桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli (1445-1510年)意大利文藝複興時期畫家

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。 桑德羅·波提切利是文藝複興時期的巨匠之一。

桑德羅·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亞裡山德羅·菲力佩皮），“波提切利”是他的綽号、藝名，意為“小桶”。波提切利生于一個意大利佛 羅倫薩的手工業者的中産階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，後又成為菲力浦·利柏的學生，作為對利柏的報答，他培養了利柏的兒子菲 力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。

1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持着良好的關系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛 羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。

在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。 在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的别墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。

1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中 代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與衆不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感 覺，而且極适合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又挂有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。

然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，隻能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體聖徒”教堂墓地。

維納斯 - Venus

作品賞析:

《基督降生圖》解讀：

《基督降生圖》，波提切利作,1501年，108.5*75CM，倫敦 國家美術館藏

波提切利的這幅作品有些與衆不同。畫家不單單描繪了基督誕生的場面，還暗示了與整個人類相關的奇迹般的事件。天使們手裡拿着祝福人類從其原罪中得到解脫，并與神達成和解的橄榄枝。最好地表現出與神和解的是在近景處擁抱的三對天使和男子。波提切利在畫面的上端刻下了令人不解的希臘語銘文。其内容如下“我，阿列桑德羅，在1500年術，在意大利的苦難時代，即約翰的啟示錄第十一章第二節中的惡魔被放任自流三年半的苦難時代，創作了這幅繪畫。其後，我們将看到惡魔被重新管束起來”。關于“苦難”，指法國軍隊的入侵，或者是指博爾吉亞針對佛羅倫薩的一系列軍事行動，衆說紛纭。這 詞句帶有預言般的色彩，這大概是薩伏那羅拉強烈影響的結果。

《春》解讀：

意大利 桑德羅·波提切利 《春》，木闆蛋彩畫，203cm×314cm，1476 - 1478年，

這幅著名的繪畫曾經為波提切利最可靠的後援者羅倫次諾。對于繪畫中的人物很容易辨别，面對與這幅作品的正确解釋終究沒有脫離開推論的範圍，呈各種說混雜的狀态。

在畫面的右側，春天的西風之神塞非油洛斯正要擁抱克洛利斯。被塞非由洛斯抱住後，克洛利斯變成了告知春天的花神福羅拉。而在畫面的左側，三美神在跳舞，墨丘利在使用魔杖取走暗示着“無知”的烏雲。在這些面的中央，描繪這維納斯和丘比特。

而在本質上不同的上述要素，是羅倫次諾和波提切利兩人所傾倒的信柏拉圖主義思想的反映。按照結合了信柏拉圖主義的一種解釋方法，《春》這幅繪畫面通過寄托于維納斯的“人性”的媒介，表現了塞非由洛斯和克洛利斯所體現的肉感上的愛與三美神所表現出的精神上的愛被引向和諧。

《維納斯與馬爾斯》解讀：

《維納斯與馬爾斯》，波提切利作,1480-1490年左右，69*173.5CM，倫敦 國家美術館藏

關于這幅作品，19世紀60年代它到英國以前的事情無從知曉。但從這幅畫面的右上角畫有馬蜂中，可以推斷這事因維納斯普齊家族的委托創作的。這幅畫的主題是“愛情的勝利”。愛情女神維納斯安詳地微笑着，羅馬戰神馬爾斯為她的魅力所征服，身體無力地倒向後方并瞌睡。在兩個人旁邊，森林之神撒提羅斯的孩子們在玩耍馬爾斯的武器和甲胄，強調作為馬爾斯象征的這些東西是何等地失去了力量。這種主題多是作為結婚的贈品來描繪。這幅木闆畫用于床榻裝飾的可能性也很大。此外，如果從繪畫是波提利切為了迷惑與新柏拉圖主義的人們而創作的角度來講，也許其中也寄托了圍繞作為新柏拉圖主義式愛情化身的維納斯的人文主義寓意。

《維納斯的誕生》解讀：

《維納斯的誕生》，波提切利作,1485年左右，172.5*278.5CM，佛羅倫薩 烏菲茲美術館藏

局部

像大理石一樣潔白，并擁有聖母瑪利業而容的女神維納斯站在扇貝殼上。美的理想形象維納斯被擁抱着的西風之神塞弗由洛斯和他的情人克洛利斯吹向岸邊。作為春天化身的時間女神荷萊依跑向她的身邊，欲将帶有美麗鮮花圖案的披風給她披上。畫家在兩名女子結構的關系上，采用了傳統的基督洗禮圖中的基督和洗禮者約翰的關系。

