作者：可一

編輯整理：宣琪 《歡喜書法禅》四期學員

結構名義，不可不分。負抱聯絡者，結也；疏谧縱衡者，構也。學書從用筆來，先得結法；從措意來，先得構法。構為筋骨，結為節奏。有結無構，字則不立；有構無結，字則不圓。結構兼至，近之矣。尚無腴也，故濟以運筆。運筆晉人為最，晉必王，王必羲，義别詳之。

這一段說的是結和構兩個問題。“負抱聯絡者，結也”就是點畫線條之間的交錯結構，如同經絡之間的通路一般。

當我們書寫達到一定熟練程度時，就會感受到線條順着筆尖滑落的那種生命感。這個描述太文藝了，也可以說就是線條與線條交錯間的一種力，一種能量，就如同電線中的電流一般。

“疏谧縱衡者，構也”，“構”就是線條與線條外部的疏密關系。如果我們說結是線條的時間性表達，那麼構就是其空間性的表達。我們對于結構的訓練，就是通過書寫這件事，對時空關系的一種把握。

歡喜書法禅學員 木子姐姐同學作品

接下來說“運筆者，一畫中之結構也”，一個筆畫中也有結構，因為一個點畫、一條橫豎都是有造型變化的。它不是幾何圖形，而是近似于自然界中的不規則線條。所以，這是我們模仿字帖時一定要注意的，要看到線條的細節，尤其是學習金石和碑這部分的時候。

“運筆”，就是筆的運動。其本身就是包含時間性和空間性的。

“低昂巨細是其構，起伏顯谧是其結。書家不學而熟之者，亦能結”，這一句是指書寫者如果不去臨帖，而是随意的書寫，隻要訓練到熟練的程度，也是能夠形成結的。因為在筆的運動當中，熟練的情況下，手的運動帶動筆的運動是有慣性的。這就是之前說的滑翔感，由于慣性的運動，而産生了時間性的内部節奏。

“學而未熟者，但能構”，是指我們臨帖模仿的過程，就是一個學而未熟的運動。所謂的臨的像，指的是造型上的相似性，是關于形似的部分。未熟的情況下，筆的運動是一種不連貫的運動。

結的相似可以理解為與原帖節奏的一緻，構的相似是一種造型上的相似。所以結指的是節奏的一緻性，就是神似的部分。臨帖是一個訓練過程，經過這樣的過程，我們在實際的創作中，形和神是兼備的。所以我們在臨帖時，除了造型上的相似性，還要注意時間上的連貫性。如果隻注重相似性，這樣臨出來的帖子往往是沒有神的。

構為意念，結為情性。有結無構則習俗，有構無結則粗疏。粗俗都捐，近之矣，然無韻也，會須師古。師古晉人為最，羲之故善，又須去其似是而非者，黃、米諸家辨之詳矣。

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為了避免粗俗，就要師古，即向古人學習。要有高古的意蘊和風格，才能去除我們書寫當中的那種缺乏韻味，以及粗俗。但是師古一定要注意辨析，我們不能把自己的書寫變成古人點畫造型的一個堆砌，要去注重時間的流動性，空間的豐富性，同時擁有心手合一的狀态，這樣才是一個“書法禅”的狀态。

字之左右相對體，或打圍字，下左筆時可縱情落墨，下右筆時則毫不得縱，全要顧左。凡舒斂曲直，圓銳肥瘠，一一照應，始無後悔。否則敗矣。

這兩句話是一個非常重要的信息。說到了字的造型有确定性，但也有随意性。随意性是如何建立的呢？是起筆寫左半邊的時候，可以縱情落墨，這就是随意性，因為此時字的形态其實是不确定的。但字形右半邊就不能縱情落墨了，應當完全與左半邊的陰陽平衡。

所以我們在寫一個字的時候，一半是随意性，但另一半是确定性。有了這樣的規矩和自由之間的矛盾對立統一，才使得這個字是一個成品。

筆鋒引帶，如詞章中過文。雖然，似是而非也。筆鋒乃無中生有，本是虛器；過文全篇脈絡，去此離矣，是則實語者。

這段話其實就是是用筆的虛實，和文字本身的虛實做了一個比對。

用筆品藻，古人亦雲詳矣，但多昧于結構、破體二法。晉人結構囿于情，唐人結構囿于法。以法顯情，其義斯顯。情為法縛，皆桎梏也，勿論可矣。

晉人是情感算法，我們去看晉人的帖子，包括後期敦煌出的一些法帖當中，也有一些晉人的作品，晉人的代表當然就是王羲之、王獻之了。

唐朝人則是理性算法。法則規律，是把情感算法的信息衰減以後的一種殘缺。所以從這個角度來說，唐朝人的書法完全是曆史方向性的錯誤。

到了宋朝，人們又全面地反思了唐人的方向，提出“回歸人本有的情感驅動力”，我們可以從宋代人的書論裡明顯看到這一點。

情感的算法和表達，如果被理性的東西所束縛，那就是枷鎖。倘若用這樣的方法去寫字，一定是失敗的。

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