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許麟廬最終結局

生活 更新时间:2025-01-16 07:50:03

許麟廬最終結局(評論家眼中的許麟廬)1

許麟廬(1916-2011),又名德麟,山東煙台蓬萊人,1916年10月19日生。國畫家、書法家、書畫鑒賞家。

1945年經國畫大師李苦禅介紹,拜寫意畫宗師齊白石為師,13年間一直相伴左右,研墨理紙,耳濡目染間心心相印,深得齊派藝術的真谛,而且師生無間如親,三日不見即怅然若失。

他是中國美術家協會和中國書法家協會會員、中山書畫社副社長、中國老年書畫研究會副會長、北京花鳥畫研究會會長、北京中國畫研究會副會長、北京中國書畫社名譽社長、山東蓬萊書畫學會名譽會長、山東菏澤、四川樂山、河南開封書畫院名譽院長以及中國書畫函授大學、北京工業大學名譽教授等。 許麟廬自幼秉承家學,習書作畫。許麟廬主張繼承傳統,博采衆長,更應發展傳統,不斷創新。2011年8月9日晚18時13分在北京去世,享年95歲。

劉曦林:力透紙背,行雲流水 從明清以來,特别是從徐渭、八大以 來,寫意花鳥畫往前走已經越來越難了,後 來又出了趙之謙、吳昌碩等幾位大師往前 推進了一步。再往後,齊白石老人還能往前 推動一步,結果給徐悲鴻先生和李苦禅先生 留下太多的難題。許老的畫讓人感動,在21 世紀,這麼一門古老的藝術還能畫出新樣子 來,還能有自己的風格,确實讓人感到非常 不容易。

許老跟齊老的區别是,他根據自己的個 性,行筆如風,是驚風雨、泣鬼神的速度, 以驚人的速度來完成對自己、對自然物的認 識,完成自己對自然的感受。

許老是費了很大勁兒來處理這個問題 的。許老把自己的藝術個性與畫風進一步地 整合在了一起。其中既有北方人渾厚雄強、 樸實有力的一面,又有靈動潇灑的一面—— 可能行筆快了以後,靈動的一面能夠得到進 一步的發揮。我想許老一生都在解決這樣一 個問題,即:怎樣能既有渾厚樸實、有力透 紙背的力度,有北方人的氣勢,又可發揮自 己的個性,像唱戲一樣一氣呵成、行雲流水 般地把自己的表達、自己的意向訴諸紙面, 這是非常有特色的。

白石老人是把工筆與寫意融合在了一 起。許老很少畫工筆,他的鳥獸草蟲基本也 是簡筆。

白石老人對熱情的色彩,對民間藝術 自然而然的修養,在許老身上也有集中的體 現。許老有些畫是墨筆的花木和民間泥娃 娃,可他也畫鮮嫩的色彩,他和齊白石不完 全一樣,結構章法上有所不同。

許老的大畫有一種潇灑之風,構圖比較 疏朗,與衆不同。我想這是許老在塑造自己 的個性當中,糅入了狂草的那種筆法,在行 筆如風中,起伏跌宕,變化很多。許老不斷 地有自己的精神面貌。

劉龍庭:筆墨未到氣已存 對中國畫,大家都認為人物最難,山 水次之,花鳥容易,但我認為藝術發展最成 熟的,是花鳥畫。中國花鳥畫是伴随着中國 的文學藝術,把中國文化包容在一起,并發 展到了高峰,而花鳥畫的高峰一直持續到吳 昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禅和許麟廬先 生。

啟功先生說:從畫可以體會到人的精氣 神。許老的筆墨、學識、修養,對人生、對 社會、對自然的這種體悟,可知他把人生看 透了,看得比我們透徹,所以他才能有這樣 的畫,也許“快”就是他的特色。當即下筆 風雨快,筆墨未到氣已存。

畫畫有娛樂性,有健身性,聊以自娛 爾。從許老的畫裡,我覺得自娛的成分是 很突出的,是一種表現自我的精神狀态。 畫,在某種意義上來講,我這麼畫,我覺得 痛快,這就是一種很好的狀态,可以感染自 己,感染他的弟子,感染他周圍的人。

許麟廬最終結局(評論家眼中的許麟廬)2

王仲:膽氣四溢,筆墨縱橫 許老不是很張揚的畫家,但許老給我最 大的感受是:他的藝術非常有膽略,膽氣四 溢,筆墨縱橫,非常痛快。可以看出他在作 畫時候心态是非常暢快的,在氣韻生動上, 許老用自己的實踐為我們做出了一番景觀。

