近來随着短視頻的崛起，如今很多廣告、短視頻都采用MG動畫形式。那麼很多人都對于MG動畫感到疑惑了，什麼是MG動畫？跟平常的動畫又有什麼區别呢？今天影晨文化就給大家講講MG動畫的介紹，以及它的制作流程，希望對大家有所幫助！

傳統的平面設計主要是平面媒介相對靜态的視覺表現，而MG動畫則是在平面設計的基礎上制作出來的影像視覺符号。

MG是MotionGraphic或Mograph的縮寫，直譯為“動态圖形”或“圖形動畫”，通常稱之為“MG動畫”，可以理解為一種表現風格。動态圖形指的是“随時間流動而改變形态的圖形”，MG動畫設計把原本處于靜态的平面圖像和形狀轉變為動态的視覺效果，也可以将靜态的文字轉化為動态的文字動畫。

MG動畫甚至可以創造出一個三維虛拟空間，将平面的一些設計元素立體化，重新賦予它們新的生命力及表現力。它與動畫的區别在于，MG動畫側重于非叙述性、非具象化的視覺表現形式，而傳統動畫片則為故事情節服務。

那MG動畫制作的流程是怎麼樣的呢?

MG動畫的創作大緻包含十幾個環節，每個環節都很重要，如圖所示。環環之間，屬于“相乘”的關系，即0.8的劇本水平和0.8的分鏡水平，帶來的是0.8×0.8=0.64的結果。

MG動畫制作的總流程

相對而言，中後期的創作環節都是基于前期的劇本、設定等環節，因此前期工作尤為重要。一旦中後期工作已開展，如果還在調整前期的話，中後期的修改工作就極其煩瑣且不便，同時浪費了諸多時間和人力成本。由于涉及的環節衆多，本文篇幅所限，因此僅選取幾個關鍵環節進行介紹。

劇本文案

在做MG動畫之前，客戶或設計者要明确具體的制作思路及想法，然後根據這些思路來明确動畫的大體時間、鏡頭數目、台詞配音等。

好的文案可以彌補畫面的不足，補充畫面信息。在MG動畫中，文案主要以兩種形式存在，一種是畫外音解說，需後期配音；另一種是純字幕展示，後期不配音。這兩種形式與畫面相互補充、配合，讓MG動畫能夠以一個更加完整的姿态呈現。在文案的創作過程中，首先要明确文案的形式，其次必須考慮到文案與畫面的互補。

在一些商業項目中，文案的具體需求很多時候都來自于客戶。所以在文案的創作過程中，就需要充分考慮客戶的需求以及畫面信息之間關系的處理，既要滿足客戶的需求，完成需求在畫面中的表達，也要兼顧藝術性創作，讓整個MG動畫更具觀賞性。

一部MG動畫的整體基調在于文案以及畫面，其中文案的體現在于它能傳達作者的意圖、訴求，可以點活畫面，突出主旨，能夠讓受衆領會主旨意義，如圖所示。因此MG動畫的文案，最重要的便是語句精簡準确，便于用來壓縮時長；另外，文字的畫面感要強，這樣有利于設計師把握設計要點。

美術設定

在進行繪制工作前，需要設定好動畫的主體造型、畫面色調及風格等。一般情況下，根據前期的文案腳本，先把設定的角色統一繪制出來，然後畫一兩頁稿子來确定色調等，來保證後期畫面整體的統一。在确立好動畫的整體風格後，就可以開始根據腳本大批量繪制原畫分鏡了，如圖所示。

設計分鏡頭

分鏡頭指的是在MG動畫制作環節之前，在文案的基礎上通過文字以及繪圖方式對每一個鏡頭進行設計加工，按照順序标注鏡頭，并在每個鏡頭下面寫上對應的文案。在這個過程中，畫面的表現形式、運動、形象和場景的風格設計都能得以體現，如圖所示。

MG動畫的鏡頭多為二維畫面，根據實際情況也會穿插一些三維畫面。在MG動畫中，創作分鏡頭可以提高整個制作環節的效率，讓動畫師能夠通過分鏡頭在最短時間内完成實際需求的動畫。在分鏡頭的創作過程中，需要注意這幾個方面：鏡頭的設計、場景的設計、畫面風格的設計等。

