燃次元（ID:chaintruth）原創

作者 | 陶 淘 呂敬之

編輯 | 曹 楊

“這個打扮，也太‘張翰’ 了吧！”

近日，因在新劇《東八區的先生們》（以下簡稱《東八區》）中的表現，昔日90後眼中的高富帥“愛豆”張翰，一時成了 “中年普信男” 的代名詞。而《東八區》這部劇，也因劇集 “爛得過于離譜”，在豆瓣上創下了有史以來電視劇口碑新低，17萬人打出了2.1分。

頗為諷刺的是，正是因為這2.1分，讓不少人抱着 “這部劇究竟能有多難看” 的目的，加入到了觀劇大軍之中。《東八區》也因此“黑紅”出圈，不僅多次登上包括微博、抖音等在内的多個社交平台的熱搜榜，也順勢登頂熱播榜。

據燃次元不完全統計，自劇集開播以來，微博話題#東八區的先生們#閱讀量已高達23.8億次，#東八區的先生們離譜#、#張翰的手#等相關話題，也紛紛登上熱搜。抖音上，截至9月24日8時，話題#東八區的先生們#的播放量累計達14.9億次。

除此之外，9月18日，《東八區》還登頂了騰訊視頻當日熱播榜，并位居貓眼專業版全網劇集熱度第一。

圖/《東八區》的微博熱度

來源/左：貓眼專業版，右：微博 燃次元截圖

根據《東八區》官方介紹的劇情，四位大學男性好友年過而立，面臨事業、愛情上的重重危機，互相扶持并走向了成熟。然而，看過該劇之後的網友紛紛表示， 該劇的内核，卻是古早的霸道總裁式言情劇。

劇中諸如“女生就是瘦的好看，胖的好使”等的言辭，讓觀衆争議頗多。尤其是張翰飾演的總裁“童語”，在劇中對女主角一些不尊重的動作，被網友認為是職場性騷擾，不少網友直言，“這是對女性的物化與侮辱。”

“《東八區的先生們》這劇真是五毒俱全，對女人的厭惡、對擁有完美女性的幻想、對征服外國女性的渴求……”編劇 “煙波人長安”在其個人微博寫道。

文娛評論官阿拉表示，這是典型的男性凝視，主創團隊用自己的男性視角揣測女性，并且向女性輸出她們應該如何自處。

事實上，近年來，除《東八區》中張翰飾演的童語之外，2016年播出的《歡樂頌》中，楊爍飾演的小包總，2017年上線的《我的前半生》中靳東飾演的賀函等，也都飽受同樣的争議。

究其原因，一方面，或是近些年電視劇女性受衆的擴大，以及女性主義的覺醒思潮影響到了影視劇綜。

雲合數據的數據顯示，在2019年、2020年全平台的分賬劇中，女性觀衆群的占比連續兩年高達70%左右。“得女性者得天下”，已經成為劇集公司公認的制作邏輯。也因此，是否尊重女性觀衆，對于當下的劇集而言，至關重要。

“比起羸弱的白富美人設，追求獨立、平等的女性角色更受歡迎，女性觀衆也不再追求‘被王子拯救’。”資深影評人曉帆分析道，也因此，“優秀女性無腦愛上俯視女性的中年男人”的戲碼，就很難再吸引人了。

另一方面，曉帆分析道，從創作端來看，部分男性編劇未能緊跟社會文化的變遷趨勢，與觀衆，尤其是女性觀衆之間逐漸拉大的價值觀溝壑，成為了“翰”化角色頻出的原因。

因此，角色的去“翰”化，不僅要求演員自身不斷求知、提升自我修養，也對主創人員的綜合能力有着越來越高的标準。

“翰”化為何不“讨喜”

“我對張翰或者這種類型的演員本人，是沒有什麼好惡的，我隻是反感他近來影視劇中男主角普遍存在的‘男性凝視’。”文娛評論官阿拉對燃次元說道。

阿拉的想法，或許代表了很多排斥“張翰們”觀衆的内心。

為了寫劇評，認真看到《東八區》第16集的阿拉，抛開出圈的 “拉衣帶”、“誤入酒店房間而同床共枕”等行為不談，進一步指出了劇中另外一些讓人不适的情節。比如将女主角極大幅度“聖母化”，從而呈現出其弱勢感。

第5集時，女主角許多的男上司，同時也是她的師兄，在離婚的當天就言語暧昧地約她出來吃晚飯。此時，許多并未反感，甚至在兩人分别時還主動擁抱了對方。此外，在知道了男上司對自己的心思之後，許多仍沒能直接拒絕男上司單獨的出差邀請。種種鋪墊，隻為引出男主角後續的“英雄救美”。