今天我們研究許麟廬先生的作品有新 的意義——老一輩的畫家,他們對藝術的态 度确實值得重新研究。研究他們對藝術的看 法,他們認為藝術是什麼以及他們對藝術的 态度這些基本的問題。這些問題,老一代畫 家解讀得比較好,不浮躁。老一代畫家對藝 術的目标很了解,然後向目标突進。許老是 老一代畫家中的典範,他的藝術是我們很好 的遺産。

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郎紹君:發乎其心,晚成方為大器 許老的畫讓人想到一個老生常談的話 題,就是書與畫的關系。

許老的畫在晚年已經到了很成熟的時 期,是用草書的方法入畫,這樣就比齊白石 在風格上更接近青藤派。許老的“草書”也 許不像徐渭那麼狂,但是非常流暢、潇灑, 落筆和收筆都很輕,這就構成了許老寫意畫 的特點——行筆快,很自由,很放松,像草 書那樣很抒情。

我覺得許老在20世紀60年代和晚年,畫 風上的區别是非常大的。晚年是以草書方法 畫的大寫意,特點鮮明。從書法的角度看, 許老沒有齊老的金石背景,他走的是齊白石 早年走的青藤、八大的路子,畫中的一些形 象,一看就是來自于八大,非常神似。而到 晚年,許老确實形成了完整的個人風格,從 畫上可以感覺出是青藤一路,但與青藤、八 大又不同。許老的畫很自由、很活潑,比較 輕松、飄逸。

本質上,許老還是中國文人畫的傳統。 許老的畫,帶有中國文人的業餘性質——我 想畫什麼,愛畫什麼,就畫什麼。這些作品 是從他心裡流出來的,非常自然,這就是中 國文人畫的傳統。比起當下許多畫家重視流 行和畫廊需求的做法,許老更接近于中國傳 統藝術的精神。

許老與齊白石還有一個相似的地方是雅 俗共賞,而且與齊老一樣偏于雅。文人畫還 是要保持雅的特點,保持他的高雅性——雖 然有玩的性質,但更要有精神的追求,要把 自己的人品畫出來。

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陳绶祥:筆筆生發,獨樹一幟 許老的畫有三大特點:

一、他的畫是新的,有時代感。

二、他的畫是中國人的,他的所有技 法,都不會讓人感到是西方技法在中國畫中 的變革和實驗。

三、他的畫非常有個性。他的畫就是他 自己,是他幾十年的人生和對人生的态度。 許老的畫風得力于他的書法,他落筆、收筆 的輕,如草書的疾速、飄灑,很講究。許老 很講究筆鋒的轉折,飄起來,筆鋒間充滿變 化,不完全是中鋒,很多地方是側鋒,拖、 甩、飄的這種筆法。因此,我說他的這種用 筆是新的,許老更明确地追求了這些。其實 許老不是不會其他書法,不是不會其他畫 法,但是他的畫讓我們看到了他的草書與他 的畫風格的統一。這種新意是對藝術語彙的 拓展,對中國畫的影響,不在于他的畫本身。 作為中國畫,最關鍵的語彙是筆墨所表 達的形式。許老特别重視起筆落筆的輕巧, 行筆非常流利,選擇了與草書類似的風格。 他在構圖上也選擇了類似的風格,透過一種 物象來形成繪畫上的形象。許老對他自己的 探索是心中有數的,是有目的的。他從草書 的輕靈、飄灑、流利中找到了自己繪畫語言 的感覺,在現當代的畫家中間,他是獨樹一 幟的。

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趙力忠:承傳傳統,直達核心 從20世紀初開始,中國的畫家是社會 性的,用現在的話說叫自由職業。30年代之 前,畫家隊伍的組成以自由職業者為主,這 是第一部分。第二部分是随着院校的建立, 出現了學院性的。第三部分比較少,即創作 型畫家。

中國傳統的自由職業型的畫家進入20世 紀後越來越少,導緻我們對這部分人也越來 越忽視。而許老更多地承傳了傳統的東西, 他是承傳型的畫家。

中國畫的核心就是精神性。看許老的 畫,我最深的感覺就是:許老這樣對中國畫 有深入研究的人,他們對藝術已經不是當藝 術來看待,而是當作精神上的情人來看待。 許老的這些畫,不但潇灑,而且自如,這是 很難得的。何海霞先生曾說:過去講治大國 如烹小鮮,畫大畫也一樣,不在乎畫有多 大,而在于心有多大。

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水勁東:和平畫店是濃重的一筆 許老的藝術,齊老的藝術,乃至徐青藤 的藝術,是經過長期深入的研究和繼承,在 此基礎上不斷地創新。許老對中國畫的重要 貢獻是繼承和發展了中國畫的精英藝術,是 中國畫藝術五千年研究的成果。

