内娛綜藝，能讓觀衆心心念念的節目，《百變大咖秀》注定會榜上有名。

2012年夏天，浙江衛視推出重磅打造的《中國好聲音》，這檔全新的選秀節目，有如“王炸”一般，扔進了當時波瀾不驚的綜藝市場。

感受到“威脅”的芒果台迅速做出反應，制作出《百變大咖秀》和《我是歌手》與其抗衡。不得不說，當年芒果台的這套“組合拳”也是相當驚豔。

如今，連着辦了9年、越來越糊的“好聲音”不僅風光不再，還陷入了“吃老本”的窠臼。“歌手”則選擇壯士斷腕、官宣停播。

《百變大咖秀》則成了大家呼喚回歸的“大熱門”。

2021年，《百變大咖秀》正式回歸，開播勢頭迅猛，收視率暴漲40%，穩坐五網排名第一，累計播放量更是達到了令人咋舌的7.5億。

縱觀内娛各大綜藝，恐怕沒有哪檔節目的回歸秀，能像《百變大咖秀》這般點燃大衆的期待。

然而，大家對《百變大咖秀》回歸的熱情并未持續太久，昔日為人喜愛的下飯綜藝，随着節目的期期推進，槽點多于亮點的聲音與日俱增。

直到新一季的《百變大咖秀》收官，各方面顯現出來的“力不從心”也暴露無遺。《百變大咖秀》，沒有越變越好看，反倒越變越糟糕了。

如果說以前的節目隻是偶爾尴尬一下，那麼現在的《百變大咖秀》卻是全場都透露着尴尬氣氛。

大家盼了多年的綜藝，如今就靠着節目的名字來支撐情懷了？

《百變大咖秀2021》依然由何炅坐鎮，首期節目“百變五俠”一同回歸，模仿高手兼具搞笑實力的王祖藍、劉維、楊迪等人悉數登場。

再加上曾在綜藝《認真的嘎嘎們》斬獲冠軍頭銜的“錘娜麗莎”的加入，這樣的人員配置，放到任何一檔節目中，就足夠營造“笑果滿滿”的效果了。

官方還喊出了“培養新生代百變五俠”的口号，雄心壯志，不言自明。

明明還是原來熟悉的配方，可為什麼越看越不對味了呢？敷衍的模仿、尴尬的環節、無趣的内容，甚至有網友直言“真的笑不出來”。

曾經的“爺青回”，現今被嘲是“爺青毀”。如此評價對于《百變大咖秀》來說，可謂是當頭一棒。

模仿的内核，說白了就是看誰模仿的像，像到看不出本人才是成功的。這一點恰恰成了回歸的《百變大咖秀》的槽點。

要知道，昔日《百變大咖秀》的精髓之處，就在明星倒模上，動辄幾個小時的特效妝，呈現效果絕佳，讓人大飽眼福。

可到了新一季節目中，誰成想最突出的倒模居然是“頭部藝人”維嘉，幾乎每期節目中維嘉都要在頭部做番功課，坐在評委席的維嘉居然比台上嘉賓“承受”的還要多。

這一季的化妝師似乎十分熱衷于在“鼻子”上做文章，艾福傑尼的“潘玮柏”、張遠的“林俊傑”......這些人的模仿與本尊相去甚遠，沒有驚豔，隻有“驚吓”。

回想曾經白凱南倒模過的“地獄男爵”，逼真程度甚至吓到了何炅和謝娜。當時白凱南的“地獄男爵”形象，光是腰部以上的特效妝就花了五個小時。

看上去“隻是紅紅的顔色”的外表，其實用了多種顔色來制造色差和陰影。頭發、胡子、手部等細節之處，更是精細至極。

喜提“倒模俠”的白凱南曾坦言：“倒模就是從中午12點開始，一直工作到晚上9點左右表演的時段。”

