“田馥甄要封後了。”

8月21日晚，中國台北流行音樂中心，第32屆金曲獎頒獎禮開場快2小時後，幾個微信群裡齊刷刷彈出類似的消息。

“最佳華語女歌手”，作為每年厮殺最激烈的死亡組，從來是金曲獎最為人樂道的話題。而在32屆的前哨預測中，衆多樂迷和從業人咬定，萬芳和田馥甄是赢面最大的兩位，尤其在“遺珠”等共有的身份加持下，更令戰況懸念叠起。

直到吳青峰在台上念出“田馥甄”三個字，台下的她露出害羞的笑容，起身，向鄰座點頭，小心走上領獎台拿過獎座，剛開口便哽咽了，卻又迅速切回鎮定的樣子。

“冷門歌手”田馥甄終于封後。

“麥克風是我的樹洞，讓我把無人知曉、不能言說的心事唱進歌裡，得以傾吐。”

回望20年前，那個想嫁給面包師傅，意外通過選秀出道的女孩，或許做夢都不曾想，自己有天能問鼎歌後。而她自己，早已成為許多人的樹洞。清亮又熨帖的音色，為聽者劃出一方離島，在那裡，任何情感的毛刺和阙口，都能名正言順地存在。

青春期有完結篇

真正開始注意到田馥甄，是在高三某個無聊的晚上。當時她剛發完第三張專輯《渺小》。同名主打的mv中，她拖曳着黑色镂空長裙，穿過荒蕪的白色冰原，抒發對宇宙洪荒、蜉蝣衆生的省思。

我有些恍惚，難以把她和S.H.E中那個短發唱跳、私下悶得出奇的Hebe聯系起來。

在網上轉了一圈，這才後知後覺意識到，《Super Star》《天亮了》《痛快》等金曲中，那些爆發和穿透力十足，卻毫不刺耳的高音，都是由她撐起來的。寬廣音域和歌者骨子裡的沉穩内斂，構成了頗有幾分微妙的反差。

這種反差，對S.H.E時期的她來講并不陌生。和Selina的甜美，Ella的帥氣比起來，Hebe留給人的印象除了“高音擔當”外，總少了些辨識度，不論上綜藝還是開演唱會，她都是三人中口條不太利索、相對透明的那個。面對突然爆發的哄笑聲，兀自神遊在别處。

對于組合之外的她，人們同樣了解有限，隻記得她在《鬥牛，要不要》等偶像劇中青澀的出鏡，或是為飛輪海《隻對你有感覺》、陳珊妮《離别曲》擔當的綠葉獻聲。

《鬥牛，要不要》劇照

此時的她，栖身在公司精巧定位與包裝織就的華冠下，除了偶爾在社交媒體上發些傷感文字，沒給外界留出多少窺探的餘地。隻在唱旋律抓耳的流行歌。

但在當時，多數人不清楚的是，她會在S.H.E演唱會的solo環節唱王菲，唱Robbie Williams，播放列表更是裝滿了國内外小衆音樂人的作品，與組合的定位具有斥力。

轉折點在千禧第一個十年的末尾到來。當時有兩樁大事發生：S.H.E宣布“單飛不解散”；同公司的阿桑和一位支持S.H.E多年的同事兼好友相繼病逝。有感于身邊無常的變故，Hebe深覺，不能再給自己找拖延的理由了。

對于一個27歲，出道多年的“樂壇前輩”，這番頓悟或許來得遲了點。即便累積了廣泛的市場認知度，公司依然拿捏不準，大衆能否接受她迥然于以往的音樂風格。

首張同名專輯《To Hebe》的定調很明确——愛唱歌的女孩，意在樹立起“田馥甄”這一全新的品牌形象。伴随那首經典的開場白“我愛你，你愛她，她愛她，她愛他”，聽者紛紛感慨，她的聲音表現力，竟能如此清透而獨特。

面對超乎預期的熱烈反響，Hebe有些愕然，畢竟走出錄音棚的她，還是會慢熱和緊張。離開了團隊羽翼的呵護，無論做音樂還是應付其他事，都得從頭學起。

宣傳期一個人上《非常靜距離》做專訪，被主持人李靜問到專輯為什麼叫《To Hebe》時，她說，這是對過去自己的一個總結，也像是告别。

從Hebe到田馥甄，猶如職業生涯的分水嶺。這些年，她以田馥甄的形象呈現給外界的，不僅是歌路上的摸索和進化，還有性格無形中的轉變。從曾經的局促疏離，到如今能在個唱舞台上，從容地和粉絲講段子，分享自己對諸多議題的感悟。

人們這才反應過來，“Hebe”原本所代表的，是勇氣。

幸運的，迷茫的

2004年S.H.E上《康熙來了》時，袁惟仁曾預測Hebe是三人中最有單飛潛力的一個。

多年後回看這段話，不免引人遐思。連同“田馥甄”三個字，也早跳出了不起眼的角落，成為華語樂壇近20年來一個意味豐富而深長的樣本。

偶像團體時期，她見證了華語樂壇千禧年後噴發的圖景。

來到2010年這個岔路口，命運多舛的不僅是組合，還有整個實體唱片業。曾經新生實力派紮堆的華語樂壇，再難捧出一位兼有國民度和演唱實力的icon級人物。

S.H.E

盡管主流行業格局收縮，但以張懸、蘇打綠、陳绮貞、陳珊妮等為代表的獨立創作歌手，仍活躍在公衆視野裡，預示着另一條歌手可能成就的路徑。

這種過渡性，在單飛後的田馥甄身上得到了絕佳映射。攤開與其合作的音樂人名錄，幾乎囊括了台灣所有知名文藝大牌。如果按這種保險的路數走下去，跻身又一個都會知性代言人，未嘗不是件功德圓滿的事。

