■ 孫會昌

中國畫自誕生之日起，就把表現物象的精神作為目的，不以追摹自然形态為能事。蘇東坡認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，顧恺之主張“以形寫神”，齊白石高論:哪怕所畫的形态在“似與不似之間”。故此，中國畫家之注意力始終投放在事物深層、内在、本質的層面上。

“詩為無形畫，畫乃有形詩”，“書畫同源”，“畫中有話”，從這些總結中不難看出，詩的深刻境界與書法審美品格融入繪畫，促進了獨具魅力之中國畫藝術特征的形成。

唐宋盛時，繁榮的社會生活征服了畫家，一時認真、嚴謹、寫實畫風盛行，但捕捉物象精神仍為繪畫的最高追求，又有一些修為資深的文人介入，強調情感與個性入畫，使繪畫精神内涵進一步得到充實與開拓。

中國國粹之一——書法是純形式的藝術。它講究整體章法布局、結體、用墨，乃至一點一畫都要求精到。行筆之輕重緩疾、剛柔巧拙、藏逆露切鋒、墨色的濃淡幹濕焦，無不直抒作者的情思，傳達作者的審美精神與追求。中國畫與書法用的工具都是毛筆，中國畫以線造型，線條為骨架，書法的筆墨自然而然過渡到繪畫中，蘇東坡、趙孟頫等人是将書法引入繪畫的代表，這不僅提高了繪畫用筆的技能，也豐富了繪畫中的筆情墨趣和形式之美，從而使繪畫得以全然改觀。

詩讓畫家不受自然物象的時空局限，可自由聯想，凝練升華。詩的洗練、隽永、含蓄、誇張、拟人、象征、比喻等韻味，讓繪畫更講究“留白”，給從以充分的想象空間，此為明清以來潑墨大寫意的主要繪畫藝術手法。

從元代興起在畫面上題詩文。這樣以來，一幅畫面既是繪畫、書法作品，又是可讀的文學作品，再加上簽印，“詩、書、畫、印”于一體，形成了中國國粹獨特的形式美。這對畫家的修為有了更高、更全面的要求，諸多名家皆是工詩、善書、治印的“通才”。

中國畫除“墨分五色”之外，也有的加入朱砂、石青、石黃、赭石等濃豔色彩，經久不變，從而産生強烈的裝飾、視覺效果。花青、朱磦、藤黃等，可加水稀釋，互相調配，色彩自然，與墨結舍，色調典雅。隻用色，不用墨的畫面，稱之為“沒骨”，骨即墨色也。可見無墨則無中國畫。

中國畫從題材上分人物、山水、花鳥、樓台、走獸、博古等。從用筆墨繁簡程度又分為大意、寫意、工筆、半工半寫等等。從技法上分為白描、雙鈎、潑墨等。從設色上分為青綠、金碧、水墨等。成品畫式樣分鬥方、扇面、冊頁、中堂、對聯、四、六、八等條屏等；還需加工裝裱，裱褙，绫托錦襯，或卷軸，或裝框。裝裱後上牆或擱放于所需位置，有“三分寫，七分裱”之說，可見中國畫裝裱款式的重要性。

中國畫距今已有五千年以上的曆史，為山岩壁畫，漸移至絹素，再移至宣紙，成為單純的觀賞性藝術。始以無名工匠為之，後有畫家出現，進而形成各流派，是一部漫長而悠遠的中國繪畫史。現今，中國畫壇異彩粉呈，各樹一幟，舉世聞名。

作者介紹：孫會昌，男，1970年出生，原籍聊城東阿縣。現居濟南市平陰縣。中華詩詞學會會員、齊魯書畫家協會會員、山東省百姓學習之星等。

【編輯制作：滑溜，本名劉健，高級教師，憨派文學創始人。在其《滑溜》一書的扉頁上赫然寫着：憨則精，精則憨。/ 憨者因為憨走向了死亡，/ 精者因為精走到了盡頭。/ 人生不同，/ 人死相通。/ 活着，曾經為一根雞毛面紅耳赤，/ 可以為一個女生舍身忘死；/ 死了，不驕傲廣廈千萬美女滿城，/ 不沮喪與狗為伍娶羊為妻。】

壹點号中國憨派文學滑溜

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