新冠病毒為害人間,從2019年底算,已經快三年了,為了控制疫情,掌握人口流動方向,很多地方和場所的出入,都要求登記,會被問及:你是誰?你從哪兒來?你到哪兒去?回答這三個問題很容易吧!但是,同樣的問題,你去問哲學家,就變成了觸及人類靈魂的三個問題,字面相同的三個問題,是不是回答起來就很不容易?
相同的問題,問出了不同的難度,是因為回答問題需要的站位高度不同!
什麼是人?土匪是人,強盜是人,流寇是人,賣國賊也是人,但是,人們卻常說,他們都“不是人”,分類的标準不一樣!前者是生物學的分類,後者是哲學的分類!
許多哲學問題,都是對自身的追問,對本源的探尋。所以,本文開頭提到的靈魂三問,一般以第一人稱的“我”出現:我是誰?我從哪兒來?我到哪兒去?這三個問題,通常稱作“哲學三問”,其中的“我”,不應狹隘地理解成“人”,而是各種事物的拟人化自稱,而回答這三個問題,往往能很快的抓住問題的根本,看清事物的矛盾,找到解決問題的辦法。比如大學生剛畢業,要找工作去應聘這件事,首先要問自己:我誰呀,我有資格提這些條件嗎?我走過了那些曆程,有什麼經曆?我應聘這個崗位,目标大方向是什麼?是快速掙錢,解決溫飽,還是提高實際工作經驗,快速成長起來?再如木工,可以問:木工是什麼人?木工是如何産生的?木工将來的發展方向是什麼?
書法說,我也有同樣的“哲學三問”:書法是什麼【我是誰】?書法從哪裡誕生【我從哪裡來】?書法的發展方向是什麼【我到哪裡去】?由此,還可以引發有關書法的其他一些思考和追問,并以對這三個問題的回答為基石,對其他的書法問題進行解答,比如:書法包括什麼?書法要解決什麼?書法遇到了什麼等等。
什麼是書法前文述及,同一個問題,不同的站位高度,不同的視角,會有不同的難度,不同的看法,因而也就有不同的回答,許多時候,你不能說,不同站位,不同的視角的回答就是不正确的,書法也是如此。
書法離我們很近,圍繞書法有許多的問題和争論,然而當你問許多人,什麼是書法,則會得到許多不同的回答。
甲:書法就是寫字。
乙反駁說:毛筆寫的字才是書法,硬筆字不算。
丙反駁乙:篆刻都算書法,憑什麼硬筆字不算?
丁說:能把字寫漂亮,用什麼筆寫,都是書法!
戊說:把字寫漂亮,那叫館閣體,字匠幹的事兒!隻要個性十足,醜書也是書法!
凡此種種,不一而足!
我們要尊重權威,但不能迷信權威。在某領域的發展的過程中,有些權威的結論要進行适當的調整,否則就很容易陷入迷信權威的境地。
關于書法的定義,曆史上公認的權威人物沒有定義;現在的情況是,有權威人士下過定義,但權威人士不隻一位,權威之間的定義也不一緻,因而也就沒有公認的“書法”定義。
大學,是高等教育的場所,能進入大學的教材,應該具有相當的權威吧!我們看一下幾個不同出版社出版的《大學書法》,對“書法”的定義:
複旦大學出版社出版的《大學書法》,對書法的定義是:
書法,是以漢字為表現對象,主要以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術。
複旦大學出版的《大學書法》及書中一頁
陝西師範大學出版總社有限公司出版的《大學書法》,對書法的定義是:
書法就是以漢字為基礎,用毛筆書寫的,利用各種手段完美表現漢字的方法。
陝西師範大學出版總社有限公司出版的《大學書法》及書中一頁
高等教育出版社出版的《大學書法》,對書法的定義是:
書法是一種以漢字為書寫對象并發展起來的藝術。
高等教育出版社出版的《大學書法》及書中一頁
有人說,在書法領域,中國書協會是權威部門,的确,在社會上,中國書協是有一定的權威,相對來說,中國書協的權威不如著名大學,尤其是理論研究的方面。書協會員,更多的是實踐性的書法人士,有一種說法,加入中國書協相對的“捷徑”是理論研究,這個範圍内競争的壓力相對靠書法作品入展的競争壓力,要小許多。書協裡,有許多書法家擅長寫而不擅長說,而在大學裡,要職稱晉級,沒有過硬的理論說明能力和講課能力,基本是不可能的。因而關于書法的定義,在校園圍牆之外,我看過有書家闡述式的說明的,沒有留意到有嚴謹下定義的。
上面三個版本的《大學書法》對“書法”的定義,應該能大緻代表大學校園内對書法的解釋。如果選用其中的一個定義作為書法的标準定義,我想,其他兩部教材的作者不一定會同意,如果放到社會上讓大家選取其中一種定義作為書法的标準定義,我估計,會有很多人不選取其中任何一種而自行定義,我就是很多人中的一位。
許多人喜歡書法,書法需要有一個嚴謹的、公認的定義,最好是簡明的。我對書法作了如下的界定,請各位方家指正:
書法是表現文字手寫美的手段和途徑總和。
在通常的語境下,我們所說的書法,特指的是漢字書法,但并不能否認其他文字也有書法。
“女書”是漢字嗎?或者說,它是漢字的組成部分或者一個分支?但有人就喜歡女書書法;
女書書法作品(圖片來自網絡)
看起來很像漢字的西夏文,不可以進行書法創作嗎?理論上應該是可以的,隻是退出了實用,很少有人去實踐而已!
