誰都沒想到，《一剪梅》突然在歐美爆紅。​

你以為火遍全球的網紅神曲，會是那些帶感、節奏性強的快歌，比如前幾年的《江南Style》《What does the Fox say》這種。

然而，這次的主角卻是韻味綿長的《一剪梅》：

在國外熱門的音樂軟件Spotify上，《一剪梅》在各國熱門歌曲排行榜的成績是：挪威第一，新西蘭第一，芬蘭第二，瑞典第二。

大家可能對Spotify不太熟悉。

Spotify是全球最大的流音樂服務商，用戶規模接近三億，付費用戶占二分之一。

甚至，海外版抖音TikTok，也被《一剪梅》屠榜了。

《一剪梅》的調子，中國人都會唱。

但你能想象一群外國人，用他們沒聲調起伏的發音方式，唱出“雪花飄飄，北風蕭蕭”嗎？

覺得畫面太美，不敢想的話，那就點開欣賞一下吧：

我要是他，看到這樣的數據，這樣的場景，肯定忍不住來一個戰術後仰：

什麼叫國際歌星啊？

不過玩歸玩鬧歸鬧，别拿小哥當玩笑。

現在，讓我們好好捋一捋，“神曲”《一剪梅》火出國的全過程。

今年一月份，來自山東菏澤的特型演員張愛欽，在快手上發布了一條視頻。

視頻中的他，站在雪地裡，對着鏡頭唱了幾句《一剪梅》。

2月，外國網友把這個視頻搬運至油管（YouTube）上，還将視頻命名為《Chinese man in da snow》。

在外網蹿紅後，張愛欽被外國網友取了一個昵稱：EggMan，翻譯過來就是蛋哥。

之後，有外國網友找到費玉清演唱的原版歌曲，剪入視頻裡，發布至抖音國際版TikTok上。

不到兩、三個月，這首歌就成為歐美圈的流行Meme（所謂Meme，可理解為中文裡的“梗”），播放量高達到上千萬。

在TikTok上，#北風飄飄，雪花飄飄# 話題的關注量，一路攀升至五萬。

廣大的外國網友，各發奇想、各顯神通，于是各種版本應接不暇。

有卡通動畫版：

美國有名的卡通動畫《天兵公園》，玩了這個梗。

有漫威複仇者聯盟版：

音樂與視頻一搭配，居然生出了一種奇異的和諧感，好一部苦情大戲，有哭到。

混音版：

甚至還有華爾茲版：

唱法也不同，美聲、hip-hop、小提琴拉唱、吉他彈唱，統統全給安排上。

還有美國歌手翻唱了整首歌，底下還貼心地配有英文翻譯的字幕。

竟然十分好聽。

隻能說，會玩，你們太會玩

《一剪梅》最初在國外流行，是因為外國人覺得“蛋哥”的外型，配上在雪地裡唱《一剪梅》的形象，有種喪喪的诙諧感。

後來外國網友經過一番查找，找到了費玉清的《一剪梅》，發現曲調、旋律十分好聽。

《一剪梅》原曲MV在油管播放次數已超過1600萬

還破解了“雪花飄飄，北風蕭蕭”的意思，将這句話翻譯為“the snow falls and the wind blows ” （下着大雪，刮起大風 ）。

這句寫意的歌詞，就這樣演變成英文版“我太難了”。

外國網友認為，《一剪梅》中的“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”正合時下，疫情期間大家的心理——

隻能喪在家，喪中帶着慘。

再延伸一下，就變成：困難太多，無力改變。

于是，“雪花飄飄，北風蕭蕭”在國外的畫風就是這樣的：

喪中帶着一絲絲好笑，是怎麼肥四

疫情“當道”、經濟下行的至暗時刻，隻能呆在家裡自娛自樂。

于是，大家開始苦中作樂。

“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”甚至被收錄入Urban Dictionary，解釋為“這句話是萬能的，哪裡都能用”。

