曾毅，這位華語早期Rap扛把子，老是在演唱之中沒幾個詞，喲喲切克鬧被觀衆吐槽。但實際上一個男女組合的演唱水準，往往是看負責即興和音和掌握曲風核心的那位歌手。

因為即興和音，表明着絕對音準、絕對節奏、和音理論、流行常用作曲旋律理解，可以擁有部分編曲和進行作曲的能力。而曾毅就是堪稱華語最佳即興和音歌手的存在，乃至于沒有之一。玲花不具備即興和音能力。換句話說，擁有即興和音的曾毅，可以離開玲花去獨自發展。但是玲花難以離開曾毅去獨唱。

鳳凰傳奇的歌曲，玲花的技巧和音區都十分同質化，歌曲風格的改變，基本落于曾毅身上。不論是Rap、民族、流行、抒情、搖滾。不同曲風的音色技巧選擇，節奏、曲風選擇都是以曾毅為主要表達角色，而非是玲花。就好比，玲花的嘹亮民族嗓是一把尖刀，而喲喲切克鬧的曾毅才是握刀的人。

相比于隻需要唱嘹亮主旋律和固定狹窄音區的玲花，曾毅要做的事情就多得多了。具體如下：

1：Rap打底。通過男聲C3-C4的Rap音區，來和女聲C5以上的副歌拉開張力。Rap對于咬字、節奏感、樂感、音準的要求，遠高于流行民族風格音樂。同時Rap的音區，隻屬于男歌手，女歌手更本低不下去，而低音區代筆着情感真聲的厚度。低音打底，對于真聲質量的要求很高，這就是為什麼《山河圖》曾毅唱的Rap是全場最佳的原因。

2：副歌伴唱：曾毅的伴唱次數，在Live之中尤為多過CD。出現在玲花搶拍、音準偏差半度時，幫助玲花矯正節奏和音準。玲花在Live之中的樂感、節奏、音準問題并不是一場兩場，一開口就是C5的玲花，對于三組、四組的概念，十分模糊。所以玲花的最大優勢在于民族嗓子CD錄音棚歌手，Live的表現力，集中于B4、C5、D5、E5，丢于其他音區老是有一種卡在半空的聽覺感受。

3：即興和音：這是曾毅地位不可撼動的地方。玲花的音區集中于五組，但是曾毅依舊能在玲花唱五組高音時提供堪稱完美的和音區：G4、A4、B4。曾毅擁有B4以下的質量聲，混音區高達半個八度，距離玲花的五組極限高音不過相差三度而已。這樣的音域，讓曾毅可以擁有極為華麗的即興和音空間。不論是八度、五度、三度，曾毅都可以他寬廣的音區更具風格和Live來進行展現。

簡單說，曾毅在舞台上表現的專業度，原比大衆想象的多，而他在聲樂領域的實力，也極為驚豔。

以下以音色、音域、腔體三個方面來展示曾毅的唱功。

曾毅的演唱音色，技巧多變而且複雜。主要看他演唱的不同類型音樂和是否獨唱。

1：在大部分時間和玲花搭檔時，曾毅主要以咬字的清晰度和松弛度為主，胸聲參與度很高，但是音的維持度較少，這符合Rap的絲滑感。

2：在曾毅和玲花一同演唱，獨唱一部分旋律時，曾毅主要以腹腔支撐的深度，維持強混金屬芯為主。

3：在演唱柔情類抒情類音樂時，曾毅主要以聲帶邊緣化、弱混為主要音色，比如《荷塘月色》、《秋畫》

4：在曾毅獨唱時，那音色技巧就顯得格外豐富：搖滾咽音、粵語深度腹腔支撐和發音點上挂，民族式胸聲音色。

總體上，曾毅的音色修飾技巧，是構成了聲樂大滿圓的。以下主要介紹曾毅常用的音色技巧：

1：搖滾咽音。見于曾毅演唱的《新疆玫瑰》，這一首歌的音色修飾，是完美的搖滾咽音嗓。具有極大程度的喉下關閉，伴随着壓喉位。這種演唱形式，是比較護嗓的演唱技巧，但是舍棄了音色的統一性，會導緻一定程度的音色割裂。但是會增加金屬芯的表現力和力量厚度。