西夏文書法作品(圖片來自網絡)
日本的書道,其實就是我們所說的書法,叫法不一而已;英文也有手寫體,他們也稱作書法。
餓者歌其食,勞者歌其事。人們總是喜歡歌頌自己身邊的事物。對自己喜歡的事物的表述可能會誇張一些,通常也會有很多人接受這種誇張,但科學的定義就要嚴謹一些。比如,沈伊默說:“世人公認中國書法是最高藝術”(高等教育出版社《大學書法》第一版前言第001頁),作為熱愛書法的人,很樂意引用這句話,從感性上認為他說的是對的,但是,你問搞雕塑的,唱京劇的,畫油畫的,認可這句話嗎?更何況,還有許多人不知道何為“藝術”,何談“公認”?
既然提到了藝術,我們順便給藝術下個定義。
《現代漢語詞典》對藝術的定義是:
藝術,就是用形象來反映現實但比現實有代表性的社會意識形态。
壓縮一下這句話,是不是這樣的:藝術是意識形态。是不是有點不大對勁兒?藝術是不是應該是表現意識形态的技術和方法?意識形态是觀念的集合,觀念的集合也是(屬于)觀念(的範疇),觀念存在于自己的思想中,别人能感受到嗎?如何讓别人感受到?看到,聽到,想到,是不是需要一種方法去傳遞和表達?所以我這樣定義藝術,各位方家指正:
藝術就是融入哲思的感人技術。
哲思是一種觀念,是意識形态。比如建築物,建成何種的樣式,就加入了設計者的審美觀(哲思),審美觀就是一種觀念,一種 意識形态,我們看到的并不是觀念或者意識形态本身,而是這種意識形态以某種建築樣式表現出來的具象。
接着說書法。
書法,從字面上看,有兩個要素,一個是書,一個是法。
書,就是寫的意思,從甲骨文的字形上看,就是手拿着筆在寫的樣子,小篆基本上保留了這個信息。
“書”字的甲骨文寫法
“書”字的小篆寫法
許慎在《說文解字》中說:著(音:卓)于竹帛謂之書,書者,如也。
《說文解字》内頁局部
他說這句話的語境是講了什麼是字之後接着的陳述。我把這句話翻譯一下:(把漢字)附着在竹(簡)、(布)帛上(的過程),就叫作“書”,“書”的意思就是使(什麼)到(什麼)(上面)。這句話中,“著”和“如”是動詞的使動用法。理解一句話,要看具體語境,斷章取義,往往會曲解原說本意,不同的語境,詞語會有不同的詞意。以這個“如”字為例,它有“去”或“到”的意思,也有“像”的意思,“如廁”的“如”,是“去”是意思,而“如影随形”的“如”,就是“像”的意思。
與上面許慎在說文解字中說的“書者,如也”這句話極其相似的一句話,是清代劉熙載在《藝概》中說的:書,如也。如其學,如其才,如其志,總之曰如其人而已。
《曆代書法論文選-藝概》内頁局部
由于劉熙載離我們更近,所以他說的這句話對我們影響也比較大,并從他的這句話裡總結出了一個詞:字如其人。劉熙載說的“書,如也”并不是複述許慎說的話,或者是對許慎所說的注解,而是另一個語境下的另一個意思。劉熙載這裡所說的“書”,是書法作品,着重強調的是字形,這句話這樣翻譯(意譯):書法作品能表現一個人的審美取向,他的才學,他的性格,他的志向,都能在書法作品中流露出來。
許慎所說的“書”,是過程,隐含了技術;劉熙載說的“書”,是結果,是書法作品的具象。所以,許慎所說的“書”,是“書法”的“書”,而劉熙載所說的“書”,是“書作”的“書”。
