《霸王别姬》作為華語電影史上不可多得的經典之作，從故事到表演到角色都可圈可點，每一幀每一幕都曾被大書特書，對此舒心醬不多贅述、而想聊一聊電影中很少被提及的三次轉場剪輯。

師父亡故之時，鏡頭以叩拜之聲為承接，上一秒是梨園故人的回光返照、下一秒是一代名伶的悲痛祭拜，以聲喻情、指向禮樂教化的儀式感。

從童年轉向少年之時，鏡頭聚焦青草碧池塘、以相同的場景和詩文為承接，上一秒是白雪紛紛中的稚嫩孩童、下一秒是芳草萋萋中的青蔥少年，以景喻年華、指向創傷的常态化。

從戲院走向花滿樓之時，鏡頭以角色的運動視角導出故事線，名滿京華的旦角和花魁有着同又不同的質感，以對比喻命運、指向終極的悲劇美學。

師父突然倒地，鏡頭沒有浪費任何筆墨寫一群人圍上來驚呼“啊怎麼了發生了什麼”，而是徑直切入了段小樓、程蝶衣兩位弟子撲通一聲跪在靈前的畫面。

此處的轉場，用的是人倒下和跪下之後聲效上的接近感，以類似的動作和聲音來完成轉場時不同鏡頭畫面之間順承的延續感。

從技術手法的角度而言，幹淨、利落、直接，從情緒表達的角度而言，密度高、能量強烈。

一，現實和戲劇的臨界對比。

老爺子之死帶着濃烈的傳奇意味，被淘汰的人和被遺忘的戲，在斑駁的時光裡漸漸合而為一。

段小樓和程蝶衣兩位的祭拜，又有着濃郁的舊式做派的真誠感，此後程蝶衣用他師父的老一套來對他徒弟，卻在風雲變幻裡飼喂出野心勃勃的白眼狼。

上一個鏡頭，老師父離世之前的一出唱段，完成了這個角色從調教者、規訓者向癡迷者、獻祭者的讓渡，從“都是下九流”的下裡巴人的謀生小角色、轉變成人戲合一的陽春白雪的悲壯的英雄垂暮。

下一個鏡頭，段小樓和程蝶衣轟然跪拜的畫面，則完成了舊式禮儀、老派價值的最後一道弧光。

此後這套老舊的價值體系在浩劫中被粉碎，最後一絲悲傷的體面也蕩然無存。

這樣的轉場承接，形成了鮮明的臨界對比。

二，儀式感的名與實。

程蝶衣還叫小豆子的時候，被母親手起刀落砍去第六指三拜九叩拜師，磕頭的動作是環境強加的儀式感。

母親不懂，孩子不懂，甚至師父也不懂。

為的都是糊一口飯，沒有師道尊嚴、也沒有師徒情感，不過遵循慣例走過場。

染血的跪拜，卻毫無靈魂。

流光冷卻半生愛恨，師父離世時程蝶衣和段小樓的跪拜，卻是在儀式感之内注入了最濃郁最真摯的情感和歎惋。

師父送小豆子去老太監那裡的狠辣和下作，巴結戲院經理的卑躬屈膝，在陰陽怪氣的反諷裡傳遞對徒弟們的疼愛，鏡頭一秒也沒用廉價的閃回，但每個畫面的表現力都如刀削斧鑿般清晰。

