我其實老早就買好意大利卡拉拉學院藏品展的早鳥票，但最終起了個大早，趕了個晚集。

看畫展最怕什麼？不了解背後故事所以不知道畫作的初衷？不清楚畫家的流派，所以不知道繪畫的技法？我想大多數人和我一樣最怕的是猛地一幅畫出現在眼前時，你不知道該從哪個角度賞析，所以了解創作背景就十分重要！

就像我剛走進畫展，看到放在C位的這幅畫，我忖度了一會兒畫裡的人物是男的還是女的？

這幅畫是整個展的鎮展之寶。文藝複興鼎足而立的三傑之一拉斐爾極早期的作品-《聖塞巴斯蒂安》。

大師創作這幅氣質陰柔的畫作時尚未及冠，19歲左右。我一女子就算年輕20歲，站在這幅畫面前，與畫中皮膚細膩、雙頰酡紅、面龐圓潤、柳葉彎眉，櫻桃小嘴的聖人一對比，也是自慚形穢。

其他大師創作這一主題的畫像是下面這樣的。

魯本斯 波提切利 曼特尼亞

所以回到拉斐爾的那幅畫，我們可以看到衣着端莊的聖人優雅地拿着一支箭。

關于人物-聖賽斯蒂安的故事他是生活在公元3世紀的一位羅馬禁衛軍的隊長，30多歲時，在羅馬皇帝迫害基督教的行動中被亂箭射死。

大師與衆不同的創作原因有受他老師的影響比較明顯，同時他生活優越，性情平和，創造出來的聖人像也恬靜安甯。

佩魯吉諾 - 拉斐爾的老師所畫的聖塞巴斯蒂安

不管我們理不理解大師的創作理念，從柔和的色調與細膩的明暗對比中可以感受到古典主義的雅緻韻味。

接下來感受一下西方人對紅色的運用。畫名為《愛情的勝利》，雖然人物沒有呈現出任何愉悅的表情，但畫面色彩倒是一片歡快熱鬧。

喬瓦尼.迪賽爾.喬瓦尼

這幅畫是文藝複興早期的作品，年代最久遠，創作于1441年。

皮薩内洛《廖内羅.德.埃斯特肖像》

當我看到這幅畫時第一反應是我一定在哪裡看到過。等我回家和小朋友聊天，她說家裡的畫冊裡有。原來皮薩内洛給這位貴族兩口子都畫了肖像，形象和拉斐爾的美男子相差甚遠，自然令人過目不忘。

聖母子是西方油畫中經常出現的宗教題材。我們靠臉肯定分不清誰是誰，隻要記得聖母瑪麗亞總是穿着紅配藍的衣服；聖子耶稣是嬰幼兒的形象；施洗者聖約翰是基督教的先知，總是手持十字架。

喬瓦尼.貝利尼《聖母子》1487年

雅各布.内格雷蒂《聖母聖子》1520年

雅各布.達蓬特《聖母、聖子與年幼的聖約翰》 1542-1543年

聖母在繪畫中穿藍色衣服的原因可能是藍色顔料來自青金石。這種石頭隻有阿富汗出産，在古代是非常昂貴的寶石顔料來源。最尊貴的材質定義了最尊貴的顔色，隻有最尊貴的身份才配得上。