2：深度腹腔支撐 發音點：見于曾毅演唱的粵語歌《朋友》，在這首粵語歌之中，曾毅幾乎達到了完美的唱功表達，甚至于可以說是青歌賽歌手的标準版粵語演唱教材。腹腔支撐遠遠高于普通的流行歌手，集中與發音點上挂，維持明亮度，最簡單的三點一線。提供完美的金屬芯和節奏張力。

3：強混金屬芯：這是曾毅強大的源動力。曾毅的強混金屬芯，在獨唱時才有所長音體現。完美的支撐和喉位統一，提供了完美的金屬芯音色統一度。曾毅的喉位統一度也是遠遠高于普通流行歌手，具有國家隊的水準。

4：聲帶邊緣化：見于《秋畫》，這首歌有一定的R&B風格，而聲帶邊緣化是男歌手唱R&B的主要音色。

物理實現過程是，通過環甲肌的作用力，完成聲門裂的居中閉合傾向，以此完成兩條聲韌帶的兩段氣息通過較大，中央較小。如此的聲門裂氣息會造成較好的氣聲包裹感，具有較高的柔性聽覺。适合R&B的轉音。曾毅的聲帶邊緣化程度很不錯，但是使用的次數并不多，滿打滿算也就《秋畫》和《荷塘月色》兩首歌。畢竟，聲帶邊緣化這種音色技巧，和民族的厚重感唱腔，相悖。

5：弱混：曾毅的弱混次數也少，僅見于《秋畫》的C5高音，質量比較完美，但是同聲帶邊緣化一樣，使用的次數有局限性。

總體而言，曾毅的聲樂技巧已經達到了大滿圓狀态，除了頭聲的哼鳴，但實際上頭聲哼鳴對于男歌手而言，并不重要。主要是女歌的E5之後表現。

曾毅的理論音域：C3-F4-B4-C5；

曾毅的質量音域：C3-F4-B4-C5；

曾毅是少數理論音域和質量音域等同的歌手，換句話說，參加過青歌賽的曾毅，基本上以青歌賽的單音質量作為了自己的商業演出的标準。

作為國内官方頂級聲樂賽事，青歌賽通俗唱法注重于單音質量下的可用音域。核心是真聲質量，偏向于美聲和民族的單音質量審美，而并非是商業選擇的假聲、聲帶邊緣化程度。這和曾毅玲花的唱腔是完美符合的，曾毅的聲帶邊緣化和弱混的展現次數，相比于真聲為主的聲線質量而言，少的可以忽略不計。

曾毅的音域分為比較明顯的階段性：C3-F4為真聲，以胸聲參與度為主。F4-B4以強混金屬芯為主，C5的HIgh C表達張力，是《秋畫》的弱混，一個很完美的弱混質量。從理論上，曾毅的弱混音域還可以更高，達到五組。但事實上，對于真聲質量的要求，曾毅以C3-B4的音區作為主要唱功表達區。

單單是這種一種單音質量的選擇，讓他的理論音域和質量音域一緻，這就擁有比較完美的Live表現力。

C3-C4：主要的Rap區，這個音區基本上是男歌手的高光時刻，一般而言的Rap音高區域都在這裡。是的，Rap說唱的說部分也是有着音高的，在樂器表現上常常用快速的單音作為标注。而曾毅的Rap區，主要是以完美的清晰咬字和胸腔甲杓肌真聲參與度為主，這裡的腹腔支撐并不多，胸聲的參與，聽起來咬字絲滑。

C#4=F4：主要的男中音和音區，也是聲帶邊緣化的主要體現區域，這個音區也是曾毅和玲花伴唱時的劃水區域，基本上是五度和音區域，這個區域對于曾毅而言，比較簡單，而且也不需要提供較高的喉位控制和聲帶閉合程度。

