上期我們盤點了90年代的部分經典歌曲，歌曲以主旋律為主，本期我們盤點那個年代的另一些經典歌曲，以流行樂曲為主，傳唱度都很高，即使現在去KTV，有的點都是必點曲目。

7.華語的巅峰《青藏高原》：發行于1993年，張千一作詞作曲，李娜演唱，也是國内傳唱度最高、最有代表的作品，多年來在好多選秀平台或者某些歌唱比賽上被選唱，好多歌星也都挑戰過最高音想炫技一下自己的唱功，隻能說還是算了吧。個人認為這首歌是華語歌曲的巅峰，詞曲寫得好，李娜唱的好，兩者可以說是最完美的結合，經常被模仿，從未被超越，實際上别說超越，就連接近都很困難。歌曲直接橫跨了3個八度，是挑戰高音的典範，可以說是音樂界的教科書，音樂一響，唱出了多少人對雪域高原的向往，對西藏的膜拜。

李娜《青藏高原》

李娜的歌唱功底無論從音域、音色還有技巧上都可以随意駕馭，歌曲中的每個字、每個顫音、每個變音都有她自己的處理方式，尤其高音可以在三個八度的音域内随意轉換，可以說到了自由馳騁的境界，因此根本無法模仿。作曲家們在為她寫歌的時候可以不受拘束自由地發揮自己的創作靈感。張千一的這首歌實際上就是為李娜量身打造，他認為隻有李娜的音色音域才能表達出歌曲的意境，也隻有她的高音才能搭配遼闊雄渾的青藏高原。“是誰帶來遠古的呼喚，是誰留下千年的祈盼，難道說還有無言的歌，還是那久久不能忘懷的眷戀”，歌曲全程高音，由遠至近，層次分明，娓娓道來，呼喚中帶着野性，唱法中夾雜着深入的情感沉浮，尤其是最後一句“那就是青藏～高～嗷嗷嗷嗷嗷～原”，高亢、天籁，久久在耳邊回響，感覺還不是李娜最高音，是聲線到那自然流露出來的。

現在很多歌手挑戰，有的第一句前奏“呀拉索”都不敢唱，直接跳過，有的末尾直接飙高音，聲嘶力竭的唱上去但已經破音了。李娜是我最喜歡的歌手之一，可惜後來出家了，要不成就還能更高，最後總結一句“音域廣闊如青藏高原，聲音高亢似珠穆朗瑪峰”。

8.歌頌教師：《長大後我就成了你》就是特定為老師寫的歌，因為詞作者宋青松原本就是一位教師，93年已經傳唱了，94年春晚由宋祖英再次通過春晚這個舞台向全國迅速傳播，成為歌頌老師的經典曲目。

1994年春晚，宋祖英《長大後我就成了你》

“長大後我就成了你，才知道那間教室，放飛的是希望，守巢的總是你，長大後我就成了你，才知道那塊黑闆，寫下的是真理，擦去的是功利”， 宋祖英那婉轉、飽含深情的歌聲唱出了人民教師無私奉獻的情懷，“長大後我就成了你”這句歌詞也和“人類靈魂的工程師”“春蠶、蠟炬”并稱為對老師的尊稱。每當歌曲響起，眼前掠過的是教室、黑闆、講台，腦海裡浮現的是小學、中學、大學每位老師的身影，心裡充滿溫馨和感激。

9. 愛情民謠：1993年，一首《小芳》迅速竄紅，這首歌由李春波自己作詞作曲并演唱，歌曲唱火後，唱片銷售量快速攀升，半年内突破100萬大關，創下了中國唱片業的奇迹，并獲1993年度全國十大最受歡迎男歌手獎。1993年也被樂壇稱為“小芳年”、“李春波年”，這首歌被稱為愛情民謠的經典，完美地诠釋了民謠的三大主題：遠方、愛情和理想。

李春波《小芳》

若幹年以後，小芳也和另外三位姑娘“九妹、阿蓮、小薇”并成為“中國最美四大村花”。“村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長～～謝謝你給我的愛，今生今世我不忘懷，謝謝你給我的溫柔，伴我渡過那個年代”歌詞像素描一樣為我們畫出了一位美麗、善良、動人的姑娘，她站在村口向遠處徐徐張望，深情的表達了當年上山下鄉知青返城後一段永遠留在心底的愛情。當年的小芳“辮子粗又長”，如今的小芳“要車又要房”，好懷念那個質樸而純真的年代。

10.校園民謠：學生時光是人一生中最美好的時光，尤其是男女同桌之間那朦胧的感情，永遠留在記憶深處。1995年春晚，老狼一首《同桌的你》，填補了内地校園歌曲的空白，從此樂壇誕生了校園民謠這一流派，也成為90年代标志性的文化事件。

