生動的感覺，适宜表現百花多姿、生機勃勃的春意。這種方法的關鍵是要控制好白粉的水分：要是水分太幹，沖上的顔色就會闆結，顔色不會遊動碰撞，于是畫面幹枯，達不到撞粉的效果；如果水分太多，沖上去的顔色四處泛濫，表現對象的形式就會模糊不清，不可辯論。居廉用撞粉法畫的牡丹花，生動地畫出了花的質感和情趣。
《牡丹雙蝶》畫法步驟一：在熟宣上用白粉點出牡丹的花瓣與形态。↓↓↓

《牡丹雙蝶》畫法步驟二：用紫色沖入白色的花瓣，紫色在白粉中間自然地遊動碰撞，花瓣色彩産生了變化多端的效果。等花瓣的色彩幹透後，再畫上枝葉。↓↓↓

清 居廉《牡丹雙蝶》↓↓↓

趙之謙《桃花》撞粉法畫法示範
《桃花》畫法步驟一：先用白粉在熟宣上點出桃花的花瓣。↓↓↓

《桃花》畫法步驟二：在白粉未幹透時，用胭脂沖入花瓣。胭脂色在白粉中自然遊動滲化，表現出花瓣的色彩變化。↓↓↓

《桃花》畫法步驟三：用赭墨畫出桃花枝幹，水多處幹透後形成水迹，似桃樹的斑紋。↓↓↓

《桃花》畫法步驟四：用胭脂點花蕊，胭脂加墨點花萼，用汁綠畫嫩葉，未幹透時用胭脂或赭石畫葉筋。↓↓↓

清 趙之謙《桃花》↓↓↓

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