在阿拉看來，在這部劇裡，許多對性騷擾者态度的“寬容”，以及劇中男上司和許多師兄妹相稱的人物設定，弱化了性騷擾的本質。

阿拉還認為，劇中也無處不在地暗示着女人的“脆弱感”對男性的吸引力。比如，第4集中原本很不對付的男女主角忽然和解，根因隻是女主角在過馬路的時候，想起過世的父親晃神的瞬間，被男主角“救下”。

“這種非常典型的‘男性凝視’，或許是令很多觀衆感到不适的一個原因，也符合大衆所說的‘爹味’與’油膩’。”阿拉直言。

來源/燃次元截圖

類似的劇情，還有黃曉明版的《何以笙箫默》。同樣出演《何以笙箫默》中男主角何以琛這個角色，鐘漢良圈粉無數，黃曉明卻備受争議。

“我個人認為，鐘漢良版的何以琛，其角色的關鍵詞是‘克制’。即使是在女主面前爆發情緒，也能看出來是強忍之後的失态。相比之下，黃曉明版的何以琛，似乎是個‘控制狂’，稍微有點不順心就‘壁咚’，讓我覺得非常‘油膩’。”看過兩部劇的觀衆花舞直言。

而在不少觀衆看來，之所以《東八區》尤顯 “油膩”，根本原因或許在于集主演、編劇、制片人、剪輯等諸多身份于一體的張翰的認知局限，使得他創作的劇本與當下影視劇内容趨勢嚴重脫節。

B站UP主“哇哇哇妹”在其視頻《複盤張翰的前半生，為什麼他演霸總這麼油膩？》中提到，《東八區》的創作跨度從2012年持續到2018年，張翰的劇本看似“打磨”了多年，但2018年的國産影視劇市場，已經與2012年大不相同了。

“《東八區》的劇集内容連2018年的受衆市場都無法再匹配，就更不可能适應當下的市場了。”

去 “翰”化的必要性

當然，并不是所有影視劇中的“霸總”角色都不“讨喜”。

90後小靜表示，《王子變青蛙》中，明道飾演的男主角單均昊，很大程度上保持着對劇中角色的尊重。

“不論是他在總經理身份時期，還是車禍後失憶的‘身份卑微’期，男主角雖然性格前後有強勢與平和之分，但對于女主角和劇中其他角色都平等對待。”小靜回憶道，單均昊會很紳士地安慰被困在電梯裡女主，即使面對讓自己非常憤怒的下屬，也依舊辭“您”。

談到“霸總”角色設定，觀衆佳佳表示，在《遇見王瀝川》中，男主角王瀝川，也從來不會将女主角當成一個弱勢群體，而是非常尊重其獨立人格。

從上述觀衆的評論中不難發現，相較于“爹味”十足的凝視視角，令人讨喜的男性角色的關鍵詞是“尊重”，是站在平等的視角看待其他角色。然而，張翰卻似乎沒有“get”到這個很簡單的道理，堅持在原地踏步。

憑借着《一起來看流星雨》中慕容雲海一角出圈後，張翰似乎在演什麼角色時，都會“慕容雲海”化。

比如，在與趙麗穎合作的《杉杉來了》中，張翰飾演的封騰為女主角“承包魚塘”。在與張鈞甯合作的《溫暖的弦》中，其飾演的占南弦又為女主角“承包電梯”。就連最近被網友們“扒”出來的、2020年上線的乙女遊戲《親愛的上線了》中，張翰依舊是“慕容雲海”式的演技——垮臉、凝視、标準微笑。

圖/《杉杉來了》劇照

實際上，體态變化、缺乏内涵和自我認知局限等，或都是中年男藝人易陷入“翰”化的困境因素。

比如在男頻頂級玄幻IP小說《遮天》中，設定為十幾歲少年的男主，身材高挑、超塵脫俗，但在劇集中，卻由身材發福的尹正出演，被網友诟病 “不适合角色”，甚至戲谑将劇名改為 《遮眼》。

當然，也有不少藝人在觀衆的監督與批評之下，逐漸完成了去“翰”化。

網上流傳過 “每拍一部精品，就要拍一部霸道總裁劇獎勵自己”的黃曉明，就是一個案例，“自十餘年前的作品《鹿鼎記》《何以笙箫默》問世以來，黃曉明在劇中‘盲目耍帥’式的表演方式，讓我很難再喜歡他了。”黃曉明的路人粉林夕對燃次元表示，“但後來，他在2017年拍的《琅琊榜之風起長林》，還有今年的《玫瑰之戰》，都讓我對他看法大有改觀。”

