洛可可，

一方花容永駐的绮夢，

一顆色澤誘人的蜜糖。

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凡爾賽鏡廳，

一場精心安排的化裝舞會正在上演。

塗脂敷粉點美人痣的宮廷樂師，

奏出如他們的假發那般一絲不苟的旋律。

座中路易十五靜觀秋毫，

狩獵女神忽現舞池，翩若驚鴻。

《扮成戴安娜的蓬巴杜夫人》

那是蓬巴杜第一次出現在路易十五面前時的扮相/1746/布歇

原來是蓬巴杜夫人化身狩獵女神狄安娜。

法王久慕美人芳名，終于得見真容，

滿眼盡是她雪膚花貌、東奔西走的皎皎倩影。

以妙筆捕捉夫人經典造型的，

是史上久負盛名的洛可可繪畫代表人物，

弗朗索瓦·布歇。

這并非二人唯一一次合作，

在蓬巴杜夫人此後聖眷不斷的一生中，

布歇既是實現夫人宏大藝術野心的最大功臣，

也是洛可可繪畫史上一個繞不開的名字。

弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770）/法國

今天我們就認識一下這位凡爾賽浮華夢的締造者

手持畫筆的誕生者

布歇天賦異禀，兒時便被譽為

“手持畫筆的誕生者”。

弱冠之年，他摘得藝術屆至高榮譽

——羅馬大獎，

由此踏上意大利遊學之路，精進畫藝。

回國後，布歇在彼時知識分子荟萃的

藝術沙龍上左右逢源。

左：《古代羅馬》記錄的貴族壯遊風潮

右：布歇《在工作室自畫像》/1720/藏于盧浮宮

不日布歇便被引薦給各方名流，

獨樹一幟的畫風引來權貴們紛紛委托。

而立之年，一項殊榮宣告了布歇非池中之物：

他成為皇家美術學院的正式院士，

次年便從王室接到了第一筆訂單，

事業開始馬不停蹄地搭上了皇家特快。

《黛安娜的歇息》/布歇/畫面‘捕捉’了黛安娜剛剛出浴的一刻。不僅她年輕的身體，秀氣的手腕和腳踝，她優雅的姿勢和微微反射的光都表現出一種過分的精美

溫泉水滑洗凝脂

凡爾賽的脂粉世界

在完成皇後寝宮天頂畫的委任後，

布歇當選皇家美術學院正教授。

1845年，年輕的蓬巴杜入主凡爾賽宮，

久仰這位洛可可藝術家大名。

凝視着布歇的作品，

夫人理想中自己的模樣漸漸清晰。

于是招徕大師，契闊談䜩，二人一拍即合。

要讓六宮粉黛無顔色，

需打造成天香國色 柳絮才高的立體形象。

于是，蓬巴杜夫人最著名的一幅肖像畫，

就在布歇的精心安排下誕生了。

這幅《蓬巴杜夫人》，堪稱洛可可肖像畫的典範/1756年

隻見卧榻上，伊人慵懶斜倚，

腮凝新荔，逸興思飛。

《蓬巴杜夫人》細節/滿室書香，玉指銜冊

高腳寫字台上尺素、文寶潦草陳放

花氣襲人知驟暖，地上散亂着樂譜和筆。

夫人的才女形象，就在布歇這看似不着痕迹的安排中展露無餘

布歇是這位頂級贊助者最合拍的造型畫師，

他為蓬巴杜灑上的洛可可光暈，

就這樣在法蘭西王朝的天空彌漫開來。

上：凡爾賽宮外景

下：宮内天頂一隅

以布歇的油畫為代表的淺色和粉色調，開始在凡爾賽宮生根發芽

伫立了幾個世紀的凡爾賽，

如一位金鱗映日又英氣逼人的将軍

倏忽铠甲盡褪，出落成精緻妩媚的可人兒。

蓬巴杜則成為布歇筆下，

接任新風格的宮廷維納斯。

《睡着的維納斯》是布歇為蓬巴杜夫人創作的作品/

2014在紐約以204萬美元成交，約合人民币1393萬元

布歇所用分散的光和對色彩的處理，

預示了印象主義。雷諾阿畫中芬芳

搖曳的柔和光線，同其有血緣關系。

“雲想衣裳花想容”式的肖像畫

一時間引得全歐紛紛效仿，

貴婦們仿佛都開啟了同款霧面奶油肌濾鏡。

殷殷期盼鎖入畫意詩情，

夫人也得償所願，從此凡爾賽宮中日月長，

路易十五朝自己投來的目光，

永遠熱切，永遠滾燙。

巧笑倩兮，美目盼兮/《蓬巴杜夫人》/布歇

而布歇憑借出衆的品味和高超畫技，

竟得以遍窺宮闱群芳。

令他一度成為批評靶子的裸體畫，

無疑也是拿手好戲。

畫面裡的輕輕柔柔，不經意間卻能令人上頭，

