他巅峰時期比肩周傑倫，二十出頭被稱為嘻哈天王，如今卻被說成“模仿王嘉爾”的過氣男歌手。

2000年，潘玮柏簽約到了劉德華的名下，兩年後憑借《壁虎漫步》一炮而紅，獎項拿到手軟，在各大體育場開巡回演唱會，8萬人的會場上座率高達95%。

關閉現在的上帝視角，巅峰時的潘玮柏與周傑倫可以說是平分秋色，在那個時期，林俊傑都稍顯遜色，而最直觀的就是潘玮柏的商業價值。

潘玮柏與周傑倫、SHE一起同為動感地帶的代言人，周傑倫前腳官宣了百事可口，後腳潘玮柏就代言了可口可樂。周傑倫代言優樂美奶茶，雀巢咖啡就找來潘玮柏。周傑倫與蔡依林炒CP，潘玮柏也不甘示弱，與張韶涵暧昧互動營造話題。

作為千禧年代的當紅炸子雞，潘玮柏的代言産品随處可見。從服裝到電器再到零食飲料：特步、361°、美特斯邦威；蘇甯、諾基亞、微軟；雀巢、伊利、康師傅方便面。隻有你想不到，沒有他代不到。

早在蔡徐坤、肖戰這些流量崛起之前，潘玮柏才是真正的商業帝國之子。

而且，潘玮柏并沒有迷失在噴湧而出的鈔票裡。04年推出的《快樂崇拜》力壓周傑倫的《七裡香》成為那年最火爆的歌曲，火到大街小巷都能聽到這首歌曲。

不過，比起創作歌手，潘玮柏的續航能力還是遠不如周傑倫，随着快男等選秀節目和韓流男團的入侵，潘玮柏的人氣也逐漸被瓜分。

在2014年，潘玮柏經曆的一場意外更是加速了歌唱事業的隕落。

2014年，潘玮柏在台北小巨蛋彩排時，頭部受傷險些喪命，搶救了很久才終于死裡逃生。這也導緻他來到披荊斬棘之後，不敢選擇上鋪入住，在升降台上唱歌時也心有餘悸。

在修養完傷病之後，潘玮柏也逐漸轉移了工作重心，以拍戲和上綜藝為主。

也許潘玮柏天生就是吃這碗飯的，剛剛涉足影視圈，就憑借《愛無限》獲封了金鐘獎視帝，這讓潘玮柏激動到大哭了半小時，大概是被自己的天賦所折服。

而在綜藝方面，潘玮柏最出圈的莫過于“騎馬事件”。

他曾與剛出道時的鞠婧祎參加同一期《快本》，在一個騎馬環節中，鞠婧祎和其他女孩做出騎馬的動作，讓嘉賓來猜誰騎的是電動馬。

這個動作對于女孩而言多少有些尴尬，而潘玮柏卻點名鞠婧祎再來一遍：

在鞠婧祎演示完之後，潘玮柏也露出了詭異的笑容。

正是這個舉動，讓觀衆表示有點下頭，如果換成周傑倫他肯定不會有這樣的要求。也許就是這樣不經意的細節，才讓他與天王之位越來越遠。

他曾放言五年之内趕超周傑倫，如今也隻能用尬笑來回應。

其實吳克群也不算吹牛，當時他确實有這樣的資本，隻是周傑倫逐漸成為了天王，而他卻不斷啞火直至“陣亡”。

2006年，吳克群憑借一首《将軍令》名聲大噪。而在同一年，周傑倫的《本草綱目》、林俊傑的《曹操》、潘玮柏的《反轉地球》也悉數登場，堪稱神仙打架。

不過吳克群的光輝并沒有被掩蓋，在2006年國慶節那天，吳克群用這首《将軍令》為組過獻禮，可謂誠意滿滿。而《将軍令》的歌詞大膽諷刺崇洋媚外，言語裡都是身為中國人的滿滿驕傲。

在虎撲論壇，至今吳克群都憑借這首《将軍令》有着極高的地位，一句“在我的土地，對不起 請說華語。”讓不少虎撲老哥對吳克群青睐多年。

憑借《将軍令》大獲成功的吳克群再接再厲，在2008年推出了最具代表作曲目——《為你寫詩》，此歌一經發布，也幫吳克群火到了内地，還擁有了“情歌王子”的稱号。

此時距離吳克群放言超越周傑倫的期限還有一年，眼看離周傑倫的身位越來越近，吳克群也越來越“心急如焚”。為了能趕超周傑倫，吳克群一不小心邁大了腳步。

2007年，周傑倫用自己的歌拍了部電影—《不能說的秘密》，不僅票房可觀，還收獲了極高的口碑，在外界看來，周傑倫就是一個十項全能的天才。

在《為你寫詩》逐漸家喻戶曉之後，吳克群也開始籌拍《為你寫詩》的同名電影，然而此時的母親卻病倒了，自己隻能一邊照顧母親，一邊執導電影，盡管創作的背後無比辛酸，但結果還是不盡人意。

