文/論音娛

有很長一段時間沒聊鄧紫棋的歌曲了，正好最近鄧紫棋出了一首新歌《孤獨》，反複聆聽了很多遍，聊一聊吧！

這首歌曲，能夠讓我循環很多遍的第一個原因是前奏。

不知道各位在聆聽前奏的時候，是否覺得很熟悉。

這裡，各位可以去聽一聽貝多芬的《月光》，鄧紫棋這裡屬于借鑒，而且借鑒得非常好。

《月光》這一段旋律實際上是貫穿了歌曲始終的。

這是讓我覺得很舒服的一件事情，本身這首歌曲色彩就偏暗，《月光》這首歌曲給我的感覺就是偏暗的，它能夠讓我在聆聽時，迅速進入到鄧紫棋這首《孤獨》所想要傳遞的情緒裡面去。

這要的編排方式并不是隻有鄧紫棋在用，但是年輕一代歌手裡面，個人覺得鄧紫棋用得是比較好的。

比如《依然睡公主》這首歌曲，同樣有着一段重複進行的旋律，大部分情況下聽歌是不會刻意去聆聽編曲的，但是少了底部連複段，聽感就沒有這麼好了。

這首歌曲的名字叫《孤獨》，至于為什麼會選擇借鑒《月光》，主要原因，個人覺得是因為《孤獨》裡面的一段歌詞：

皎潔的月光，請潔淨我。

歌曲的概念是一件很有意思的事情，每個人都有着不同的看法，但是通過聆聽編曲、人聲旋律、歌詞，大緻能夠看出歌手創作歌曲時的态度。

套和弦寫歌顯然被大部分人看不上，但是，諸如周傑倫、林俊傑等歌手，套和弦寫的歌曲卻并沒有被過多吐槽，主要還是因為，同樣是套和弦，質量是不同的。

月光、冷、孤獨。

這三個詞的關聯是非常緊密的，顯然鄧紫棋在寫歌的時候就已經思考好了如何去表達孤獨這個概念。

并不是說一定要在歌詞裡面反複強調自己【孤獨】才能傳遞出孤獨，用一些和【孤獨】有着一定聯系的詞，同樣可以傳達出這種情緒。

比如，這首和《孤獨》有着一定聯系的《月光》，選擇貝多芬的《月光》作為連複段，當其他樂器包括人聲全部消失之後，這一段旋律仍然還在進行，直至結尾。

這樣的孤獨，或許才是真正的孤獨。

（P.S：這麼喜歡聽這樣的音樂，或許還是因為青年時期，聽了太多重金屬樂隊的歌曲，所以才會比較喜歡這樣的編排）

我并不是特别喜歡聽說唱，純粹是因為個人審美，但是旋律說唱我比較能夠GET到美感。

所以，鄧紫棋如今的音樂，我是比較喜歡的。

這首《孤獨》的VOCAL難度并不高，難點在說唱部分，但是對于說唱技術本身，筆者不了解，所以這裡就不評價了。

第二個原因，則是編排。

大部分情況下，正常流行歌曲的編排都是層層遞進的，比如ABAB式循環，第二次AB，整體是會比第一次更重的。

鄧紫棋的這首歌曲同樣有着這樣的編排，隻不過并不是通過旋律來讓歌曲變得更重型。

RAP 人聲旋律 RAP 人聲旋律 RAP RAP&人聲旋律。

最後一段RAP，演唱時候是添加了更多力量的，這種力量和演唱旋律時候不同，不是通過添加更多胸聲來實現的，而是通過歌詞本身去傳遞這種力量。

這一點，在我看來是比較有新意的。

今年的《金曲獎》，是鄧紫棋的第一座金曲獎。

評審團獎雖然沒有最佳國語女歌手那麼耀眼，但是同樣，也是一種認可。

歌後競争有點過于激烈了，除了魏如萱，還有着魚姐……

最讓我感慨的，或許還是鄧紫棋在獲得金曲獎之後的發文。

關注鄧紫棋、音樂圈的朋友應該都知道，鄧紫棋和蜂鳥解約一事。

我隻是一個商品這句話，多少有點刺眼。

按照鄧紫棋如今的說法，感覺當初寫的歌曲的版權還是沒有拿回來，這件事情，也不知道什麼時候才能結束。

以前的歌曲不能唱，尤其是對于鄧紫棋這樣，曾經有着相當多HIT單曲的女歌手來說，算是一件比較緻命的事情了。

這或許也說明了一件事，鄧紫棋以為自己做的是藝術品，但是資本，卻隻是把她當作商品而已。

這首《孤獨》在這個時間點發行，是再合适不過的了。

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