最近追完了一部熱劇，這是難得的一部我不會快進的電視劇，看完了還意猶未盡。

它就是——《愛人同志》！

《愛人同志》以簡潔明快的劇情和環環相扣的懸念設置自播放之日起迅速吸引目光。

随着劇情逐漸升溫，單集收視率曾高達2.22%，單集收視份額高達9.46%，全網播放量超過3.4億。

這是一部革命戰争劇，由毛衛甯導演執導，蒲遜、唐棟擔任編劇，王雷、李小萌、何明翰、周奇奇、任正斌等實力派明星領銜主演。

這部劇講述的是上世紀20年代六位出身背景截然不同的青年男女，被巨大的革命浪潮和時代洪流所裹挾，經曆了省港大罷工、廣州起義、白色恐怖等革命鬥争的暴風驟雨，最後走向不同人生軌迹的故事。

《愛人同志》的主線是麥秋實和沈夢蘇的愛情命運。

兩位主演王雷、李小萌的愛情也從生活延續到戲裡，成為革命年代的亂世佳人。

其實良人結緣，在動蕩的歲月裡理應有一番悲苦，可巧就巧在導演将這份情感小心翼翼地留存在亂世的桃源裡。

正如我們的毒叔譚飛所言：毛衛甯導演思路奇特，拍戲絕對不找安全感。

同是講愛情，常規的偶像劇一般是小打小鬧，而《愛人同志》的格局則非常宏大。

這是一種叙事的創新。

早期的經典電影《天雲山傳奇》、《人到中年》都是對公共生活的反映。

之後的很長一段時間，整個影視圈開始抽離、架空公共空間，去表現狹隘的私人生活。

而這部《愛人同志》将個人情愛與家國信仰結合在一起，它必将代表集體主義的又一次回歸。

說起毛衛甯，你肯定不會陌生。

2015年，毛導在拍《平凡的世界》的時候用了16個月，史詩般的叙述讓我們感受到上世紀70年代中國農村人民波瀾壯闊的情感與奮鬥生活。

也是那一年，導演毛衛甯憑借《平凡的世界》獲得了第二十一屆白玉蘭最佳導演獎。

如今，毛導拍《愛人同志》卻用了整整70個月的漫長時間，上演一場發生在20世紀初大時代背景下的愛情傳奇。

作為導演的他已經把自己的心血和靈魂，傾注到了這部作品裡。

在軍人家庭環境裡的耳濡目染使他對現實主義題材的把握有着獨到的見解。

毛導始終堅信——觀衆從來沒有抗拒過現實主義作品，現實主義作品展現的是最真實的人物命運，大家都會有共鳴的，他們抗拒的隻是不好好講述。

整部劇已經使愛人和同志兩個詞延展出好幾層豐富的意義。

愛人者，即戀愛對象或結婚對象。

同志者，在此指志同道合之人。

既志同道合，又互相愛慕，即愛人同志。

劇中王雷和李小萌從一開始的恩恩怨怨、感情糾結，到兩人在思想交流中不知不覺相愛，卻又因革命組織不得不分開。

清楚诠釋了兩種關系重疊在一起的虐心和痛苦。

但這種虐心不光僅限于男女，它還有可能存在于男男或女女之間。

無論是愛人還是同志，在劇中都有着比我們原本想象中要廣闊得多的覆蓋面。

戰友之間的革命之愛是在沉積的複雜中透出來的一種純粹。

沉重的曆史背景下更容易催生出深厚的情感，同時因為處在特殊時期，這份關于愛的表達又必須隐忍和克制。

因此，劇中多處體現二律背反的哲學命題。

人性與理想的背反、革命與愛情的沖突，魚和熊掌，如何兼得？

類似這樣的艱難抉擇為《愛人同志》增添了一種深刻的思辨色彩。

常言道：貨比三家，擇優而選。影視劇也不例外。

看完《愛人同志》，情難自控地想把它與《恰同學少年》和《白鹿原》作比較。

《恰同學少年》的指點江山是美好的，但它是踏入革命之前的意氣風發。

《愛人同志》是另外一種美好。