但她對音樂的想法，透過音樂想傳達的，顯然更加獨立與形而上。

2013年，《渺小》這張專輯的理念，發端于諾獎女詩人辛波斯卡的《在一顆小星星底下》。她和制作團隊試圖擺脫過往清新文藝的口吻，展開更廣闊和深邃的叙事格局。

《渺小》MV截圖

也正是在那個時候，“田馥甄”從一個絕無攻擊性的代号，成了飽受争議的靶子。

簇擁者欣賞她對音樂的态度，和技巧的磨練與開發。诟病者嫌她唱腔造作，模仿王菲痕迹重，人聲平面單薄，隻是一個坐享頂層資源、被過度包裝的無聊發聲機器。

在金曲獎主要獎項的提名上，她于2013年和2017年分别發布的第三張和第四張專輯也相繼落空。盡管田馥甄從未執着于此，但和權威認可的無緣，使得外人對他“裝神弄鬼”的批評如潮水般湧來。隻有在《小幸運》這類大衆知曉的音樂評論區中，雙方才會暫停交火。

如今看來，這或許是每個歌手轉型期必經的陣痛，尤其對一個剛打碎偶像外殼，又亟需重新校準個人定位的歌手而言。

事實上，正如王菲早年取經小紅莓、極地雙子星，而後孵化出自成一派的風格，田馥甄所向往的，從不是成為任何人的“六耳猕猴”。她得多兜幾個來回，去磨合、開掘出屬于她悠然音色中，那些奇異而無法取代的特質。

2019年，單飛的第十個年頭，她做出了又一個決絕的選擇：告别老東家華研，攜個人工作室加盟何樂音樂。

歌迷們對此喜憂參半，一方面期待她借此重掌對新專輯的話事權，一方面又擔心她走回擰巴的老路。

滾雪球般增加的疑問，在她兩年後站上領獎台那刻，收獲了解答。

奇幻旅程

金曲獎慶功後台接受采訪時，田馥甄說回眸自己的歌唱事業，感覺很不可思議，像一個“奇幻旅程”。

《奇幻旅程》，這是S.H.E的專輯名，也是對來路最恰如其分的總結，當中有初心的保留，但更多的是成長。

《奇幻旅程》音樂專輯

對于《無人知曉》，評審團給出的獲獎理由如下：“這張專輯可以看出一位歌手轉變的曆程，作品選擇突破，極具個人特色又雅俗共賞。”

專輯的内核總括起來，就像《或是一首歌》開頭的四句詞：

“我把我的靈魂送給你

或是一首歌，帶你潛進深海裡

我把我的秘密借給你

一些孤獨的，自言自語”

不事張揚，不假花哨的譬喻和修辭，隻是和大家分享關于當下、關于四年來的随想。

而田馥甄此度的演繹方式，少了些包袱，多了些自信。遊走在搖滾、電子樂、合成流行、爵士等多個分類間，紛呈而不覺雜亂，盡顯日臻成熟的掌控力。

過往扭打作一團的身份，終于達成和解，以融洽的秩序共存。

透過這份答卷，人們看見的，也是歌者近年來心境的趨向松弛與平和。

田馥甄的衆多綽号中，有個叫“水母”，形容她像水母那樣輕飄飄的，來應付外界所有重量的壓迫。隻是在時代洪流裹挾下，這般無所謂的放逐，也極易演化為另種膨脹的焦慮。

好在，她已學會了如何自我調适。上電台宣傳新專輯時，她說《皆可》最貼合自己當前的身心狀态，在萬萬不可的限制裡，找到萬事皆可的念頭，且唱且行。

出道20年來，音樂之于她，固然是堅持了最久的事，卻也隻是她日常精彩的一小部分。

除了跟唱歌較勁，她像是個演藝圈中的異類，甚少錄制綜藝，在公開場合抛頭露面，私下又有着數不清的愛好。

看書，電影，烹饪，登山……5月份入圍七項金曲大獎時，她因山裡沒訊号失聯了許久，因此喜提“爬山天後”的頭銜。

我想，那些追随她多年的人，或都是出于這樣的原因。

她沒有奪目的創作才幹，論唱功和天分也算不上超拔，卻從未割舍對音樂赤子般的熱忱，跨出安全區的倔強，與自省、謙卑而環保的處世哲學。

和自身的不完美周旋，在矛盾中抵達更遼遠的界域，這是每個普通人必經的旅途，也讓我們撥開她表面出塵脫俗的仙氣，照見最真實的輪廓。

還有她與生俱來的淡定和克制，作為勾描歌曲的底色，使得那些唱段在孤冷之餘，并不乏寶貴的溫度。

如同深夜酒館陌生人一句簡單的問候，融雪彙成的溪澗，雖沒什麼力度，卻總能在适當的時候，淙淙流進人們心底。

獲知自己入圍金曲歌後的喜訊時，她發文寫道，做一張喜歡的專輯就像爬一座喜歡的山，個中的艱辛和喜悅無人知曉，就像爬山也從不隻是為了大景。

她還在攀登。

文 | 鄒迪陽

編輯 | 秋雨

排版 | 星楊

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