G4-B4：曾毅的黃金音區。曾毅的聲帶壓縮程度遠遠高于一般職業歌手，具有B4以下的強混能力，其中G4、A4的金屬芯表達堪稱完美，B4常見于點觸，Bb4長音質量較為完美。總體上Bb4的強混金屬芯，已經足矣吊打絕大部分的職業歌手。相比于依靠咽音達到Bb4的孫楠而言，曾毅着實強大太多。

C5：弱混，五組入門音高，曾毅的Live表現之中，僅有《秋畫》的一次，質量很好，纖細金屬芯，标準的柔化弱混。屬于加花，不常用，對于曾毅而言，單音質量還是主要追求。

曾毅的核心能力主要集中于腔體機能。其中喉位統一程度，堪稱天秀的存在。

首先，曾毅強于其他歌手的功底在于他的腹腔支撐。腹腔支撐是聲樂之中最為基礎的能力，就是唱功有沒有力量感和旋律感的穩定氣息。核心是在于腹腔兩肋肌肉的支撐和控制，有支撐和無支撐的區别很明顯——聲線的深度張力。聲線如果緊張，基本上腹腔支撐的程度就無限趨于小，聲線具有深度、厚度，腹腔支撐的程度就無限趨于大。

比如：李宇春的腹腔支撐就是比較典型的稀碎類型，曾毅的腹腔支撐就是比較完美的青歌賽國家預選隊水準。相比于以胸腔為核心提供質感的玲花而言，曾毅的優勢更為明顯。

其次，曾毅聲帶閉合程度堪稱完美。

聲帶閉合是指高音區時的提供較高頻率時，兩條聲韌帶的壓縮程度。聲韌帶壓縮就是高音的核心秘密，而聲韌帶的壓縮程度和甲杓肌有關，高音以強混金屬芯為主，而甲杓肌就是維持真聲統一音色的要害。甲杓肌是維持住聲韌帶壓縮時的源動力肌肉，甲杓肌的耐受性和肌肉張力，就是常說的機能（默認對象）。而曾毅明顯具有十分不俗的機能能力。所以他可以擁有Bb4的強混金屬芯能力。

最後，就是曾毅天秀喉位控制。也是以上所有的終極前提。

喉位的問題，是職業歌手一聲的夢魇。再好的歌手，在喉位問題前都顯得極為恐懼。因為，高喉位是導緻歌手嗓子倒嗓的主要原因，沒有之一。即使是聲帶摩擦，最終也會落于高喉位。

高喉位的意思是指，在演唱高音時喉頭的位置強加于聲帶負荷的作用力，超過了的甲杓肌承受範圍，導緻的損傷性拉扯。人在演唱高音時，尤其是流行聲樂之中，喉頭會不由自主的擡高，以此來施加聲韌帶的緊張度，提供更高的震動頻率。但是這種生理性的喉位提高，會造成音色割裂，聲線共鳴缺乏的不可聽音色。高喉位破亂了聲樂的藝術性。同時造成了主要的歌手聲帶損傷。

曾毅擁有遏制高喉位的能力，和堅決執行青歌賽單音質量的自我保護性。

抑制高喉位的方式叫：喉位對抗，引用于美聲。基于這一點，咽音就是完美的訓練咽喉部肌肉張力，來對抗喉位擡高的最好方式。咽音的作用就是如此，這也是曾毅并不排斥使用咽音的原因所在——咽音可以護嗓和鍛煉咽喉部肌肉，提供喉位對抗的原生動力。

自我保護抑制：曾毅不唱損傷聲帶的任何高音。凡是成名過早的歌手，無一例外都有過倒嗓，年輕時各種飙高音。唱的難聽不說，還毀嗓子。而曾毅的表現，就是最為完美的意識：凡是一切損傷聲帶的音高我不唱。所以曾毅并不唱五組，也不追求男歌手的五組高音。

如此兩種極緻下，曾毅有了完美的良性循環，不唱高音的前提下不斷的鍛煉咽音，提供喉位對抗的基石。喉位對抗程度較大，就能夠完成更高音區的強混金屬芯。強混金屬芯優勢又是喉位對抗的核心鞏固。

這個循環，就是曾毅擁有Gb4-B4強混金屬芯的基石。

這個看似隻會喲喲切克鬧的男人，實則功力駭人！

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