如同一杯雞尾酒。觀之彌久，則醉眼迷離。

上：《朱庇特與卡利斯托》變體畫局部

下：《維納斯安慰愛神》局部/畫家削弱明暗對比、而加強色彩透明感的技巧，運用明亮色彩和新穎手法，使古典神話題材盡麗盡妍

布歇以精湛的裝飾手腕

鎮住了那些妖娆招展的鮮花藤蔓、

窮奢極侈的宮廷華錦，卻不曾亂了陣腳。

翡翠帳暖，活色生香，在布歇筆下有了最生動的視覺诠釋/《 維納斯的香水》1751

受雇于宮廷，藝術家創作的審美獨立性

多少受到甲方的需求影響。

但布歇不似其他首席畫師那樣一味投人所好。

除了宮廷的華麗，他筆下也充滿田園野趣。

田園·雅宴·詩畫

這一時代，戀愛是人間遊戲。

紳士淑女們身穿錦緞、遊弋于白雲林間，

在雕塑噴泉一旁暢叙幽情。

這類作品稱作雅宴畫，一經推出，門庭若市，

映射出當時開放的社會風氣

與“輕佻”的洛可可意識。

在當時生活奢侈飄逸成風的時代背景下，布歇的多産與努力為他赢得了一席之地/《愛之源泉》1748年

我不尋求别的東西

隻尋找雅緻、秀麗、柔和、嬌媚和愉快

但這一切都不是恣意放縱

而是小心謹慎的高雅

所要求的，蒙上一層輕紗

——布歇

想必和法國人骨子裡的浪漫有關，

布歇對牧歌情調的藝術情有獨鐘。

他描繪的田園野趣中，

憨态可掬的孩童形象亦廣受推崇。

山野童趣也是布歇鐘愛的主題。這一對油畫原作

帶有布歇簽名，曾為19世紀法國馬梅家族所收藏。

經盧浮宮布歇藝術負責人士鑒定，是極其難得的躲過了法國大革命的藝術原作 | 獨角鹿甄選

這些孩童形象極具布歇特色，

被稱為“布歇兒童系列”。

孩子們往往身處鄉野之中，

大自然充盈着童真的愉悅。

草長莺飛二月天，稚童戲蝶田野間。18世紀的布歇兒童主題原作作品有不少消隐于歲月中，這一對油畫卻幸運地留在收藏界|獨角鹿甄選

布歇的作品為曆代衆多重要藏家珍藏，

在瑞士億萬富翁蒂森公爵宅邸、

羅斯柴爾德家族的沃德斯登宅邸中

都可見其畫作。

在蒂森公爵宅邸，古董家具映襯下熠熠生輝的布歇名作《La Toilette》/1742/今日衆多國際收藏機構，凡爾賽、盧浮宮、大都會、V&A的鎮館之作，也有着畫家的身影。

布歇能似蛟龍得水，不啻為遇上伯樂的運氣。

事實上，他不可思議地高産，

平生創作逾千幅油畫、版畫及數以萬計的素描，

這份筆耕不辍的努力為他赢得了獨特的地位，

而這位西方洛可可大師，還是個“中國迷”。

《中國園林》1742年/布歇系列中國風景畫

為這種法式想象的“中國風”着迷的，

還有當時整個歐洲社會。

一系列的《皇帝上朝》、《中國園林》等油畫、

乃至以之為藍本的瓷器、挂毯被搶購一空。

"中國風"挂毯系列/好一位“法式中國風”的弄潮兒

及至耳順之年，聲望直抵巅峰，

布歇升任美術院院長、皇家首席畫師。

洛可可最後一位繪畫大家弗拉戈納爾，

和後來成為新古典主義大師的雅克-路易·大衛，

皆出自他門下。

弗拉戈納爾的代表作《秋千》1767

布歇不僅是一種藝術風格的中心人物，

同時也做到了一位倡導者應盡的責任。

——藝評家

無論是王室貴族的品味主導，

抑或蓬巴杜夫人的傾國野心，

對于布歇的卓絕才藝，

都是一種天時地利的成就。

布歇的調色盤，

成就了一個時代的高貴與朦胧。

他無疑是洛可可風尚的支柱。

溫潤，纖柔，缤紛奢華，馬卡龍色

“少女感”，“千禧粉”，“靜谧藍”...

随你用什麼詞語，在林林總總的風格派别中，

你總能一眼便認出洛可可，

弗朗索瓦 ·布歇将之推向極緻。

時過境遷，

至今卻仍處處有迹可循。

Aurora and Cephalus 局部1769/布歇

你若問這花花世界背後的邏輯和深意，

我會說，有時，思考不妨用眼睛代替。

就像毛姆所說——

我要在俗世裡生活

享受世上萬物，探索其中神性

如果那些狂喜的時刻确實就是

梵我合一

小編 | 秋蟲子

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