許老對20世紀中國畫藝術有兩大貢獻: 一是他的繪畫作品、繪畫創作。他在真正繼 承了齊白石先生藝術基礎上,把齊派藝術向 飄逸靈動的境界發展,根據他自己學畫的經 曆,推進了自己清新、流利的風格。另一個 是他早年在北京開辦的和平畫店,這是50年 代中國大轉折時碩果僅存的一個精英文人俱 樂部。從事中國畫研究的人,應該去研究和 平畫店在當時存在的可能和結果以及它的作 用。許多精英文人和各界人士都集中在和平 畫店交流他們的藝術創作和文化思考的成果。

和平畫店不僅是商業場所,它還是在特 定曆史大轉折時期,中國傳統文人聚會、交 易、交流、創作的場所,這一點,在過去的 評價和估量方面都做得很不夠。對和平畫店 的史料應該進行詳細的梳理,可作為中國文 化史上非常珍貴的史料。

許麟廬最終結局(評論家眼中的許麟廬)7

李樹聲:感染力——文人畫的價值 許老的畫,正如苗子先生所說:畫出了 他的個性,畫出了他自己的特點,這在大寫 意畫是很不容易的。

中國畫必須要立足于民間傳統,從傳統 走出來的齊白石、黃賓虹還是主流。沒有他 們立在那裡,中國畫就沒了。中國人要傳承 發展自己的文化,考慮自己的藝術在曆史長 河中如何發展,許老的意義就在于此。

許老繪畫風格的很大特點是輕快流暢, 給人帶來輕松和愉悅,讓人心情豁然開朗。 這是傳統中國畫了不起的力量。

寫意的意與個性有很大關系,成熟後确 實是一氣呵成的。中國講究精氣神,這是中 國傳統,如果不重視,就沒有中國繪畫。人 進入現代,自然有現代精神、現代氣質、現 代手段,盡管還是用筆,但這支筆能做出很 多很美的東西,從精神上感染别人。

陳師曾在“五四”時寫過《文人畫的價 值》,我最敬佩他的這個提法。中國的文人 畫是一種很高的藝術。

許麟廬最終結局(評論家眼中的許麟廬)8

邵大箴:地道的中國畫有很高的藝術修養 中國畫有傳統,正是因為有傳統,出新 就更難。因為前面有太多的大師,而許老的 畫,讓人感到既是傳統的,又有很多新意。 他和齊白石有一脈相承之處,但不一樣。許 老有自己的人生經曆和體悟,有他的靈性和 悟性,這些都在他的畫裡體現出來了,這是 非常不容易的。

許老應該在中國美術史上,在中國繪畫 史——在中國花鳥畫史上占有重要位置,也 是繼齊白石先生之後,與李苦禅、潘天壽先 生齊名的,是相當有成就的。

許老的畫沿承了齊白石、吳昌碩這一 體系,是真正的中國畫,是地道的中國畫。 保持地道的中國畫是非常困難的,能創作出 雅俗共賞的藝術品的創作者,必須有高度、 廣泛的藝術修養。這種大衆化才是深刻的大 衆化。内行看門道,外行看熱鬧。外行對許 老的畫,畫好在什麼地方不一定會說得很清 楚,但百分之九十以上的大衆是會欣賞他的 畫的。許老的畫好處不僅在于大衆欣賞,而 且在于包含其中的韻味、内在力量和體現中 國文化的精神。這才是最主要的,這才能征 服大衆、提高大衆。

真正的大衆藝術要有高度的藝術内涵, 有飽滿的精神力量。許老的畫看着很輕松, 像玩着畫出來的,但這是幾十年的功力啊, 是幾十年的文化藝術修養和藝術功底。他的 心胸境界在此,畫自然而然地就出來了。

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李松:君子如玉,入畫溫潤藝術家的修養是多方面的,比如古典文 學、琴棋書畫,還有不同領域的兄弟藝術, 不同的藝術之間聯系密切。

許老确實是當代中國畫大家,他很好地 繼承發揚了齊白石的藝術,他追求的是大俗 大雅。每個成為大家的藝術家,在他自己的 藝術中都有非常獨到的地方,許老在這些方 面有他新的發展。

能看出許老的創作心态是非常輕松的, 他的人生态度與藝術态度是一緻的,而且題 材廣闊,信手拈來,皆可入畫,非常自如, 因為他的藝術修養到了這樣的程度。他的筆 墨修養功夫,特别是在墨的應用上,非常的 潤,畫面非常的清,這是很難做到的。

對溫潤的審美,是從對玉的審美發展過 來的,玉有五德,最主要的就是它的溫潤。 對溫潤的追求對整個中國藝術都有很深的影 響,都把溫潤作為很高的追求。

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