法,就是技術、方法、原理的意思,這個意思,古時與之對應的一個字是“藝”,“書”是“六藝(禮、樂、射、禦、書、數)”之一,六藝,就是六種才能和技藝,所以,寫字的技能也叫“書藝”,不遲于唐代出現的“書道”一詞,就是把書藝加進去了對自身修養等哲思修為的成分,這個詞,日本還在沿用,基本就是我們通常所說的“書法”。
清代書法家梁巘(音:掩)在《評書貼》中說:晉人尚韻,唐人尚法,
《曆代書法論文選-評書帖》
這是說,晉代的書法看重韻律感,節奏感,這是感性的認識,定性的研究,但已經突破了古時“(六)藝(技術)”的含義而進入了現代所說的“藝(術)”;而唐代,看重的則是規則和法度,是理性的認識,是定量的研究,所以,寫字的技術階段向書法的藝術階段的過渡,大緻應該萌芽于晉代,而于唐代得到了極大的發展。
我們現在說的書法,在字面之下還可推斷出以下要素:
書法強調手寫原創。
先民創造的漢字,具有與生俱來的天然美,一篇文字,打印出來,也很漂亮,但不是手寫的,所以不構成書法作品。
一幅書法作品,以傳播為目的的制版後的大量印刷品,也不是書法作品,它們是書法作品的複制品,是工業制品。
書法強調技術性、技巧性。
書法屬于藝術範疇。
藝術是對生活的提煉加工,提煉和架構是需要技術的,所以,任何一件沒有技術含量的所謂“藝術品”,其實都不是藝術品。
書法作品也不例外,任何一件書法作品,都是需要技術作為支撐的。
書法和書法作品是不同的兩個概念。
書法是書法作品誕生前的必要的、必須的準備過程;書法作品是書法的具體表現,是書法的行進而産生的成果。
從宏觀角度來講,文字的産生和演變過程等等,都是為後世大量書法作品的誕生而發生的必要鋪墊準備過程,但這些過程中的勞動成果并不必然成為書法作品,因為書法還具備藝術的普遍特征:有意識的、主動的注入美的因素。
先民的某人某一天抓了三隻野雞,用繩子打了三個結來記錄這件事情,這裡面既沒有文字,也談不上“結”有多美觀,所以,它不可能成為書法作品。某人甲借了某人乙兩支箭,在岩壁上劃了兩橫來記錄這件事,這個符号裡就有了文字“二”的雛形,但這“兩橫”和先前的三個繩“結”,功用上并無不同,也談不上什麼美觀,所以也不是書法作品。但是,三個“結”和兩條“橫”,卻發生了本質的不同,繩結不是文字,而兩橫是文字的雛形,所以繩結跟書法挨不上,而兩橫雖然不是書法作品,卻可以歸入書法範疇:這是為後世許多書法作品的誕生在作必要的鋪墊和準備,所以,研究書法,對先民在岩石、龜甲、獸骨上的刻畫不可忽略,這兩橫雖然不是書法作品,但先民刻畫的情緒和“筆意”,卻可以揣摩之後成為我們書法創作的有用元素,表現一種古拙之美!
從微觀角度說,我們臨習字帖是在學習書法,而我們在語文課上的識字教育何嘗不是為書法作品的誕生而進行的鋪墊動作呢?通篇沒有文字的勾描塗畫,能叫書法作品嗎?可以想見一個書法家不識字嗎?
綜上,我們可以歸納出通常語境下的書法的定義:書法,特指漢字書法,就是表現漢字手寫美的手段與途徑的總和。而書法作品,則是漢字手寫美的具體形象表現。通過具體的書法作品,可以窺見作者的審美取向。
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