對比之下，現在的嘉賓隻需要在鼻子上被倒模一下，至多在雙眼皮、假發套上再下下功夫，模仿相似度有失水準也就再正常不過了。

如果說在以前的“大咖秀”中，每每有本尊現身帶來的是意外和驚喜，那麼如今明星本人出現，隻是在告訴大家，模仿者到底有多麼的不像。

魏大勳模仿的王力宏，讓人一眼看去，不禁發問：“這不就是魏大勳嗎”。

熊梓淇、朱星傑和鞠紅川分别模仿不同時期的孫楠，其中熊梓淇更是沒有任何倒模妝效，“原汁原味”的以熊梓淇的臉出現，沒有任何相似之處，連坐在評委席上的吳昕都忍不住吐槽，“他真的是最不像的”。

這樣的模仿水平，不能說不像，隻能說是毫無關系，讓觀衆看得尴尬不已。套用維嘉的一句話：這就是“打假”現場。

連最基本的“形似”都變得敷衍，又何來要求更高的“神似”呢？

模仿，從來都不是穿上同樣的衣服就是模仿了，為何從前的“百變五俠”能夠脫穎而出，因為他們總是能在保證形似的前提下，抓住每個被模仿者的精髓。哪怕沒有化妝和衣服的輔助，一舉一動都能讓觀衆看出本尊的模樣。