最終《為你寫詩》以慘淡的票房收場，吳克群的母親也不幸去世，不久後，自己還被診斷出左耳“突發性失聰”，吳克群的事業一下跌入了谷底。

人氣大不如前的吳克群，發的專輯也無人問津，隻能在一些綜藝上混混臉熟，但是吳克群并沒有因為自己人微言輕，就向外界趨炎附勢：

在某次與張韶涵陶喆一起參加節目時，有人評價張韶涵的歌曲是給小學生聽的，而此人還給陶喆的歌曲打零分，吳克群當即就挺身而出，耿直回怼:“音樂是沒有零分這一說的”。

作為過氣藝人，在面對是否辛苦這樣的話題時，沒有因為窘境而賣慘，而是客觀的發表看法：

“演員真的不辛苦，幾分鐘演完了，幕後要花很長的時間去剪輯，他們才辛苦。”

雖然台上一分鐘，台下十年功，但是藝人一場表演的報酬，可能普通人一輩子都賺不到。活在這個世界上誰不辛苦呢？如果所有藝人都像吳克群一樣拎的清就好了！

蘇見信的這一席話打了樂壇多少人的臉！“當整個華語樂壇都彌漫着翻唱、改編時，也就讓人見怪不怪，但這真的不是一種“畸形”嗎？”

不論是歐美音樂還是日韓音樂，他們都在積極的創作，各種形式的音樂層出不窮，大量的音樂文化入侵中國，我們的音樂卻變得貧瘠、無序。

而信的勇敢發言也說出了許多人的心聲，台下的胡海泉等人也在紛紛點頭，事實上不是他們不想創作，而是當所有人都在急功近利的借鑒，不管是不是原創都有大火的可能時，誰還願意靜下心來搞創作？

雖然義正言辭，但也無力改變整個華語樂壇，随後信還補充道自己就是翻唱出名，所以内心更加的有感觸。

時間回到2002年，蘇見信加入信樂團，并将藝名改為信。兩年後，信樂團推出“車禍神曲”—《死了都要愛》。信憑借人高音更高的特點還獲得了“高音王子”的稱号。

雖然《死了都要愛》紅遍大江南北，但很少有人知道信并不是原唱，而是翻唱的韓國歌曲《千年之愛》。

雖然旋律一模一樣，但由于兩人的唱法不同，信的感覺尤為的嘶聲裂肺，也非常符合中國人對愛情的那種認知和向往，所以盡管是翻唱，《死了都要愛》依舊被視為經典。

而在同年推出的《離歌》，信也憑借獨樹一幟的高音式唱法，讓它成為觀衆在KTV的必點曲目。

但這首《離歌》同樣是改編自韓國歌手金建模的歌曲，隻是原唱傾向于纏綿的憂傷，而信版本的更加歇斯底裡。不管怎樣，信都憑借這兩首歌曲大獲好評。

然而信的歌唱生涯并非是一帆風順，甚至被雪藏過三年。

信曾經的藝名叫阿信，與五月天的主唱同名，因為與大腕兒撞名，所以被公司高層雪藏了三年。為了打破僵局，他将名字改成信，并且組成了信樂團。

信樂團在巅峰時的影響力不輸五月天，然而還是沒能逃過解散的命運。

一句“要跟不同的人合作”，信不辭而别抛棄了信樂團。信樂團的隊友還是在看到新聞後，才知道自己被“解散”了，而對于此事，在随後的一檔節目中也揭曉了答案。

單飛之後，信參加了一檔音綜節目裡，成為了變換隊伍最多的人，比起和某些人一直合作，信選擇了與不同的人合作，尋求擦出不同的火花。

此外，信還在節目裡大膽演唱《彩虹》，一首象征“同志”的愛情之歌，他的演唱也震驚了許多業界人士。而信不僅敢唱，還敢于指出整個華語音樂的通病，這才有了開頭的那一幕。在單飛之後，信多以原創為主，也許這樣才真正回歸了他的初心。

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