除此之外，近日，楊爍飾演青年科學家的新劇《麓山之歌》正在熱播，許多網友表示，昔日在《麓山之歌》中的那個小包總，如今 “清爽了許多，演技也大贊”。

“事實上，觀衆對中年男藝人的要求并不高，隻要不接霸道總裁劇，同時管理好身材，所謂的去‘翰’化就成功了一半。”曉帆表示，除此之外，人到中年，保持旺盛的求知欲，更能突顯中年男藝人的魅力。“畢竟，無論男女，比起青年演員或歌手，人到中年的優勢，就在于閱曆與積澱。這條定律也同樣适用于其它職業。”

“一直保持着良好狀态的中年男藝人事實上不少，比如吳建豪。”夢桃對燃次元表示，盡管自《流星花園》爆紅以來，作為F4成員的吳建豪，在20年前就體會過站在娛樂圈巅峰的感覺，但是近年來他參加綜藝時，依然保持着謙卑。

比如在《披荊斬棘的哥哥》中，耐心教導同隊的弟弟們跳舞；在《這！就是街舞》系列中，也可以發現吳建豪作為藝人的技能一定時常在精進，因此依然能夠勁舞。

“身為觀衆的我們，希望所有男藝人能意識到，很多時候，外表隻是角色外化的一部分，角色的帥氣更多來自于深刻的内涵和獨特的氣質所賦予的能量。”

小靜的評價，或許代表了當下不少觀衆的心聲。

影視劇的躍遷

“翰”化飽受争議的原因，首先在于劇綜女性觀衆比例的增加。

雲合數據顯示，2022年上半年，四大平播綜藝的女性用戶占比在64-71%之間。劇集方面，2019-2020年，傳統劇集的女性觀衆和男性觀衆占比大緻持平，略低于男性；但相比之下，分賬劇中，女性觀衆的占比則連續兩年保持在70%左右。

“對于有效播放時長影響制作公司收入的分賬劇，女性受衆明顯高于男性，應該是因為分賬劇類目下，甜寵、古偶等題材的劇居多。”曉帆分析，對于平台方來說，女性受衆在社交媒體中更高的參與度，使得劇集的商業價值更高。因此，平台方可能也願意給予制作公司更多的收益分成。”

在被科普了分賬劇的概念後，夢桃表示，從某種意義層面上來看，社交媒體時代可以被認為是一個“她時代”，“更愛刷微博，更愛逛小紅書的網友中，女生占比巨多，而這些地方又是劇集内容的發酵地。”

因此，在這種“利潤即王道”的商業邏輯之下，女性觀衆的意見，對于制片方而言顯得比從前更為重要。

憑借自身的奮鬥，而不是對“男性的依附”來實現理想與抱負的價值觀，獲得了更多女性的認可。

這種覺醒，也被投射到了影視劇綜的創作中。

在綜藝方面，《乘風破浪的姐姐》（以下簡稱《浪姐》）系列一反之前年輕女性參加綜藝的慣常邏輯，吸引了大量年齡 “30 ”的姐姐們參與。他們“獨立”、“自信”的女藝人人設，為該節目獲得了頗高的熱度，據貓眼專業版數據，《浪姐》曾榮登抖音劇集周榜第一。

來源/乘風破浪 官方微博

近三年，檸萌影業推出的《三十而已》《二十不惑》等系列女性群像劇，進一步激發了網友對破圈的女性主義的探讨。“職場奮鬥”“努力搞錢”“内卷與反内卷”，逐漸成為了年輕女性關注的話題。

以《三十而已》為例，在抖音上，該劇曾登抖音劇集周榜第一，截至9月23日，“三十而已”的抖音話題播放量達到了281.5億次。微博上，“三十而已”的話題閱讀量也達到了270.2億次。

檸萌影業劇集的高關注度，也使之在資本市場上獲得了眷顧，并于今年8月，成功在港交所上市。

除此之外，大女主劇集也成為各大長視頻平台的流量密碼。

諸如，今年聚焦“個人奮鬥與成長”的大女主網台劇《幸福到萬家》，以及聚焦“創業搞錢”的古偶劇《夢華錄》，和關注女性生育的《親愛的小孩》，分别是優酷、騰訊和愛奇藝的獨播劇，讓不少觀衆大呼過瘾。

與此同時，在各大平台的劇場化浪潮之下，“優愛騰”均打造了自身的女性劇場，包括“寵愛劇場”、“愛青春劇場”、“戀戀劇場”等。以優酷着力推出的寵愛劇場為例，公開信息顯示，2020年3月上線至今，其共計推出72部作品。2022年，寵愛劇場的用戶數量同比增長了30%。

在此背景之下，依舊以“男性凝視”為視角的影視劇，很難再站穩腳跟，便也不難理解了。

*題圖來源于《東八區的先生》官方微博。

*文中阿拉、小靜、花舞、佳佳、曉帆、林夕、夢桃為化名。

*免責聲明：在任何情況下，本文中的信息或所表述的意見，均不構成對任何人的投資建議。

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