情懷是個中性詞，并沒有好壞之分，其原意就是心境、心情；表達人的情感。一種釋意是文言文中的倒裝，即“懷情”；另一種釋意就是“情之懷”，胸懷，心内的感情。

因為本身是個中性詞，感情嘛，自然是有好也有壞的。所以我們在誇贊一個人的時候一般會加上定語“高尚的情懷”，而這正是現代人對“情懷”的一大誤解，認為情懷就是高尚的。

還有一種誤解是将“情懷”的“懷”理解為“懷念”，所以，我們說如今的不少電影、小說都是“賣情懷”，炒冷飯。

其實這都是延伸出來的理解。這些理解自然無法貼合到詩人身上，比如杜甫的“老夫情懷惡”，這有可能是庸俗的，惡劣的。我們隻能回歸到這個詞的本意。

詩人的情懷就是詩人内心的感情。

當一個詩人的作品長期出現某種感情的傾向，保持了感情的延續性，就體現了他的情懷。李白的浪漫狂野，杜甫的憂國憂民，王維的空靈淡泊，在我們感受到他們的作品的這種共性的時候，我們大緻就能知道這些大詩人的情懷是什麼樣子的。

詩以言志。詩中的感情積累和連貫性凸顯詩人的情懷。

那麼和個人感情一樣，因為情懷本身沒有高尚卑下之分，所以一個長期愛作豔詩的人，你不能說他沒有情懷，但是為什麼這些情懷的詩人作品無法成為千古絕唱呢？

這個我們倒是可以回答得很幹脆。寫出千古絕唱的詩人，大多是懷抱家國情懷。

詩是韻文。不過是特殊技巧下的文學作品罷了，而文學作品從來都不是以技巧取勝的，其高下之分的決定因素，是藝術性前提下的情感和思想。

為什麼為大詩人的思想和情感，能穿越時空，讓後世的我們産生共鳴？這種特殊的情感突破能力從何而來？

詩人的感情必須與天下大多數人的共振，思想必須達到了一定的高度，這樣才可能對當時及後世具有長期的價值，這才是好作品的内核。中外古今，概莫能外。

然而，思想高度哪裡來？情感如何成為時代精神？

唯一的方法，就是置身于時代大潮，觀察社會，參與社會，思考社會。

家國情懷，是一種關心社會的大情懷，不僅僅關注生活本身，更關注生活的意義；不僅僅關注生命過程，更關注生命的價值；不僅僅關注社會走向，更探求其驅動的原因。

而有一種人宅在自己的世界裡，不關心社會、人生之類宏大主題，隻知道享受自己的兒女情長、家長裡短；或者自認愛好文學，也隻是關注技巧、修辭這些形式主義的層面。這類人追求的就是和大情懷對應的小情調。

小情調是當今社會中很多人追求的情懷，甚至很多知識分子，很多詩人都以此為目的而創作。

文學藝術百花齊放，這并沒有什麼不好。

但是我們回到這個問題中來，小情調不論在哪個朝代，都是無法寫出千古絕唱來的。

即便是瘋狂愛好文學，鑽研技巧、修辭這些形式主義的層面，也無法有大成就。

因為藝術雖然離不開形式，但隻有形式美也算不上偉大的藝術。

曆史上的齊梁派、晚唐派、四靈派，都是形式主義的産物，缺乏精神内核，從而顯得唯美而貧乏，最終淪落為文字遊戲。

而盛唐飛歌，語言相對淺近直白，卻靠情懷壘出了中國詩詞史上無法跨越的巅峰。

李白、杜甫雖然都算不上社會中堅力量，但是他們無時無刻不關注着那個時代，無時無刻不用自己的筆墨書寫、記錄、贊揚、諷谏那個時代。

支撐杜甫作品思想性和情懷的，是他永不放棄的參與社會的熱情；而李白也曾走入大唐政治核心，與高官交遊，并希望積極參與社會，隻是後來錯誤的加入永王陣營，李白的特殊性還在于他對生命意義的追求，對絕對自由的追求。

詩的功夫在詩外。詩外的功夫就是思想性和情感。

而思想情感的來源就是社會。隻有思想有高度，情感引起共振的作品才有可能成為千古絕唱。

再次聲明，寫小情調的詩也是詩，也有很好的作品，但是基本上會湮滅在時代的洪流之中。

我并不反對小情調的情懷詩，何況現在看起來相當主流。

為什麼我要這麼說？

因為肯定會有人說，我寫東西就是個人愛好啊，就是為了自娛自樂啊，沒有打算寫出千古絕唱啊，這樣就很好啊，跟我談什麼家國情懷？

這還有什麼好說的，你都把自己放到這個思想層次上了，當然你說的對。沒有打算寫出千古絕唱？放心，這不是你打算不打算的事情，根本和你沒關系。

這就是有些人理解不了食指為什麼要批評社會捧紅餘秀華的原因。其實食指批判的是社會情懷走向，與餘秀華根本沒有關系。

再多一句嘴，有家國情懷的詩并非老幹體。

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