比如白凱南模仿的“趙四”的步伐，大張偉版“樸樹”雙手握話筒唱歌的樣子，瞿穎的“龔琳娜”睜大雙眼的模樣，讓人一看就知道這是在模仿演唱《忐忑》。

模仿的成功之處恰巧體現在每個細節，反觀現在的模仿，好像是為了模仿而模仿，恨不能直接把本尊的名字打在公屏上，唯恐大家認不出。

面對着尬出天際的模仿，再看看嘉賓席上盡力烘托氣氛，笑得前仰後合的何老師。反差之強烈，讓人心生疑慮：能讓明星們捧腹大笑，卻打動不了屏幕前的大家，到底誰之錯？

隻是不知屏幕前的觀衆們，是該為何老師的“賣力”鼓掌，還是要為尴尬的模仿現狀汗顔。

有網友說：前五季的《百變大咖秀》拍下了這些明星最想删掉的“黑曆史”。明星們放下了偶像包袱，放飛自我，一個個的在舞台上變身“諧星”。

彼時的模仿所爆發的笑點是渾然天成的，不刻意、不做作，卻能讓人看了就不由自主地想笑。

拿大張偉來講，從全身松垮的“張震嶽”、搞笑誇張的“吳宗憲”，再到華語樂壇教父“羅大佑”。

大張偉把自己身上的那股勁頭毫不突兀地融入到模仿的角色當中，這種自然迸發的喜感，要比需要依靠誇張肢體表演、死記硬背台詞，所表達出的幽默，更自然、更高級。

即便是反串蔡琴、毛阿敏等人，獨屬大張偉的個性特點也顯而易見，無可替代。

說到底，從前的明星模仿豁得出去，不怕折騰自己。怎麼好玩怎麼來，怎麼出效果怎麼弄，甚至可以把自己折騰得不像“人”。

當初王祖藍模仿的“葫蘆娃”，時至今日也能被奉為這個舞台上的經典一幕。

當然，這些人在大衆能接受并允許的範圍内，也不怕得罪人。沈淩模仿魯豫，一句“哈哈哈哈，我不信”，讓人忍俊不禁。

觀衆喜歡看這些略帶小譏諷的段子，明星本身或許覺得無傷大雅，總之目的都隻是單純的逗樂大家。

不知大家有沒有同感，新一季的“大咖秀”變得“膽小”了。

嘉賓在模仿流量愛豆時，表現得小心翼翼，求生欲爆棚。唯恐一個不小心，觸了粉絲們的逆鱗，被罵得體無完膚，搞不好還要被扣上一頂“你黑我家愛豆”的罪名。

在這種“擔心”下，大家在模仿流量明星時要刻意避開一些大衆所熟知的梗，例如蔡徐坤的“籃球梗”等，更不要提放大去搞怪了，就怕被誤解為是在惡搞别人。

就連時代少年團劉耀文模仿的劉德華，明眼人都看得出來，除了鼻子和衣服外，可以說其他地方毫無相像之處，可依舊能夠拿到“模星”。

此番操作，隻能感歎流量和人氣的影響之大。

于是，本應是輕松搞笑的互動場面，變成了愛豆帥氣盤點現場。設定好的文案、排練好的動作，用保守的表演來赢得絕大多數人的認可。

所有的表演都是意料之中的帥氣，好看嗎？不難看，可就少了絲絲出人意料的趣味和果敢的創新。

《百變大咖秀》和模仿者們，終究還是要向流量低頭。

其實作為回歸後的節目，最怕的應該就是被大家質疑“炒冷飯”。許多人在得知《百變大咖秀》回歸消息後，最常提到的一句話就是“爺青回”。

可情懷畢竟不是“萬金油”，光靠情懷來打動觀衆，遲早會遭到反噬，打破回憶濾鏡，情懷也就變得一文不值。

新瓶裝舊酒，成了《百變大咖秀2021》被吐槽的點。逗樂觀衆是一門技術活，需要燒腦去研究段子，研究如何讓大家自然的笑。

可事到如今，還是原來熟悉的人，卻不再有熟悉的味道了。

窮盡心思想創意的思想，似乎随着每個人事業發展的忙碌，變得無關緊要了。硬生生堆砌的熱梗、熱歌、熱點，都顯得刻意為之，處處透露着生硬的尴尬，沒有那麼好笑了。

想當初，大張偉和白凱南捧紅了“百家講壇”系列，惟妙惟肖的模仿成了很多人的心頭好。如今“百家講壇”重現，表演中夾雜着衆所周知的段子，可怎麼看都擔不起曾經的贊譽了。

帶不動的笑點，用不完的老梗，為了搞笑而搞笑所産生的尴尬，一切都好像說明着“隻要我不尴尬，尴尬的就是你們”。

賈玲、大張偉也好，王祖藍也罷。在《百變大咖秀》停播的七年時間裡，這些人并沒有原地等着這檔節目的回歸，每個人都在其他綜藝中發光發熱。

曾經深入人心的搞笑功力，在這七年時間裡被頻頻使用，多多少少會被消磨許多。

如果說2012年第一季《百變大咖秀》開播時，“百變五俠”和其他模仿者還是初出茅廬的菜鳥，經過多年來在各大綜藝中的摸爬滾打，這些人早就成為綜藝“老手“。

換言之，《百變大咖秀》于他們而言，已經不如從前那般不可或缺了。

隻有全情投入，觀衆自然能夠感同身受。

随着芒果台《快樂大本營》《天天向上》等昔日王牌綜藝陷入瓶頸，新IP又未成氣候之時，《百變大咖秀2021》的回歸被視為“救市之作”。

而在節目停播的七年時間裡，各類型綜藝蜂擁而至，其中不乏如《王牌對王牌》等出類拔萃的搞笑綜藝。百花齊放固然好，可也容易讓觀衆眼花缭亂，直到審美疲勞。

“内憂外患”的夾擊下，“大咖秀”顯得力不從心。對内，就現狀而言，似乎并不足以重振整個芒果台綜藝老大的雄風；對外，觀衆的選擇在變多，審美在提高，《百變大咖秀》不再是觀衆們綜藝餐桌上的“主菜”。

回歸的《百變大咖秀》，冷落了觀衆，卻感動了自己，成了一場華麗的自娛自樂。不論是從參與節目的明星角度來看，還是節目本身現今所處的位置而言，《百變大咖秀》的尴尬顯而易見。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!