這首三十八年前的歌，以别樣的方式，引起了新一波的造梗潮流。

《一剪梅》是費玉清1983年專輯《長江水·此情永不留》中的一首歌。

後來成為台灣同名電視劇《一剪梅》的片頭曲，也是2009年霍建華、呂一主演電視劇《新一剪梅》的片頭曲。

2015年電影《夏洛特煩惱》播出，《一剪梅》被用作插曲，也在網絡上造了一波梗。

對于多年後，《一剪梅》為什麼會在國外火起來，國内各大自媒體、各個平台都在發問。

還有人玩起諧音梗來解釋，這是“肺愈清”和“疫減沒”的好兆頭。

？？？小朋友，你是否有很多問号。

連“蛋哥”自己都一臉懵逼。

張愛欽在接受采訪時說：

當時（拍視頻時）出去吃飯下着大雪，就簡單唱了兩句，到現在也不清楚為啥會這麼火，可能是當時心情有些不好。

但細究這件事會發現，這首歌在國外火起來的原因,除了“蛋哥”張愛欽拍攝視頻時心情不佳，能引發網友“不嗨森”的共鳴，襯托出“風雪滿天”的意境外。

其真正的原因，與上述讨論的話題，并沒有多大關系。

不刻意、不經意地就火起來了，同樣也會很輕易地息下去。

費玉清本人知道了，恐怕隻會哈哈一笑。

這首歌的爆紅更像是，偏離了原來的語境的别一種解讀與傳播。

像《涼涼》，原本是電視劇的主題曲。

誰能想到有一天，《涼涼》是可以随便送人的呢？

一首歌在全國，甚至全球爆紅的原因，大抵分為這幾個層次：

一，新載體。

二，新解讀。

三，歌本身的魔性特質。

所謂新載體，是新媒體時代，傳播方式的新。

同時，還有時代新解讀。

舊歌新解讀，合時機，迎着風，都能燒起來。

此外，旋律、歌詞有魔性。

要麼是《Despacito》這種旋律控，或鳥叔的《江南style》這種極具動感的曲風。

要麼是《一剪梅》這種另辟蹊徑的“魔性”唱法，和富有意蘊歌詞的新解讀。

但，若論音樂方面的輸出，《一剪梅》就真的一點也算不上嗎？

不少聲音确實這樣認為：《一剪梅》火了，跟這首歌可沒什麼關系。

節選自新周刊：《一剪梅》火了，跟這首歌可沒什麼關系

大部分的意思就是：大家洗洗睡吧，别以為老外是真心喜歡這首歌。

被視作幾乎是被歐美音樂哺育長大的華語流行樂，在一些眼高于頂的人眼裡，似乎一文不值。

無論是上世紀六、七十年代，還是八、九十年代，我們幾乎都是被國外音樂影響長大的——

歐美流行音樂影響華語流行音樂，日本音樂影響港樂。

在這種情形下，華語音樂總顯得沒多少底氣。

可真的是這樣嗎？

80年代，港樂購買日語歌的版權、進行翻唱的方式，至今都在被人诟病。

可似乎沒人意識到，港樂的翻唱，讓原曲更紅。

翻唱，也是另一種程度上的彼此欣賞和與有榮焉。

在這種情況下，歌曲的原唱，總會和翻唱者結下了深厚的友誼。

比如玉置浩二，和譚詠麟同框合唱過《酒紅色的心》。

在2013年的香港巡回演唱會上，邀請過李克勤做演出嘉賓。

也曾在演唱會上，演唱過張學友的《月半彎》。而《月半彎》翻唱自玉置浩二《夢のつづき》，由玉置浩二作曲。

