【戲劇名家講故事】

作者：茅威濤

75年前，在上海黃金大戲院，越劇界名伶為了籌款創辦越劇學校和建造越劇實驗劇場而舉行了劇目《山河戀》的聯合義演。那次義演集中了滬上越劇各大劇團、各行當的頭牌演員，從籌備、排練到演出，上海各家報紙相繼發表消息、評論持續關注。也正是該次演出，誕生了赫赫有名的“越劇十姐妹”。著名戲劇家田漢先生曾撰文指出：此劇演出的意義在于越劇演員“有了新的覺醒”，懂得了“必須求取團結，團結才是力量”。

我一貫認為，越劇是一個太不容易的劇種。難以想象，中國有那麼多地方戲，每個地方戲都有自己的特點和曆史發展過程。許多劇種要經過三五百年的流變才能發展成熟，找到屬于自己的藝術形态。也有不少曲藝，三五百年一成不變，自始至終隻是曲藝。相較之下，越劇卻能在短短一百多年的時間裡，完成了從曲藝到劇種的飛速進化。她不但自己進化，還乘着新文化運動的浪潮，改革創新，引領起整個中國傳統戲劇的進步。越劇名家袁雪芬老師的新越劇改革，最大的貢獻在于引入編導制，而這一革新，不僅僅改變了越劇，更是推動了整個中國傳統戲劇的曆史進程。

今年是新越劇改革80周年，同時也是袁雪芬老師誕辰100周年。75年前，那些開創時代先河的前輩藝術家們都已仙逝。老照片上那些燦爛的笑容，如今永遠掩埋在了曆史的塵埃裡。也許是人到中年，難免有些怅然。當所有長輩都被時光帶走，才驚覺自己已不得不變成長輩。身為越劇人，在這一重要的曆史節點上，我時時自問：我輩是否還能承接劇種的使命與輝煌？越劇藝術在今天，還能為中國傳統戲劇做些什麼呢？

2019年起，由于種種原因，我從一位院團管理者“被”轉型成為一名劇場經營者。在此期間，現實逼迫我直面市場，理智清醒地目睹越劇藝術以及其他傳統戲劇最為真實的生存現狀。認清了許多原來在院團看不清的人和事，明白了許多原來在舒适圈無法明白的道理與真谛。今天是一個飛速發展的時代，同時也是一個現代科技參與生活的時代。傳統戲劇理應為人民而創作，我們必須要靠近他們，了解他們的生活，讀懂他們的困苦，認識他們的需求，理解他們的理想。傳統戲劇也要為當下而創作，當下的意義包含了今天的觀念、今天的思考、今天的困頓、今天的理想。我們必須要解讀時代，讀懂時代精神，理解時代追求。我們需向我們的前輩學習，要引領，要進步。所謂引領，就是不媚俗不平庸，引導大衆健康審美；所謂進步，是在探求過精益求精之表達後總結到的盡善盡美之呈現。

一如《袁雪芬自述》中的一段話：“我的一生，是不斷求索人生、藝術真谛的一生；生命不止，求索不止。社會在發展，藝術在發展，人的認識也在不斷深化。我将繼續求索下去。”今天的越劇藝術也要像曾經那樣勇于擁抱這個時代，不怕試錯、不懼質疑，守住傳統戲劇的根脈，大膽汲取衆家之所長。像以袁雪芬老師為代表的前輩當年那樣，既謹慎又大膽，既叛逆又虔誠……我衷心期望像75年前一樣，我們這些曾經被老師前輩們護在羽翼下的孩子們，也能迎來一次“新的覺醒”。我們要團結一緻，為越劇藝術與中國傳統戲劇續寫新時代的輝煌。

茅威濤資料圖片

人物鍊接：

茅威濤：越劇表演藝術家，中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。其藝技得越劇“尹派”尹桂芳、尹小芳親傳，扮相俊美高雅，表演細膩深刻，且能汲取京、昆、川等劇種的表演手段，融内心體驗與程式化表現為一體，在繼承尹派的基礎上，注重發展，漸成一格，賦予越劇“女小生”以嶄新的人文精神和行當魅力，深受廣大觀衆的愛戴和專家學者的贊賞。曾在1985年、1994年和2007年三次榮獲中國戲劇梅花獎，創中國越劇界唯一的“三度梅”；五次榮獲“文華獎”；榮獲中央宣傳部“五個一工程獎”、中國戲劇節獎、曹禺戲劇獎等國家級重要獎項。現任中國戲劇家協會副主席、浙江省文聯副主席、浙江省戲劇家協會主席。代表作有《五女拜壽》《陸遊與唐琬》《西廂記》《孔乙己》、新版《梁祝》、《寇流蘭與杜麗娘》等。

《光明日報》（ 2022年03月30日16版）

來源： 光明網-《光明日報》

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