似乎已經很久沒有在主流的娛樂新聞裡看到鄭鈞的名字了，他的上一張專輯發行于十多年前，那年他甚至成了湖南衛視《快樂男聲》的評委，并為了這事兒跟韓寒撕了一逼，韓寒說他是“做了婊子還立牌坊”，鄭鈞則回應說韓寒是條“會咬人的瘋狗”。

而這次鄭鈞成為争議的焦點，是他在網綜《今晚九點見》上關于音樂排行榜公信力崩塌的言論，他說：

“排行榜上的歌，十首裡面有九首真的聽不下去……它雖然火，但是我一聽，這就是屎啊。”

鄭鈞在《今晚九點見》上

這話其實不太對，要我說，十首裡面十首都是屎才對——當然，對于有些音樂消費者來說，也可能十首都很棒，這完全取決于你用的是什麼評判标準。

鄭鈞發行第一張專輯是1994年，在20多年前，那确實還是一個靠音樂質量說話的年代。甭管是排行榜也好，還是獎項也好，又或者是電視電台裡播的歌也好，一定是那個時期真正好聽，真正有價值，甚至會有曆史價值的音樂。

事實上在移動互聯網普及以前，音樂也好、書也好、甚至連遊戲都是，最開始創作者都是抱着把它們做成藝術品的心來做的。

但這個時代的規則早已經改變。

一言以蔽之：音樂不再是藝術品，而是消費品；受衆不再是樂迷，而是消費者。

鄭鈞的首張專輯，1994年的《赤裸裸》

如果有年長一點的樂迷，多半會記得在過去，熱門的磁帶要提前去新華書店排隊才能買到，有些甚至你根本都買不到；為了一張CD你可能需要攢好多天的早飯錢，CD機都是進口貨價格更是高到離譜。

當然如果你有幸生活在一線城市，興許還能一頭紮進打口碟的垃圾堆裡淘金，但是淘碟的過程有多艱辛就更不用提了。

那個時候你隻有真正“喜歡音樂”，才能舍得在音樂上花錢花時間，所以那個時代為音樂花大價錢的人，是實實在在的樂迷。

而對于那些歌手或者音樂人來說，如果他們做的專輯不能取悅這些真正懂音樂愛音樂的樂迷，是真真正正賣不出去的！所以他們也不得不把音樂做成藝術品，不然他們就隻有被淘汰的命運。

打口碟，大部分都是随着洋垃圾集裝箱進入國内

然而現在呢？随着移動互聯網的普及和獲取歌曲成本的廉價化，現在絕大部分音樂app的用戶，其實就隻是普通的消費者而已，音樂對他們而言就是“找個樂子”。

“聽聽音樂”和刷刷抖音、打打麻将、釣釣魚，對消費者來說是沒有本質區别的。

所以你才會遇到像“這首歌在抖音很火，所以我也應該聽一下”這種在傳統的樂迷看來匪夷所思的聽歌理由。而這個時代越來越多的音樂人，也開始以“能吸引人聽”，甚至“能引起病毒式傳播”的流行度做為他們創作音樂的标準，藝術價值就變得可有可無了。

甚至如果為了藝術價值要提高一首歌的收聽門檻，那麼很多現在的歌手和音樂人會不假思索地放棄藝術價值。

究其根本，現在的音樂已經變成了一種消費品，首先它是易耗的，然後它最好能帶來毫不費力的廉價娛樂，最後它一定要竭盡全力地易于傳播。

“年度十大金曲”

粉絲經濟的誕生則加劇了這種趨勢，正因為流行度代替了藝術價值，除了歌曲本身以外，音樂的營銷手段也變得前所未有地重要起來。

甚至超過了流行度的概念，如今的排行榜和各種音樂獎項已經成了某種意義上的“熱度”的累計。

就像我之前在《吳亦凡刷榜沒毛病，流行音樂不就是這麼玩的麼？》那篇文章裡說的，在消費主義的商品經濟時代裡，一個人買一張專輯買了100次和100個人各買了一次，有什麼本質性的區别嗎？

既然是統計銷量的話，我認為這完全沒有任何區别，因為從結果上，它都是賺到了同樣多的錢，也産生了同樣熱度。

吳亦凡刷榜沒毛病，流行音樂不就是這麼玩的麼？

總之，如果你是真正的樂迷，如果你喜歡的是音樂本身，那麼排行榜對你來說從一開始就是毫無意義的，因為樂迷并不需要哪個排行榜來教自己應該聽什麼，更不會在意自己喜歡的音樂為什麼沒有流行度和熱度。

至于排行榜上的那些消費品，自然有心甘情願為它們買單的消費者，一個願打一個願挨，完全符合市場規律。

你可能會憤怒，可能會冷笑，但這個時代就是這麼一個時代，它早已經變成了這個樣子。

鄭鈞在《今晚九點見》上

1994年，鄭鈞在他的首張專輯裡有一首歌，就叫《商品社會》，然而當真正的商品社會到來的時候，他卻完全看不懂這個時代了。

就好像在《今晚九點見》上，他穿着一件川久保玲的黑色連帽衛衣，衣服本身的價值其實也就百八十塊吧？那麼憑什麼那個紅色笑臉logo就值得你多花一千多呢？

吳亦凡也好，TF BOYS也好，我們都知道他們上榜的那些歌并沒有什麼藝術價值，很快也就會消失在互聯網的數字垃圾堆裡，但是重要是，那歌是“吳亦凡牌的”，就有人心甘情願去聽，去買單，去打榜，不是嗎？

為了川久保玲的牌子就多付一千多買件衣服，不也就是一回事麼？

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