李易峰主演《心理罪》暑期檔驗收完畢，現在是鄧超領銜的《心理罪之城市之光》上市臨檢，前者改編自雷米《心理罪》系列小說第二部《畫像》，後者改編自該系列最後一部，都是雷米系罪案故事。兩位的表演實力無需贅言，前者的評分和票房已然定格，而鄧超有阮經天拍檔，意在更加血腥的賀歲檔幹出一番天地。上半年票房大趨跌落谷底，直到暑期檔才有所擡頭，下半年有《戰狼2》等擡市，形式顯得一片大好。就算刨除市場冷暖的要素，個人對鄧超版超越李易峰版的業績這點基本信心，還是有的。

原作雷米挺有意思的，首映時自己還寫了一篇文章發在豆瓣上，可見他對這部《城市之光》别外的重視。雷米文章寫道兩點，我覺得對理解這個故事的創作意圖有所助益。其一，他引用了《創世紀》第一章第3-4節：“神說，要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了”，可見這是一個由光引發的故事；其二他提到了童年時，喜歡把玩偶的影子打在牆上，看玩偶的影子互毆。此二者可見，影子在他創作裡的重要性。沒錯，這就是一個關于光和影子的故事。

關于影子，我想到兩部作品，一是安徒生童話《影子》，二是村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》，兩部都是以影子靈感著稱的作品。安徒生的《影子》講了一位想入非非的教授，把自己的影子派出去窺探别人隐私，影子從此走失，再見影子時，影子有了獨立人格，反過來要求教授做他的影子，教授不從，最後被影子給弄死了。這是一個殘酷童話，也是一個寓言故事，最後是欲望影子吞噬了一切。村上春樹筆下的影子，是可以用刀子從身上割下來的，影子和主人關聯着，又分裂着，更像是人格的兩種，相互可以對話，各有性情，各有心思。《世界盡頭與冷酷仙境》裡的影子，雖說屬于小哀傷，小情緒的種種，相比安徒生筆下殘酷的影子，反倒顯得浪漫和童話。

《城市之光》的故事，也是一個頹廢神探和他影子的故事。鄧超飾演的方木本來是警界精英，是照耀這座城市的正義之光，阮經天化身的江亞，是這方木的影子，或說這道城市之光的影子。當城市之光照耀，影子也顯得健康而正直，當城市之光病了，頹了，暗了，影子也随之暗淡，變得像《世界盡頭與冷酷仙境》的影子那般割裂和扭曲，甚至像安徒生童話裡的影子一樣行動起來，反客為主，做出了一系列自以為可以替代主人的勾當。沿着這個光和影的脈絡審視《城市之光》，就不難理解雷米和這個影片的創作要旨。

所不同的是，做為警匪類型片的《城市之光》不是安徒生童話，也不是村上春樹的小傷感，代表城市之光的方木不會永遠頹廢和暗淡，他可以被影子江亞折磨，蹂躏，虐得身心俱疲，一度幾欲被擊潰，但他不會堕入黑暗，并終将觸底反彈，釋放出他正義的能量。片中兩個反轉決定了這個故事的成色，一個是代表影子的江亞，在激發方木重新振作的過程中，以暴制暴，從正義的呼喚淪為連環殺手，一個是代表城市之光的方木，在與江亞山窮水盡的博弈中，最後那正中要害的反手一擊，前者的反轉步步為營，後者的反轉可謂一擊制勝。

《城市之光》由鄧超和阮經天兩位當打壯年領銜，二位在片中都拿出了不甘人後的看家本領，與其說《城市之光》是阮經天與鄧超二人鬥智鬥勇的博弈，不如說是鄧超與阮經天之間靈與肉的互毆。影片風格接近偵案類型裡的硬漢派。此前潘粵明領銜網劇《白夜追兇》以“中國首部硬漢派網劇”之名，生生打出了一片新天地，并成功吸引Netflix采購，成為中國首度殺進國際主流市場的網劇。《城市之光》雖未以“硬漢派”之名行銷，但片中反傳統偵案氣質顯著，主人公的忍辱負重和肉搏也夠硬氣，所涉案列借助民衆輿論之公器，遊走在正邪兩端的邊緣，話題具有廣泛的社會意義，有一定的現實主義色彩。

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