這和我們的《千裡江山圖》異曲同工啊！

看完聖母，我們來瞧瞧信徒們在幹什麼。說真的，習慣了貴妃出浴圖，乍一看到男子寬衣解帶沐浴的畫，眼睛一時有點适應不了。

吉羅拉莫.真加《聖奧古斯丁為新信徒洗禮》1516-1518年

提香. 韋切利奧是在西方藝術史上必須提到的人物。他是威尼斯畫派的集大成者，最重要的代表畫家。他的代表作有《皮薩羅的聖母》

而展廳裡展出的畫為《俄耳甫斯與歐律狄克》1510年，選自于希臘神話。故事情節比較複雜，畫家在一幅畫上畫了故事的兩個場景。

左邊是女主歐律狄克被毒蛇咬傷的情景，毒蛇被畫成了半蛇半獸的樣子。

右邊是男主俄耳甫斯回眸一望歐律狄克。（穿白衣服的都是女主）

接下來我們來看一幅“凡爾賽體”的畫。畫中貴婦把手如此奇怪放着身前，就是要讓大家看清楚她珠光寶氣的雙手。而挂在她胸前的吊墜據說是牙簽。

洛倫佐.洛托《露琪娜.布倫巴蒂肖像》 1518-1523年

貴婦名叫Lucina Brembati。她的名字隐秘地藏在月亮裡。意大利語月亮叫Luna。

畫家把這名貴婦的家族信息和姓名藏在畫中的戒指和月亮中，讓後人玩猜猜看的遊戲。我們北宋大畫家範寬把自己名字嵌在畫中，看來中外畫家的腦回路都一樣。

時間來到文藝複興晚期，意大利畫家莫羅尼的《二十九歲男子的肖像畫》1567年 和前面的貴婦肖像畫最大的差别就是身份階級。

在過去，隻有王侯将相、貴族僧侶才配擁有自己的肖像。到了文藝複興晚期，開始出現富商、地主、士兵的肖像。

莫羅尼被認為是16世紀最偉大的意大利肖像畫家。英國作家喬治.艾略特評價說：莫羅尼筆下的人物有着“深不可測的凝視和與衆不同的氣質”。

你感受到了嗎？

畫中胖胖的女子叫聖多米提拉，但凡名字裡有個“聖”字的都是神，她的特征是手持棕榈葉子。畫家是大名鼎鼎的彼特.保羅.魯本斯。

彼特.保羅.魯本斯 《聖多米提拉》 1606年

魯本斯是巴洛克時期最重要的畫家之一，他與卡拉瓦喬、倫勃朗是同時代的人。他擅長畫很多人物，并且是戲劇沖突激烈的大場面。而他筆下的美女，有着與其他大師們筆下不一樣的豐臀肥乳！（卡戴珊家肯定是大師的粉絲）

拉斐爾 魯本斯 波提切利《三女神》

這是畫展中少見的靜物畫。畫家把不同開花時間的花處理在了同一畫布上。

而且在17世紀之前，花卉靜物畫是不存在的。這位老揚.勃魯蓋爾是這個畫種的發明者。

《蛹蝶花瓶》 1612年

這幅畫名叫《弗洛拉》1625-1630年。最重要的看點是它與達.芬奇《蒙娜麗莎》高度相似。但我看到它第一眼的感覺是有點恐怖，臉上陰影的處理，身體肌肉線條的走向無不指向一個金剛芭比。

兩幅畫像嗎？除了雙手姿勢有點像，其他沒有一點像的地方。

我一度覺得畫裡的美人下一秒就會變成《哈利波特-火焰杯》裡的水妖。

18世紀的化妝舞會是什麼樣子的？畫中央是一對戴着面具、舉止親密的男女。後面長桌上的人們在玩撲克牌，這裡可能是賭場。所以大家要裝扮成這麼奇怪的樣子？後面帶着黑色面罩的女士們确定不是出來吓人的？

突然有種對化妝舞會幻滅了的感覺。

彼得羅.法爾卡《化妝舞會》 1757-1760年

我們再來看看西方真實的曆史故事繪畫。這是發生在500多年前，一個地中海島國-塞浦路斯上演的一場宮鬥。

左邊坐着的女子叫卡特琳娜.科納多。她是威尼斯最豪的豪門之女，18歲嫁給了塞浦路斯國王，兒子剛出生，老公就死了。然後開始了轟轟烈烈的奪權之路。

靠着娘家勢力，赢得勝利後，垂簾聽政還沒開始兒子又夭折了。最後老娘親自上陣當女王。

十多年後，塞浦路斯發生叛亂。威尼斯再次出手，但這次，不是幫助卡特琳娜坐穩王位，而是将她廢黜。

右邊就是來宣布廢黜诏令的她的親弟弟。

這是畫家、劇作家非常喜歡的題材《塞浦路斯女王卡特琳娜.科納羅被廢黜》--海耶茲

生活和我的真實寫照--19世紀沃爾佩多的《悲傷的記憶》。

作為老媽子的我，看到這幅畫就想到我手裡拿着兒女的成績單，無力坐在那裡生悶氣：天道好輪回，蒼天饒過誰！

表情包的好素材。

最後來個中西藝術的碰撞：寫實vs寫意 結束參觀~~

安德烈亞.馬倫齊《賽麗奧瀑布》1886年

張大千《松下觀瀑圖》

東一美術館坐落在外灘中山東一路1号的亞細亞大樓。大樓落成于1916年，是當時最高建築。外觀氣勢雄偉，華貴典雅，簡繁相宜。

内飾摩登時尚，吊燈璀璨華麗、馬賽克古樸簡單。

建築與繪畫都是無聲的藝術，卻述說着無盡的故事，常看常新。

東一美術館

地址：中山東一路1号

交通：71路外灘終點站/2号線南京東路站，步行前往。

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