這幅作品，以及《春》、《雅典娜與肯陶洛斯》等波提切利的以神話為主題的代表作是具有革命性的繪畫。以與真人同等的大小描繪出宗教畫以外的繪畫作品，自古以來這還是第一次。這些繪畫都是應羅倫茨諾的委托而創作的，反映出他新柏拉圖主義的思想。這種新的哲學将占代希臘、羅馬的神話看做是基督教理念的寓意，可以認為此時的維納斯是人類的精神性和感覺性的象征。

近年來，人們發現這幅作品是為了裝飾佛羅倫薩市内美第奇家族的宅第而委托畫家創作的，這幅洗練的傑作擁有洋溢着詩情的美感。畫家分别以流暢而充滿動感的線條描繪出人物漂浮在如同壁毯一樣樸素的背景表面。

《聖告圖》解析：

《聖告圖》﹝The Annunciation﹞，創作年代：1489 ~ 1490 年，蛋彩?畫闆，規格：150 x 156 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利。

波提且利的《聖告圖》是 1489 年由貝内底托．底．約翰．瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂制。作品的空間安排十分經心，透視感強；人物形象似乎顯得有點不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特别掌握住聖母領報一事開始的剎那間，天使出現時，面部表情十分突出，聖母也顯露出一副驚愕的表情

《持勳章的人》解讀：

《 持勳章的人》﹝Portrait of a Man with a Medal﹞，創作年代：1474 ~ 1475 年，蛋彩?畫闆，規格：57 x 44 公分，烏菲茲美術館，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利。

盡管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科．德拉．米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手裡拿着的勳章，說明了他和麥第奇家族的關系，那枚勳章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。

勳章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫薩的勢力，于 1464 年去世。畫中那枚勳章是用鍍金的灰泥制作的，鑲嵌在畫闆的一個小孔裡，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時意大利的肖像畫普遍為漢斯．勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節的寫實派風格，備受人們的青睐。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫，這類畫和他的後期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特别生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣着樸素，長相迷人但并不過份漂亮，他富于力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍天下伸向遠方。

《持石榴的聖母》賞析：

《持石榴的聖母》，﹝Madonna of the Pomegranate﹞，創作年代：1487 年，蛋彩，畫闆，直徑 143.5 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，意大利 。

《持石榴的聖母》這幅畫是波提且利于 1487 年畫在維奇奧宮進谒大廳内的作品。聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關系，并作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細線的圓盤，及玫瑰花環來結合，其中如并列着纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進一步在本圖的象征上、形态上都構成中心、且實際上給本圖提供标題的石榴之圓形等等均被反複使用。在這種明快的結構要素中，又加上披在聖母肩膀上的披巾，其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。

波提切利 《诽謗》解析：

《诽謗》（La Calunnia）又名《對阿貝拉的诽謗》，取材于古希臘畫家阿貝拉的一幅畫中的文字記載的寓言故事，波提切利将之重新構思創作而成。畫面類似一幕舞台劇：在一座莊嚴而神聖的羅馬建築大廳裡，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。這件作品是一件寓意深遠的作品，它告訴人們一個道理現實社會中罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的。

《诽謗》的畫面上，在寬敞的羅馬建築大廳裡，有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風衣包裹着的男子是“诽謗”，他的手勢伸向國王，竭盡诽謗之能事；手持棍棒，揪着裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽謗的命運；後面兩個女子，一是“虛僞”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發；在寶座上坐着一位長着兩隻驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信诽謗，同時在他兩邊分别是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵裡灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站着一位被黑色長袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身後的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者。可是站立不穩的真理，手指上天，意思是說：“對于這裡所發生的一切我也無能為力，去找上帝吧。”

波提切利在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建築物由直線和拱形曲線構成，廊柱壁面鑲嵌着古羅馬聖者和英雄的浮雕，顯得神聖而莊嚴，可是就在這神聖的地方，無辜者和真理受到當權者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發生互相聯系，形成一個完美和諧的藝術整體。

乍一看，波提切利的《诽謗》太雕塑化，以至于中心人物的表現顯得不自然，變得做作，但是，從這幅畫的表現手法來看，《對阿貝拉的诽謗》留給後人的寓意在文藝複興時期寓意繪畫中卻是非凡的，是傑出的。隐藏在波提切利“诽謗”之中的曆史，留給我們永無止境的争論和思考。

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