什麼是藝術，書法到底是不是藝術？這兩個問題對于沒有認真研究過書法的人，想必是困惑的！

藝術在我看來是通過某種技術手段，将自己的想法和情感，利用一種抽象的形式表達出來而已。其核心是技術和情感，沒有情感隻有技術，屬于工匠的範疇，就好比當代的“印刷體書法”，而僅僅有情感為沒有技術，其表現力就不夠。

張旭草書《李青蓮序》

所以真正的藝術是将技術與情感高度融合在一起的人，而有極少數的觀者能夠通過技術和學養層面感知到這種情感，所以高明的藝術品會讓人感動。

這就像是你看到了顔真卿的《祭侄文稿》會激憤、會觸動，見到了蘇東坡的《寒食帖》會心生凄涼之意的原因，見到了《溪山行旅圖》，會折服在畫卷當中一般。

而在書法當中，最能表達情感的是草書。

張旭草書《李青蓮序》

這是因為對于草書而言，其變化的空間最大，可以通過多變的筆法、誇張的結構，以及行與行之間大小、濃淡、錯落、欹側等等的變化來營造出一種獨特的意境。

所以，草書是每一個書法人最終追求的至高境界。

但是草書對于普通的民衆來講，往往容易被判定為“鬼畫符”，因為自己沒有學過，看不懂，所以批評為“鬼畫符”，這是無可厚非的。

張旭草書《李青蓮序》

想要看懂某一種藝術行書，就是學習這門藝術，沒有學過，看不懂很正常，藝術作品當中的“美”與“醜”跟普通人眼中的“美”與“醜”往往不是一回事。

能代表中國草書最高水平在唐代是張旭。他也被譽為“草聖”！

張旭是一個特定的時代環境産生出來的一個人物，首先自己家是名門望族，他被察舉而做官，一生衣食無憂。學習書法他有自己得天獨厚的一個環境，他的祖上是陸柬之，他的舅父是大書法家陸彥遠，他能夠通過家族的關系完美繼承了“二王”的筆法。

張旭草書《李青蓮序》

得天獨厚的條件讓張旭在學習書法上沒有走過彎路，很快便卓然成家。張旭書法成名之後，“畫聖”吳道子向他求教，大才子李白跟他結交，當時的幾乎所有的才子名流無不贊歎其書法。

所以張旭的書法、李白的詩歌、裴旻的劍法在當時有着“三絕”之稱！

張旭最著名的草書作品乃是《古詩四帖》，但《古詩四帖》已經被證明是僞作。其作品如今最具影響力的乃是他的《李青蓮序》，此作流傳有序，可以斷定為真迹。

張旭的這件《李青蓮序》我們能看出他完美繼承了“二王”一脈筆法的特點，用筆多變，點畫起止與中斷極為講究，在快速的用筆當中也能表現出諸多變化，這是一種極高的境界。這幅字能讓你真正明白“藝術”跟“鬼畫符”的區别！

張旭草書《李青蓮序》

張旭突破了前人草書的藩籬，打破了行與行之間的拘囿，從而是通篇作品氣韻和諧連為一起，唐代以後草書可謂無人能出其右者。

我們常說取法乎上，學習草書應當從唐人入手，張旭和懷素的草書會是一個草書學習者最好的選擇，而這件草書長卷《李青蓮序》乃是中國書法史上不世出的草書經典！

張旭草書《李青蓮序》

如今，我們将張旭的這件草書長卷《李青蓮序》按照原作比例進行1：1複制，還原出了跟原作毫無差别的狀态。

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