環球影業動畫作品《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》（Minions: The Rise Of Gru）上映後打破票房紀錄，成為疫情後首部票房超過3億美元的動畫作品。《小黃人2》故事承接2015年《小黃人大眼萌》獨立電影，講述小黃人們在“前格魯時代”的生活經曆。2010年，《神偷奶爸》（Despicable Me）電影将一群黃色、穿背帶褲、戴眼鏡的生物帶入觀衆視線。12年後，《小黃人》系列全球盈利超過87億美元，是曆史上最賺錢的IP系列之一。為何這群不講人話，獨愛香蕉的生物能吸引全球觀衆？

搞笑複古潮

“坦白說，《小黃人2》的故事沒有任何新意。但它就是像一輛被精心保養過的汽車，讓人發笑。”英國《獨立報》評價。

在影評網站“爛番茄”（Rotten Tomato）上，《小黃人2》有71%的專業好評與89%的觀衆好評。《卑鄙的我》系列的粉絲能在電影中找到關于格魯成長的彩蛋，普通觀衆則能找到許多關于流行文化的緻敬，比如《大白鲨》、1970年代複古潮和“007”的标志性手勢。

因為疫情，《小黃人2》上映時間被多次延遲，最後降落2022年暑期檔。從電影角度來看，《小黃人2》無疑是一次影視狂歡，青少年觀衆懷念7年前在銀幕上看到的可愛主角，成年觀衆則欣賞複古音樂、對朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）、艾倫·阿爾金（Alen Arkin）等著名演員的配音津津樂道。

對中國觀衆來說，《小黃人2》中的楊紫瓊、針灸、武打與唐人街更有特殊文化含義，一些影評人還認為片中的動作場景有香港武打片的風采。

“即使你不願意，你也能一眼認出那些小黃人，無法躲過。”《大西洋月刊》評價。“這些黃色、穿牛仔褲、鼻涕蟲形狀的生物如此受歡迎，他們已經超越了自己的起源電影，他們的形象出現在每一種商品上。”《小黃人2》在歐美上映時，還有TikTok網紅們穿上西裝集體前往觀影，被社交媒體追捧。

不僅是票房大賣，“小黃人”已經滲入日用品、食品、化妝品等領域。根據市場分析師估算，小黃人IP的聯名商品收入已經超過40億美元，比電影票房利潤還高。2022年距離《卑鄙的我》首部電影推出已經過去12年，為什麼這些黃色生物的人氣越來越高，卷席全球？

小黃人社會學：可愛是全球通行證

“毫無疑問，小黃人在銀幕之下發展了屬于自己的第二份事業，”《大西洋月刊》寫道，“他們是表情包，是有趣的網絡幽默，在他們這裡，沒有過度思考，他們可塑性極高，是完美的文化載體——你可以覺得他們是關于晚期資本主義的笑話，也可以對他們嗤之以鼻。”

BuzzFeed新聞網提出，小黃人是網絡娛樂時代最容易被人記住的形象。他們外形簡單可愛，辨識度極高。隻要看過一次就不會忘記。他們“不僅是環球影業的吉祥物，還是無處不在的互聯網表情包”。“與海綿寶寶、米老鼠或者漫威英雄不同，小黃人沒有關于家庭、成長的沉重故事，他們打着反派的旗号随心所欲。”

正是這種叙事上的空白，讓小黃人文化有了發展的無數種可能性。2010年至今，全球政治與文化語境的變化讓觀衆急切地尋找一種娛樂安慰。“當印度、日本、奧地利、法國和荷蘭的極右翼政黨越來越突出，全球化剝奪了工人和中産階級的權利時，小黃人用笨拙的姿态充當了文化調解人。以一種遊戲的方式挖掘人們的差異與相似之處”，BuzzFeed新聞網寫道。無論你說英語、中文還是西班牙語，在小黃人的嘟嘟囔囔中，觀衆都能有自己的解讀。

“他們的語言不通反而成了理想的全球化産品，他們惹人喜愛，與人類密切相關，更重要的是，他們走到哪裡都是相對神秘的，沒有人能完全了解他們。”

對成年人來說，這種形象可以被視為逃避現實，甚至具有諷刺意味的産品。比起鋤強扶弱的超級英雄，《卑鄙的我》從故事上有更多轉圜的餘地——格魯是個“大壞蛋”，他和他的小兵團有無傷大雅的破壞，從貼近觀衆的角度來說，這比拯救世界的超級英雄們更平易近人。

“小黃人有一種微妙的可愛，他們傳達的信息是非政治性的——冒犯少數人，取悅所有人。”BuzzFeed新聞網寫道。

“在這個令人焦慮的世界裡，小黃人是一群快樂的小醜。”英國《金融時報》評價。“他們完美适應社交媒體，可以用圖片、音頻、Gif動畫傳播。你可以在他們身上看到古典小醜形象、看到卓别林。他們雖然是一個大群體，粉絲依然可以從他們的身高、身材、頭發與眼睛個數上分清個體。”

“最重要的是，他們很開朗。制片人克裡斯·梅勒丹德裡（Chris Meledandri）将小黃人定義為’在一個沒有快樂的世界裡讓人感到愉悅’的群體。他們友好，團結，容易滿足，堅持自己的信仰。”小黃人的設定甚至符合了當今世界的女性潮流——系列創作人皮爾·克芬（Pierre Coffin）對媒體說，小黃人全是男性，因為“隻有男孩子會這麼笨拙又愚蠢”。

當然，小黃人并不是唯一一個靠可愛征服觀衆的IP。小黃人之前，風靡全球的是同樣可愛、不會說話的Hello Kitty。這兩個IP有許多相似之處：靠可愛吸引全年齡段的粉絲，因為不會“說人話”，反而給了觀衆更多解讀的空間，外形與風格突出，适合商業聯名發展。

在《粉紅色的全球化》（Pink Globalization: Hello Kitty’s Treck Across the Pacific）一書中，夏威夷大學人類學家克莉絲汀·亞諾（Christine Yano）寫道，Hello Kitty這種虛拟人物的成功正式來源于“設計中的空白”，他們的表情、想說的話全部留待觀衆自行解讀。這讓她有了全球通用的普适性。“他們可以毫不費力地與任何文化、任何笑話結合起來。”

新聞來源：Deadline、《大西洋月刊》、BuzzFeed、《金融時報》、《衛報》、Rotten Tomato，圖片來源于網絡

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