2003年8月，索尼音樂發行了一張專輯《永遠最愛》，收錄張國榮翻唱的十八首經典日文歌，裡面包括山口百惠、谷村新司、玉置浩二、中森明菜等人演唱的原版歌曲。

谷村新司多次在自己的演唱會上，演唱歌曲《花》（《共同渡過》的原曲），懷念張國榮。

可哪怕原唱與翻唱者再惺惺相惜，對于翻唱，大家的偏見仍然存在。

翻唱，往往會被一些人視作丢人的事情、更有甚者被看作歌手的黑曆史，粉絲們都避之唯恐不及。

哪怕演唱者帶着緻敬、欣賞和喜愛的态度。

像，風靡全球的《Despacito》，幾乎各種語言的版本都有。

這時，我們可以帶着坦然的态度看待。

可一旦發現，喜愛的歌曲翻唱自别國，就會生出一些别樣的心态。

但别國的音樂人，也會因為喜歡而翻唱我們的歌啊。

來自歐洲的弗雷德樂隊（FD5），因喜愛中國文化，将一些中文歌曲，《因為愛情》《緻青春》《親密愛人》《匆匆那年》翻譯成法語，進行演唱。

丹麥流行樂隊Michael learn to rock，2004年翻唱了張學友的《吻别》。

這個樂隊2006年的專輯中，收錄了崔健《一無所有》的英文翻唱版《I Walk This Road Alone》。

談到崔健，那不得不提，中國搖滾對國外的影響同樣也不小。

日本人曾為中國搖滾做過一個名叫“Chinese Rock Database”的網站。

網站涵蓋了國内衆多搖滾音樂人和樂隊，即便是石家莊、秦皇島這樣非熱門城市的樂隊，也收錄得明明白白，可稱得上日文版“中國搖滾百科”。

上世紀九十年代，一位日本漫畫家松本剛，因熱愛中國搖滾，創作了一本漫畫，名叫《北京的夏》。

漫畫講述一名叫“徹”的鼓手，鼓動一群生活在北京胡同、熱愛音樂的年輕人，即漫畫中的“黑豹”樂隊，在1990年6月某一天，躁動北京的故事。

漫畫映射了上世紀90年代初，中國搖滾的發展狀況。

在漫畫最後，作者介紹自己是黑豹樂隊的忠實粉絲，還将漫畫裡提到的歌曲做了總結介紹。

像極了賣安利的自己

1991年10月，崔健獨立制作的電視音樂片《快讓我在這雪地上撒點兒野》，在美國榮獲三大音樂獎之一——MTV大獎中的“觀衆最喜愛的亞洲歌手獎”（VIDEO MUSIC AWARD 1991 MTV ASIA VIEWERS CHOICE AWARD CUIJIAN "WILD IN THE SNOW"）。

而此獎項是首次為亞洲地區設立，換句話說，更像是因為崔健，才開始在亞洲設立。

國外對中國搖滾樂的關注和研究，自上世紀末開始就未間斷。

2008年，在北京奧運會開幕之前，澳大利亞導演Shaun M. Jefford制作的紀錄片《北京朋克》。

2009年，在北京工作與生活的美國自由攝影記者Matthew Niederhauser，出版了個人攝影作品集《首都之聲：北京的地下音樂》，向世界展現中國搖滾青年的生活狀态和精神世界。

