說起岑甯兒，你可能會想到去年那首極盡溫柔的《Fly》，想到那首大熱金曲《追光者》，想到堪稱驚豔的《刹那的烏托邦》和與林二汶合唱的《銀發白》等。宛若天籁的聲音和溫暖動人的表達，讓她的歌曲有着獨屬于她的色彩。

又或者，你對岑甯兒上張入圍金曲獎最佳國語女歌手和最佳制作人的專輯《Nothing is Under Control》還算印象深刻。那麼不妨去聽完這張剛推出的Mini Album《Bedtime Story》，你會發現兩張作品間仍有不少共通之處：

首先，是情緒上的一脈相連，兩者都是流動的，以基于生活體悟而來的故事感穿插出細膩相間的情感，歌手将一切娓娓道來。其次，是主題上的相似，兩張作品都引申出陪伴的量，Yoyo沿着歌曲思路講述了一些獨屬于她的人生，扮演好了一個說書人形象，同我們分享着那些音樂故事。再者，還得益于岑甯兒安靜療愈的演唱，輕柔、溫暖、撫慰人心，讓人通過音樂暫時忘掉當下的煩擾。

（左《Nothing is Under Control》，右《Bedtime Story》）

當然，也有不同。

兩張作品相比較，它時間上的過渡還順延出與歌手相伴的成長屬性——在這段時間裡，Yoyo将自己對生活的感懷、對現實的思考，和對世界的看法統統融入作品中。

選歌與生活相關，演唱上是新舊的對撞梳理，将四種不同心境的經典進行重譯。迷你專輯《Bedtime Story》裡還配上了一些Yoyo自白式的解讀，用一篇23分鐘的音樂散文體同外界分享着這些烙印上她生命印迹的歌曲。

這些歌曲源自yoyo在不同階段生活中真實存在的意象，以舊物、以記憶、以歌曲，娓娓道來，串聯起她人生的風景，成為了最有心的音樂床邊故事。

在正式說到迷你專輯前，還得先從 “Bedtime Story”這個主題說起。

事實上，早在《Bedtime Story》的第一首歌《我》正式發布前，岑甯兒就化身過“說書人”，在互聯網連載了十集床邊故事直播，繪聲繪色地同聽衆分享一些生活的有趣瞬間，也為之後完整的音樂作品做鋪墊。與之同時，她也在直播的同時有條不紊地着手這張Mini Album的各項工作。

這種做法，在快節奏和速食文化泛濫的樂壇很少見，它的慢是推敲式的循序推進，貼近一種接地氣的平民姿态，在絮絮叨叨的日常中傳遞出一種居家的親近感，很像進入正餐前的前菜。打個比方，雖說不是音樂，但它好比歌曲前一段極富巧思的Intro，以序言的形式揭開 “音樂床邊故事”的完整面貌。

到了正式推出的全新Mini Album，則由一支23分鐘“音樂散文體”的長音頻引出，涵蓋了四首金曲和用口白對歌曲背後故事的展開。上一次有類似做法的是毛不易43分鐘“音樂日記體”《小王日記》，用Melody做過渡的音樂篇章；而《Bedtime Story》，則是用聲音做銜接，有自白、有過去媽媽給Yoyo講故事的聲音、也有為了歌曲單獨去制作的聲音……歌曲的前後由自白補充歌曲在故事中的意義，它很像深夜電台放送睡前音樂故事，也是Yoyo送給樂迷的一本“音樂床邊故事”冊,與傳統唱片的産出模式背道而行。

但恰恰是這種背離，讓《Bedtime Story》的品質得到了全方面保證。選歌、人聲、制作，到最後的呈現，都是一個“慢工出細活”的清晰脈絡。

完整實體LP專輯直接保留了這一首23分鐘的音樂散文體。而線上數字專輯，則在1的基礎上分割成了“1 4”，即一首長音頻和從中拆分出的四首單曲,它像一個分散與集合的AB面。A面可以去感受每一首歌的部分，B面則可以讓自己完全沉浸在床邊音樂故事中。

其中，按時間線依次呈上幾首歌曲：羅大佑的《舞女》，張國榮的《我》，母親劉天蘭的粵語歌《常願意》，張震嶽的《抱着你》和23分鐘的《Bedtime Story》。這些溫暖的歌，穿插在她生命裡的不同階段，都被岑甯兒以重譯的方式進行了全新的演唱。