怨過，懼過，敬過，信過，師徒一場、相伴半生。

說不得的千言萬語，都在這幾叩首中。

儀式感從“名”到“實”，是一個老派藝人不曾如願的一生，也是師兄弟二人最後的體面。

從童年到少年時期的轉場過渡，發生在茫茫大澤前的青草叢裡。

一群兒童清早站在河邊練功，抑揚頓挫唱着“力拔山兮氣蓋世”，轉眼間鏡頭裡切換了少年模樣，他們依舊在字正腔圓唱着“時不利兮骓不逝”。

從童年到少年，同樣的場景、同樣的唱腔唱詞、同樣的人員站位。

一，時間空間的單維度變化。

從垂髫小兒到清秀少年，光陰荏苒的時間線在此處被抽離、表現為人員面貌的變化，地點卻始終固定在原地。

雨雪霏霏，楊柳依依。

夏有荷塘碧波萬頃，冬有落雪參差飛舞，不論寒暑這群孩子都在此處練功，環境的賞心悅目，對應着孩子們有違天性的對美景的無動于衷。

這一套學戲的嚴苛體系，起于棍棒打罵的恫吓，誘之以成名成角的風光甜頭，最後轉變成了對“戲”本身的癡迷。

非人的美和痛苦，都在其間。

二，被遮掩的創傷表達。

從兒童到少年時期，小豆子拿在手上的袖套始終沒有變化。

袖套此處既具有鮮明的标識功用、讓人認出這是小豆子，更具有對痛苦戕害的不動聲色的描摹意義。

無論是當日母親橫刀砍去手指，還是師哥将滾當的煙鬥塞進口中懲罰說錯了的“我本是女嬌娥”，都是将自然身體狀态視為畸形，卻強行塑造扭曲的心理認知并将其常态化。

最愛的人為了“成全”他，留給他的傷疤和勳章一體兩位、觸目驚心。

段小樓和程蝶衣在台上唱着霸王别姬、當着戲裡愛人，戲外愛人菊仙在台下一群癡狂的觀衆裡反方向往外走，走向複雜的愛恨糾葛。

上一段鏡頭裡是菊仙走路的行動腳步，下一段鏡頭切到了花滿樓的屋子。

此處的轉場手法并不稀奇，剪輯走路行動過程和目的地，這是常規的行動路徑式轉場，值得注意的是鏡頭裡諸多細節元素暴漲的情緒含量。

一，性格互文。

上一個畫面，最後定格在人山人海的觀衆席，橫幅上處處寫着程蝶衣，鮮花着錦、烈火烹油。

下一個畫面，開始于菊仙推出滿滿一堆錢、逐一摘下項鍊、耳環等諸多首飾。

台上的虞姬願以死殉情的烈性風骨，埋得婉轉。

台下的風塵女願得一心人白首不相離的勇氣，則潑灑得直接又熱辣。

一個婉約一個直白，複調對比很微妙。

不瘋魔不成活的程蝶衣，和風塵中自有性情之人的菊仙，如若換一個場合相識、或許會是最親密的知己。

兩個人個性裡，都有着倔強又熱烈的部分，彼此互文。

但一個單純一個辛辣，又有着諸多不同。

二，處世對比。

菊仙能看破花滿樓頭牌身份的肮髒、虛妄，她願意将所有風情潑辣都牢牢鎖進一個人的故事裡，不是因為那人被萬千人追捧，而是因為他曾以最鮮血淋漓一無所有的方式護她周全。

程蝶衣看不破戲本身和戲外榮耀的複雜勾連，他單純投入戲裡、卻不明白打着戲的名義追捧他的萬千人随時可能成為他的墳墓。

兩個人最大的區别，是菊仙會用手段來安排自己的愛意，步步為營，程蝶衣卻是毫無頭緒、毫無章法的飛蛾撲火。

菊仙是悲觀的至簡主義，一人一蔬一飯。

程蝶衣是天真的樂觀主義，愛和最昂貴的求不得，他卻要求一小時一分鐘都不能少。

二人個性裡的世故和天真，在轉場前後的兩個鏡頭裡交代得淋漓盡緻。

無論是鏡頭緩緩移動中呈現出的草木青青的湖邊、成群結隊的少年之聲，還是師父離去弟子二人跪拜的沉痛之聲，抑或是菊仙穿越戲院、走向花樓、堆滿金銀财寶的決絕之聲，從視覺到聽覺、從時空滄桑變化到微妙心理對應，電影中的轉場剪輯都不動聲色服務于故事、叙事和人物。

不搶眼、不炫技、不過度，但都紮實精準、回味悠長。

【舒心醬原創文章，嚴禁抄襲轉載】

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