可看看現在，被外國人視為寶藏的中國搖滾，卻在自己的地盤遭受冷遇。很多人一聽到“搖滾”倆字就覺得是小衆，是上個世紀的過時東西。

明明自己本土就誕生過真正閃爍着光芒的音樂，卻不去了解、不去珍惜，然後輕飄飄地來一句：中國音樂對外輸出是0。

這就是典型的傲慢與無知。

不止音樂，電影方面的輸出，也沒在怕的。

今年《花樣年華》上映二十周年，原定在戛納重映，雖因疫情原因被擱淺，但華語經典電影的影響力一直不絕。

今年五月份，《霸王别姬》在韓國重映，是繼2017年在韓國的又一次重映。

哪怕是疫情期間，觀影人數也突破了七萬。

反觀現在，那些全靠打榜拼流量的“僞輸出”，與以前的經典作品、靠本身的質量火起來，形成了明顯反差和對比。

《一剪梅》是靠梗火起來的，這是事實。

但在《一剪梅》MV下，有大量外國樂迷被這首歌感動，也是事實。

老外：這是一首美妙的歌，這是一首偉大的歌

為了這首歌，我要學中文

因此，說《一剪梅》的爆火與文化輸出無關，這個結論并不妥當。

更何況，在《一剪梅》輻射下，外國網友瘋狂造梗，與資本、粉絲不斷為歌手打榜、做數據，這兩種現象放在一起——

哪個是真火了，哪個是僞輸出，顯而易見。

仔細想想會發現，那些評價華語音樂的輸出為零的論斷、因自卑而生出的戾氣，其實很有意思。

這種看似無根由的戾氣增長，把他人貶得一文不值，站在整個音樂史的制高點上，以為指點了整個音樂圈，可隻顯露了他們無理由的倨傲，且不可理喻的思維方式。

同時，一旦發現别人優秀，就會産生一種己不如人的自卑心态。

不是沒有輸出，隻是大家将眼光局限于一隅，隻能看到自己想看到的。

同時，一群人也将打榜視為理所應當。

并且，在同樣的情形下，那些群情激昂的戾氣也不複存在。

隻留下外國網友幾臉懵逼。

機械式打榜的畸形思維，架在新時代粉絲的腦袋上。

——做數據就是一切，隻要數據好，自家哥哥就有飯吃。

和，自卑心态下的全盤推翻，評價華語音樂一無是處的戾氣四溢。

與外國人對待我們音樂的心态，構成了一副很奇異現象。

而外國人對待我們音樂的态度，則簡簡單單：

好聽就翻唱。

好玩就造梗。

喜歡就接觸。

讨厭就質疑。

其實輸出，完全沒有那麼複雜。

在造梗流行的今天，《一剪梅》變成了國外的梗，容易讓人進入兩個極端。

一方面讓人覺得，是有影響力的音樂輸出。

另一方面，也容易讓人将這首歌的爆紅，看作是一種無厘頭，甚至尴尬的、算不上文化輸出的傳播——與文化輸出沒關系，隻是一個梗罷了。

未接觸過八、九十年代音樂的95後、00後，一邊接受流量模式下的糟粕，一邊轉頭看向過去，又探頭看向國外。

一些人，一邊為音樂輸出着急，一邊群嘲華語音樂。

華語音樂陷入一種尴尬的境地，不少人開始喜歡把“華語音樂已死”挂在嘴邊。

音樂、影視行業近幾年的發展狀況，如大家所見，的确毫無生機。

應證了那一句，不在寂靜中爆發，就在寂靜中滅亡。

老一輩不是老了、隐了，就是顯出江郎才盡之态。

周傑倫最近發布新歌《Mojito》，算是他近幾年新歌作品裡，較好聽的一首。

雖然與當年的歌相比，有點顯得平了，但大家依舊很給面子。

《Mojito》在古巴首都拍攝，以至于讓古巴的搜索熱度一天之間上漲了1113%，甚至驚動了古巴駐華大使。

這種面子，更像是期許，因為我們似乎隻能從“老”歌手裡找安慰了。

新生代的歌手，無論是能力上，還是人數上，都太單薄。

于是，一首《Mojito》就能掀起狂風巨流。

而一首《Mojito》，哪怕屬于周傑倫所有歌的一般水平，也是華語圈的真·頂流。

同時，周傑倫也逐漸顯出了朝着流量發展的趨勢。開始入駐快手，進入了短視頻的門檻。

短視頻急速發展，一切追求短平快。很明顯，現下火起來的歌，也都是依附短視頻發展起來的。

《一剪梅》就是很好的例子。

同樣，短視頻造就的梗，熱得快，冷得也快。短視頻追求的短，與歌曲對整首旋律完整的要求不符。

一些人将短視頻帶起來的歌曲，分為兩類，經典歌曲翻紅與網絡爆款歌曲。《一剪梅》就屬于前者。

在這種不太良性的生态下，去強求不帶梗、與短視頻無關的音樂輸出，顯得牽強和“過時”。

《一剪梅》這個意外的口子，不知道會持續多久。

但同時也保存一些希望：希望當華語音樂真正發展到，真正有底氣的一天。

那時，我們不會再因為，一首三十多年前的歌作為梗在外國流行，而感到丢人。

同時，更希望不會出現有一天，粉絲打榜打到國外去，被人質疑“這人我都不認識，為什麼排第一？”，而我們卻覺得理所應當。

參考資料

文獻：

吳群濤：

《另類青春之歌，朋克文化在中國的傳播與接受》

大象音樂空間：

《有這樣一本日本漫畫，濃濃地滲透着對中國搖滾的熱愛》

視頻：

《大陸網紅搞笑亂唱 費玉清「一剪梅」變世界洗腦歌》

圖片來源于網絡

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