最早推出的歌曲《我》，雖然曲序上是第二首，卻是《Bedtime Story》的第一章節：《我》亦是對“我”的結構，這首《我》也是真實不掩飾的岑甯兒。

在這首歌中，有着最典型的“去繁複”的編曲特質，突出Vocal的部分，以柔軟幹淨的嗓音和細膩情感表達來化大為小，賦予了這首歌屬于她自己的理解。

如果你真正進入這首歌的狀态，你會發現這首歌裡有許多Yoyo兒時的念頭和心思，唱《我》時的整個狀态都像和年少自己的溝通、互相取暖、相互擁抱。

這版的差别，在于它切入點并不如張國榮版本的宏大，而是略微蜻蜓點水式地拖出對這首歌的理解——“我就是我/是顔色不一樣的煙火/天空海闊/要做最堅強的泡沫”、“我喜歡我/讓薔薇開出一種結果/孤獨的沙漠裡/一樣盛放的赤裸裸”。沒有延續原版直抒式的表達，沒有氣勢上的狀況，而是用聲音和情緒去梳理出另外一種溫柔的訴說。很像電影《日常對話》中對現實的淡淡描摹。唱《我》時，也變成了與自己和聽衆的深夜促膝而談。

曲序上的第一首《舞女》，則是故事對應的第一章節，“舞女”折射出童年懵懂時的缤紛光影，是年少時的自由夢想。在簡單寒暄後，岑甯兒用口白部分補充了對這首歌的注解，這也是一首關于童年的歌曲，“感覺八歲的自己就站在我旁邊，對我說‘好久不見’”随後無縫切入歌曲。

當然，若是你對這首好像不太熱門的歌曲還算熟悉的話，那麼你應該也知道早在2019年的“周3聚樂部：羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對”系列倒數第三場主題演唱會「管樂零零柒」上，羅大佑就曾和岑甯兒同台演出過這首作品。那年3月，是羅大佑好友羅曼菲逝世13周年之際，和岑甯兒特别挑選了這首由羅大佑創作的《舞女》向其緻敬。

不過與當時承載意義更為深刻的現實意義相比，這次放在《Bedtime Story》做獨唱版就更為自如一些了，旋轉的意象打造出一絲玄幻感。它與年少不谙世事的狀态對應，采樣了真實的八音盒音色，做出了一些設計感的部分。

而岑甯兒的演繹則以一種柔和輕透的氣質表達，扭改了歌曲中落寞的時代氣息，變得活潑而溫暖，讓人在旋律中重回童年時光。

在這張《Bedtime Story》有不少關于“媽媽”的部分。

創作的概念靈感就源自于小時候與媽媽一起說故事的回憶，而開場更是将 2 歲時媽媽為她錄下的珍貴音檔片段收錄其中。當然，Mini Album裡也有一首由媽媽劉天蘭演唱的粵語歌《常願意》，放在第三首的位置，是一首非常特别的歌曲，也引出了作品裡的陪伴與呵護的主題。

特别之處在于這首歌是給女兒的，收錄在劉天蘭1987年的專輯中。而在2020年，時間跨度33年之久後衍生出全新的編曲和演唱。由女兒岑甯兒将這首歌唱回給媽媽和所有當了媽媽的朋友，是一種親情的常駐，這份心意也通過歌曲完成了兩代人在時空中的彼此相逢。

自然，這首歌的私密性也由此被打破，岑甯兒這版入味的演唱，将歌曲裡的呵護變成了一種更為廣袤的溫柔的力量。在《常願意》中，那種獨屬于粵語歌的美感，被傾注在這首搖籃曲流行小調中，給人真實的音樂溫暖。

到了最後一首《抱着你》，岑甯兒對歌曲的重譯，還和她的人生相關聯。那些在孤獨和寂寞中品嘗過的人生百态，都賦予了她擁抱别人和擁抱自己的勇氣。

張震嶽是關于愛情的感言，而岑甯兒歌詠的卻是人生的常态，獨具一格的溫暖嗓音重新诠釋出《抱着你》的全新打開方式。

作為音樂床邊故事裡音樂的最後一部分，這首歌也畫上了一個完美的句點。

而将歌曲和口白連成一個完整作品的《Bedtime Story》也很好地糅合了這些情緒，用私人的溫柔呢喃，用那些溫暖走心的演唱，同我們分享着岑甯兒的音樂床邊故事。這裡面有感動，有愛，有真實和夢想，有呵護和擁抱，也有那些人世間至真至純的感情。

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