它是在經曆革命血與火的洗禮，見過屍橫遍野的慘狀後，仍不改初心的堅定。

《白鹿原》中的白靈、鹿兆鵬、鹿兆海與《愛人同志》中的沈夢蘇、麥秋實、袁昌有異曲同工之妙。

隻不過因為《白鹿原》的劇本時間跨度要比《愛人同志》長得多，所以《白鹿原》中的三個人物最終都是以悲劇收場。

《愛人同志》更多的則是留給我們無限的想象空間。

《愛人同志》采用的是三男三女結構。

本劇着力塑造了一批富有鮮明個性的人物。

如麥秋實、沈夢蘇、歐陽春曉、陳桂等，形象非常飽滿。

歐達銘、袁昌等也活靈活現。

整部劇雖然沒有明星大碗，但演員對劇中角色的把握很到位，表演也是精準生動。

其中當屬李小萌飾演的角色沈夢蘇最為關鍵。

故事線基本圍繞沈夢蘇展開，在她的面前，很大程度上麥秋實成了配角。

歐陽春曉和陳桂都是因愛入革命的普通女性。

兩人都是長期追求愛情不可得。

前者選擇退出革命，嫁為人妻，在家相夫教子。

後者則是與丈夫的槍戰中走向自我毀滅。

在此二人的襯托下，沈夢蘇的蛻變過程更為艱辛。

所以李小萌在劇中的表現尤其值得大家關注。

歐達銘由戲骨級演員任正斌出演，不容小觑。

何明翰塑造的袁昌也頗為亮眼，不可忽視。

不得不說該劇在藝術上是一部高标準、嚴要求的作品，具有史詩般的品格和魅力。

據說為了這部劇，編劇還深入基層，采訪幾十名黨史界的老同志，記錄經曆者以及旁觀者的故事。

在改編成劇本過程中，八易其稿。為還原真實戰争場景，劇組前後動用9000名群演來參與拍攝。

除此之外，這部劇的鏡頭與傳統電視劇也有所不同，每一場主角的視角都是按照電影光的方式去布光拍攝。

除了情感上的共鳴和情節的精準抓取，這部劇在制作上也實屬良心。

該劇耗資過億，全組400餘人輾轉廣州、佛山、上海、無錫等全國多個城市，跨越1500多公裡，耗時4個多月精心拍攝。

毛衛甯團隊是打造現實主義題材電視劇的一塊招牌。

從《戰旗》、《十送紅軍》、《平凡的世界》，到《怒火英雄》、《愛人同志》。

一路過來，演員表裡都有一個相同的名字。

他，就是毛衛甯導演的禦用演員王雷。

王雷的确是一個有靈性的演員，可以完全駕馭更多不同的角色。

這也是毛衛甯導演對他如此厚愛的原因。

也足以看出這是一個多麼能耐得住寂寞、肯花時間磨合的團隊。

凡劇中出現過的背景都能做到無一字無出處。

而要做到這點，反複的考證和修訂是必不可少的。

為了這個，美術師一直處在崩潰邊緣。

從劇中不難看到，其道具、場景、服裝之嚴謹精良，投入之大。

高速攝像、平行/交叉剪輯，布景調光，分鏡腳本無一不精細妥帖。

但是，《愛人同志》也并不是完美的，它也有諸多的缺陷和不足。

但這不妨礙我喜歡它。

如今，看着《愛人同志》整體的收視不錯，也引起了大家的熱議。

目前該劇已播完，而麥秋實與沈夢蘇這份“愛人同志”般的情誼，不得不因為革命再次分開。

但這次的分别比任何一次團聚都更能使兩人的心緊緊連在一起。

正所謂“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。

它依舊是電視劇曆史上一部重要的作品。

對于整個影視業的故事創作仍不失為一次有益的嘗試。

最後，讓我們一同期待毛衛甯導演的新作——《老中醫》！

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