1995年春晚，老狼《同桌的你》

《同桌的你》淺顯易懂的歌詞，在吉他和口琴的伴奏下，随着老狼那低沉、質感、滄桑的聲音演繹出來，喚醒了我們心底沉睡的青春記憶。那坐在你旁邊和你一起讀書、抄作業、笑過、鬧過、玩過的日子逐漸變得清晰，兩人之間真摯、含蓄、可能還有些暗戀卻永遠說不出口的那種感覺帶來的是久違的感動和回味。“你從前總是很小心，問我借半塊橡皮，你也曾無意中說起，喜歡跟我在一起；那時候天總是很藍，日子總過得太慢，你總說畢業遙遙無期，轉眼就各奔東西”，謝謝你當年的筆、你的小說、你的零食、你的棒棒冰還有那盤沒有下完的五子棋，同桌的你真好！

每次聽起這首歌都讓人感觸萬分，在感觸之餘才發現原來最令人難忘的依然還是校園生活，那時的我們很青澀，很懵懂，一個小小的惡作劇，一個忍俊不禁的笑話，一個臉紅的瞬間，都見證了我們的青春，豐富了我們的情感。曾經玉樹淩風的白衣少年，曾經長發飄飄的長裙少女，這些年你還好嗎？

11.思鄉歌曲：90年代随着經濟的大變革，多少人背井離鄉走上了外出打工之路，漂泊在外的人吃不好、穿不暖，更難的是思鄉之愁。

南下打工的人群

陳星不知道還有人是否記得他的名字，但他創作的那首《流浪歌》在90年代絕對是耳熟能詳的名曲，那憂傷的旋律，抒情的歌詞，曾引起無數離家人的共鳴，“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽，流浪的腳步走遍天涯，沒有一個家；冬天的風啊夾着雪花，把我的淚吹下”，歌曲哀婉動人，表達了獨在異鄉心裡的那份五味雜陳，配合陳星那憂郁略帶沙啞的嗓音，唱出了多少打工人的心酸與無奈，當年南下打工的遊子們，聽着聽着就淚流滿面，他鄉不留魂，葉落終歸根，家、父母、故鄉那是怎樣的一種親情呀!

陳星還有一首《離家的孩子》歌曲，表達的也是同樣的情感，外出遊子的艱辛與不易、想念親人、渴望回家的感情摻雜在那蒼涼的歌聲中。

12. 最硬的歌：90年代有最甜的歌也有最硬的歌，這個硬歌的代表人物就是屠洪剛。屠洪剛早年在中國戲曲學院學京劇表演專業，主攻銅錘花臉，在校期間，屠洪剛多次扮演西楚霸王與二十幾個虞姬搭過戲。但是他畢業後，并沒有選擇京劇，而是作為歌手開啟了歌唱生涯。90年代甜歌、情歌當時是樂壇主流，他認為這些歌風格偏軟，不夠硬氣，缺乏男人氣息及英雄氣概，而他早年表演的京劇中最不缺少的就是英雄。之後他和音樂人合作，為他量身打造了這首《霸王别姬》。

試音之後，屠洪剛表示這首歌最能表現陽剛之氣，他在歌唱中甚至用上了丹田之氣。音樂響起，讓人仿佛置身于戰場，背水一戰、四面楚歌、十面埋伏、霸王别姬…… “我站在烈烈風中，恨不能，蕩盡綿綿心痛，望蒼天，四方雲動，劍在手問天下誰是英雄～～人世間有百媚千紅，我獨愛愛你那一種，傷心處别時路有誰不同，多少年恩愛匆匆葬送”，歌曲剛柔并濟，剛的聲音唱出了西楚霸王的英雄豪情，柔的聲音刻畫出了對愛姬的難舍之情，流行唱法結合京劇“花臉”，一舉奠定的屠洪剛往後的歌唱風格。該歌的MV也非常唯美，天空中烏雲翻滾、地上戰馬奔騰、“霸”字戰鼓一溜排開，屠洪剛擊鼓、揮劍堅毅霸氣，金巧巧舞姿優美，一字馬騰空驚豔。MV是由張國立執導，張會軍攝影（曾任北京電影學院院長），開啟了内地第一部音樂MV的新紀元。

屠洪剛另一首比較剛的歌當然是《精忠報國》，這也是一首很有氣勢、唱起來讓人熱血沸騰的愛國歌曲，取材于嶽飛抗金、精忠報國的故事。該歌曲氣勢恢宏、旋律悲壯、基調蒼涼，“多少手足忠魂埋骨它鄉，何惜百死報家國，忍歎惜，更無語，血淚滿眶，馬蹄南去人北望，人北望草青黃塵飛揚，我願守土複開疆，堂堂中國要讓四方，來賀”！

将軍百戰死，壯士十年歸，歌詞蕩氣回腸、豪氣沖天，用屠洪剛那豪邁的聲線唱出了國家情懷，讓我們覺得中國是世界上最偉大、最霸氣的國家。歌曲MV在創意上采用傳統中國水墨畫的藝術風格，金戈鐵馬的實景拍攝，加上現代化高科技數碼技術的加持，每個鏡頭都展現了中國畫的韻味和風骨。我一高中同學說她們在大學時系裡組織過一次《精忠報國》大合唱，那唱出來真是氣勢磅礴、心生豪氣。

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