巴洛克時期的經典音樂?巴洛克音樂指西方在文藝複興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年巴洛克最初是建築領域的術語，後逐漸用于藝術和音樂領域，下面我們就來說一說關于巴洛克時期的經典音樂?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

巴洛克時期的經典音樂

巴洛克音樂指西方在文藝複興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克最初是建築領域的術語，後逐漸用于藝術和音樂領域。

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了适合在宮廷裡演奏的大協奏曲以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲，令教堂充滿了聖神光彩的彌撒、神劇、受難曲 以及豐富的管風琴曲目。巴洛克晚期主調音樂已占主流，被稱為“華麗風格”。

巴洛克風格音樂特點

巴洛克風格音樂的特點是采用多旋律、複音音樂的複調法。加入了大量的裝飾性音符，極盡奢華，短促而律動，節奏強烈，旋律精緻，情感起伏不大而節制。

音樂節奏與激發思維

據現代科學研究，巴洛克音樂的節奏還有激發思維的特點。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們人類的脈搏與呼吸頻率大緻相同，使我們的脈搏和呼吸趨于中和與穩定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以促進腦内嗎啡的分泌，使大腦進入最活躍的狀态，能讓學習、記憶和創造性思維獲得充分的施展。所以，經常用腦的人們不妨多聽聽巴洛克音樂吧！

五聲部牧歌

克勞迪奧·蒙特威爾第，意大利作曲家。從小就接觸聖歌等音樂教育，他被認為是古典音樂史上的一位劃時代人物。他的牧歌創作是這一文藝複興時期音樂體裁的巅峰，而他的歌劇創作則是這種體裁的奠基之作。二十歲時完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。

帕凡舞曲

托馬斯·湯姆金斯，威爾士裔英國作曲家。早年曾師從于拜爾德學習音樂。1596年被任命為伍斯特座堂的管風琴師。1621年他在皇家教堂擔任管風琴師，之後内戰爆發，而湯姆金斯開始将注意力更多放在了作曲上。1649年查理一世被處死，湯姆金斯以舞曲為載體寫了“悲傷的帕凡舞曲”悼念君主。

帕薩卡利亞變奏

吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪，早期意大利巴洛克音樂管風琴作曲家和演奏家。從1608年6月被選為羅馬聖彼得大教堂管風琴師以後，終生在此職位上從事音樂活動。他的主要創作體裁是管風琴曲與古鋼琴曲。他是新管風琴樂派的創立者，其作品被視作複調音樂的典範之作，巴赫也手抄其後期名作“音樂之花”進行學習。

帕薩卡利亞變奏是針對固定低音旋律上的高聲部變奏，故亦稱為建立在頑固低音上的變奏曲。由于帕薩卡利亞并無實質性的變奏主題，所以某種程度上來說，帕薩卡利亞較主題變奏曲在變奏上更為靈活自由。

D大調卡農

約翰·帕赫貝爾，德國作曲家。他最著名的作品D大調卡農與吉格。因為它是最著名的卡農樂曲，有時也常以“卡農”代指。然而實際上卡農（Canon）并非曲名，而是一種曲式。此曲還作為代表人類文明的成就之一。

四 季

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第，是一位意大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家，主要作品有《四季》。

瓦爾第在協奏曲《四季》中，對一年四季作了形象、成熟、敏銳的描述。同巴洛克建築一樣，誇張細部情感，使表情豐富，形成戲劇性起伏。從中能夠聽出華麗、複雜、藻飾、扭曲，着重于超現實的雄偉宏奇。

G弦上的詠歎調

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。而這首《G弦上的詠歎調》是巴赫代表作品之一。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。

巴洛克時期，是建築藝術與音樂藝術走得最近的時期，音樂與建築之間始終存在一種“暧昧”情愫，優美而又深奧。

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