具有180餘年曆史的“泥人張”彩塑是深得中國百姓厚愛的民間藝術品，它以其獨樹一幟的藝術成就被世人銘記，徐悲鴻先生曾在上世紀三十年代對其做出過如此評價：“雖楊惠之，不足多也”。

8月10日，光明網與咪咕文化聯合主辦“緻•非遺敬•匠心”非物質文化遺産大型系列直播來到“泥人張”第四代傳承人張锠的家中，與數十萬網友共同聆聽了其在藝術創作上的獨到見解，以及對藝術傳承與發展的深刻解讀。

作為“泥人張”第四代傳承人，張锠繼承了“泥人張”彩塑藝術傳統，又在此基礎上吸收了國内外衆多藝術之長，形成了造型誇張簡潔，形色和諧統一的現代裝飾風格，對“泥人張”藝術的發展做出了巨大的貢獻。

據張锠介紹，傳統的“泥人張”技藝承載了書卷之氣，亦有人物肖像繪畫的技藝借鑒，塑造人物多取自民間生活，手法寫形傳神，兼具塑容繪質。張锠認為，藝術的傳承是一個活态的傳承，每個時代的審美情趣、審美追求都在發生着變化，因此“泥人張”藝術也應該吸納更多的藝術元素，與當今時代進行完美融合。

張锠的雕塑作品極具多元和創新，整合與重塑了泥塑的審美經驗、創作理念與表現形式，使彩塑藝術在融合中國藝術與西方藝術、民間藝術與學院藝術等方面形成了貫通。傳統彩塑、裝飾彩塑、陶瓷彩塑、浮雕、現代雕塑……形式多樣的作品，使人們從多個維度，深刻感受到“泥人張”這一古老技藝的民族化精神和中國氣派。

張锠的藝術探索起步于“泥人張”這一泥塑藝術，但他并沒有停留在泥塑藝術這一層面，而是利用學院這一探索與研究的平台，構建出自己從泥塑藝術到雕塑藝術當代性探索的一個更大格局，為傳統“泥人張”藝術強筋壯骨。

在題材、材料、功能方面，張锠做了大量的嘗試。從流韻詩意的案頭小彩塑、幽淡抒情的黛玉到童真惟妙的生肖，亦或是浪漫神異的聊齋、别出心裁的陶瓷彩塑，作品豐富多彩，形式多樣，令人驚歎。

家學、名師、才情、勤奮，這一系列因素構成了張锠在雕塑藝術上的格局與氣象。在承襲父輩優秀技藝精華之餘，他深刻感悟民族集體記憶與個人體驗關系，并将之運用到作品創作中，同時吸收和提煉西方藝術風格特點，以傳統為本，執中鑒西、吐故納新，将東西方藝術融會貫通。

對于民族藝術，張锠呼籲人們不僅要更多地關注民族藝術與文化，更需要了解和認同，讓優秀的民族文化得到積極的傳承和延續。

如今，張锠的許多學生已經是各大高校的學科帶頭人，傳承并發揚着“泥人張”的技藝與精神，而張锠本人更是堅持在藝術道路上孜孜探索，不斷創造出令世人驚歎的藝術作品。如今的“泥人張”藝術，正如郭沫若先生在1963年所言：“用泥造人首女娲，明山泥人錦上花。昨日造人隻一家，而今桃李滿天下。”

編輯/吳鵬亮

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