内地歌迷關于周啟生的記憶，應該都和兩張引進版精選唱片有關，它們一張是《華納白金經典名曲》，另一張是《華納白金經典特輯》，這兩張合輯分别選了周啟生的《天長地久》和《ANNA/安娜》，也算是很多内地歌迷與周啟生的第一次邂逅。

周啟生的聲線很有特點，音色扁平但又有着濃郁的憂郁感，天生帶有一種暗黑美學。他的作品，無論是創作還是演繹都自在一格，雖然曲風現代，但骨子裡卻有一種強烈的東方氣質，孤清又凄清。

在出道的時候，很多人說周啟生的聲音特别像許冠傑，這個我真聽不太出來，感覺兩個歌手的發聲位置和習慣都不太一樣。不過，許冠傑倒确實是周啟生的偶像之一，在這張同名專輯裡，他也特别緻謝了許冠傑對香港流行音樂的貢獻。

《周啟生》這張同名專輯，是周啟生個人的第三張專輯，也是他加盟“華納唱片”之後的首張專輯。加入本地大廠牌，除了制作上的寬裕，在推廣上也形成了更多的助力。比如之前提到的兩張精選，就分别通過“中唱上海”和“中唱廣州”被引進到了中國内地，這種資源顯然是本地小廠牌所不具備的。

《ANNA/安娜》這首歌曲，就收錄在《周啟生》這張專輯裡，加上唱片的開場曲《獨醉之後》，這兩首歌也算是周啟生最早的出圈曲，奠定了他作為唱作人在香港主流樂壇的關注度，日後在他的各種精選裡，《ANNA/安娜》更是必選曲目。

說句題外話，周啟生第二張專輯裡的《天使魔鬼混合體》，後來也成了他的代表作之一，而這首歌曲最初是為張國榮量身定造的。但因為身邊人的“勸告”，周啟生最終留下了這首作品。

緊接着《獨醉之後》的後面，排在專輯第二首的《ANNA/安娜》，幾乎和第一首像是一個共生體。不過，《獨醉之後》倒是周啟生本人的創作作品，而《ANNA/安娜》卻是一首翻唱作品，翻唱的是美國女歌手Randy Crawford的《Almez》。

但聽完翻唱再聽原唱，努力摒棄一些先入為主的主觀因素，我還是覺得周啟生的版本更好聽，而向雪懷的詞和周啟生的語調也是配合默契，“紫色的天空，淡灰的海角”這個色調，結合作品的悲劇主題，也有一種特别的悲劇美。

除此之外，《随便吧》和《長得很》也是翻唱歐美的作品，《随便吧》是一首迪斯科風格的作品，副歌部分總讓人想起“親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣”……

雖然，周啟生的身上，一直被貼着電子音樂人的标簽，但實際上和早期的很多電子音樂人一樣，周啟生同樣還是用樂隊邏輯做電子音樂。電子音色，有時候隻是他作品的一種元素，或者是某種樂器的替代。甚至包括律動，也是真鼓的一種代替，還沒脫離真鼓的邏輯。

這張《周啟生》也不是一張完全靠編程完成的專輯，除了周啟生負責鍵盤與合成器，以及部分的鼓機編程之外，整張專輯其實亦包括了搖滾三大件樂手的參與。

這個樂隊陣容也是挺強大的，樂手都是香港本土樂手中的佼佼者。吉他手是蘇德華、貝斯手是鲸仔林志宏，而鼓手及另一部分的鼓機編程，則是被稱為“香港鼓王”的唐龍。

實際上，林志宏也一直被認為是同時期香港最好的貝斯手，當然到了現在，在各種的新聞信息中，說到“香港第一貝斯手”時，往往指的必然、也必須是單立文。這也是音樂娛樂化的一種現象折射，技術的問題先擺到一邊，那些打出“香港第一貝斯手”标簽的作者們，又有多少知道貝斯到底是種什麼樂器嗎？反正奧迪和他的推廣商，肯定不知道。

蘇德華也為這張專輯，提供了多段出色的吉他Solo，吉他真是一件神奇的樂器，即使電子音樂的元素如此斑斓多彩，依然阻擋不住各種吉他音色的光輝。Solo響起，永遠都會神清氣爽。

除了《獨醉之後》之外，周啟生在專輯裡還作曲了《你在何方》、《眼睛》、《兇戀》等總共四首作品。據說《眼睛》是周啟生寫給已故女演員翁美齡的作品。

《舍不得你》是林敏聰的作品，聽起來确實像同期譚詠麟的某些作品。另一首《Why Why Why》是鐘偉強的作品，鐘偉強就是那個和張國榮同時參加“亞洲歌唱大賽”并拿到冠軍，後來還參加過《中國好聲音》，直到現在一直還在堅持唱歌的歌手。而《Why Why Why》的旋律主體聽起來倒很有種許冠傑的味道，中間間奏的爵士過門，也算一種小驚喜。

專輯還有一首《不可思議》，由黃耀光作曲，别誤會，沒有打錯字，就是黃耀光。不過說起來，其實這個黃耀光和你們以為的那個人，也算有點關系，因為黃耀光所在的Raidas組合和“佚名一派”一樣，都是那個時代香港比較知名的電子音樂組合，而且也都有着英倫電子的氣質。

《不可思議》同樣有着迪斯科音樂的骨架，填詞則是Raidas的禦用詞人林佚名，林佚名也是通過Raidas真正走上了職業填詞人的路。

“踏遍天涯，遍找海角，不要受盡了别離”……

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