繪制素材

美術風格、分鏡頭設計完畢後，便可以進入中期的創作環節。MG動畫主要由簡單的幾何圖形繪制組成，好的繪畫功底和配色技巧可以極大提升整體的視覺體驗，如圖所示。

在軟件使用方面，主要利用Illustrator作為繪制工具、Photoshop作為處理工具。由于MG動畫大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的圖形繪制出來，再導入其他動畫軟件進行後期的處理和制作。 如果是創作以“人”作為主元素的MG動畫，可以根據文案設計一套具有相同設計風格的卡通形象，如圖所示。在這裡需要注意的是所設計的人物是以制作MG動畫為目的，所以在人物的肢體上需要具備靈活性和可操作性。

場景的繪制主要是把在分鏡頭腳本創作過程中所繪制的場景在軟件上加以實現，同樣需要以文案以及整個MG動畫基調為基礎，在Illustrator中繪制矢量元素并導入動畫制作軟件。聲音制作

一部MG動畫便是一種視聽語言，聲音和畫面是語言中十分重要的兩個部分。其中聲音又包括三個方面——配音、音樂、音效，MG動畫中聲音的創作也是基于這三個方面。

配音指的是把創作好的文案以畫外音的形式呈現在MG動畫之中，配音的風格根據MG動畫具體的需求而定。如一部偏商務的嚴肅類MG動畫，對于配音的要求是口齒清晰、語音标準等。

提示:

配音的先後可以根據項目實際情況來決定。先配音可以根據配音時間的長短來繪制畫面，而後配音就要根據畫面的時間長短進行調整，為了避免出現畫面和配音不搭的情況，如果沒有配音經驗，這裡建議可以先完成配音工作。

在MG動畫中，音樂部分大多是背景音樂以及穿插在動畫中的場景音樂。背景音樂來自于平時對音樂素材的積累，也可以邀請專業的聲音工作室進行背景音樂的定制創作。場景音樂通常與MG動畫内容相搭配，是内容的一個補充。

音效可以進一步增強畫面與環境的真實性與節奏感，對于MG動畫是一個很好的補充。音效通常來自于一些音效素材網站，這些網站會提供豐富的音效素材，通過這些素材的組合搭配完成不同類型的聲音效果。

後期剪輯

在MG動畫制作的過程中，後期剪輯的作用更多體現在檢驗動畫是否能與配音同步，這就要求動畫師每隔一個時間點渲染導出一次，并把導出的動畫導入Premiere等剪輯軟件中檢測是否與聲音同步，如圖所示。這就在一定程度上避免了音畫不同步，而要進行反複修改的問題。畫面承載着較多的信息量，因此把握畫面的節奏顯得尤為重要，而後期剪輯則是把握節奏的一個關鍵性步驟。

合成動畫

有了前期充足的準備之後，就可以開始進入動畫制作的環節。主要是以前期設計好的分鏡頭腳本、聲樂、視覺素材等元素為基礎，通過合成軟件AfterEffects、剪輯軟件Premiere（根據實際情況選擇軟件）把這些元素組合設計成一個MG動畫。

素材是MG動畫制作的基礎，素材的來源主要是前期以分鏡頭腳本為藍本所進行的素材繪制，包括不同的ICON、人物、場景等。把這些繪制好的矢量素材導入AfterEffects，以便進行動畫的制作。在這裡需要注意的是在MG動畫制作的過程當中，是以分圖層的形式進行動畫制作，所以在繪制并導入素材的時候應分層導入。例如，在Illustrator中繪制一個矢量人物，需要分層繪制頭部、四肢、身體等部位，最後同樣是以分層的形式導入AfterEffects，以便分層制作動畫，如圖所示。

提示：

MG動畫制作包括圖形動畫、人物動畫以及文字動畫，根據前期分鏡頭腳本的設計在AfterEffects中實現。其中需要注意的是動畫制作的時間點需要和文案的時間點相吻合，這就要求前期腳本設計對這個時間進行一個相對準确的估算。以上便是影晨文化為大家分享的内容，影晨文化采用先進的制作設備，進行廣告動畫制作、建築動畫制作、角色動畫制作、虛拟現實動畫制作、二維動畫制作、片頭動畫制作、産品演示動畫制作等不同領域，以打造極具視覺沖擊力的三維廣告畫面服務客戶，歡迎各位來咨詢。

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