我喜歡水墨的韻味，從小看父親寫毛筆字，就很羨慕。十幾年前也因朋友介紹短暫接觸過書法，練了不久，終因雜事心不靜而難于沉浸，但對筆墨的向往終不能改。

畫畫也是我喜歡的。最早與畫畫有關的記憶出自媽媽之口——媽媽說，我很小的時候，照着藤上的葫蘆在泥地上塗畫，被和媽聊天的鄰居瞥見，驚喜地招呼媽媽看我畫的有多像。再有關畫畫的印象，就是小學時的美術課了，有一次是照着畫書上的範例畫一個小女孩的半身像，老師給了個98分。再後來就沒有接觸畫畫的機會了，時間來到了高考填報志願的時候，看到專業欄裡有“服裝設計”四個字，心裡一動，再看附加條件，要有繪畫基礎，所以老老實實地回到現實中來，從就業角度出發，按照父親的意思報了石油專業。後來因為同學的一句話又補填了電專業，沒想到還真被錄取了，為以後成為一名電力工作者打下了基礎。人生關鍵的幾步就是幾次選擇，我的這次重要的選擇充滿了偶然性，卻又仿佛是命運安排好的。大學時期與畫畫唯一能搭上邊的是“大一”時的“機械制圖課”，帶課的是一位年輕的女老師，她每次都在我的圖紙上畫上鮮紅的“A”或“A ”。在電力系統工作幾十年，與文字結了緣，但也始終懷有将美好事物呈現于紙端的憧憬，每次看見畫者在畫架前揮動着畫筆沉浸在自己的藝術世界裡，都會想起卞之琳那首著名的詩——

“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了别人的夢。”



或許是這個夢做的夠久夠長，以至于把國畫召喚進我的世界。國畫融水墨和繪畫于一體，又恰好是在我精力尚好、時間充沛、内心甯靜的時候出現，一切都剛剛好，一切都是最好的安排。

《桃花流水》 沒骨花鳥 34×69cm

《春風拂檻露華濃》 沒骨工筆花鳥 37×73cm

　　2020年7月23日，是我學畫開始的日子。那一天，我鼓起勇氣拿起毛筆，浸水蘸墨，在并不優質的宣紙上留下了《精神抖擻戰紅梅》那張小畫兒。這張毫無技法可言的小畫兒對我有着特殊的意義，我一直保存着，就像珍藏那件我為襁褓中的兒子親手做的粉紅色的小棉襖一樣。還要感謝那一天的自己，如果不踏出那一步，我将永遠是逡巡在藝術殿堂之外，隻會擡頭仰望的小女孩。

《葉籠花露鴛鴦侶》 沒骨花鳥 49×135cm

　　就這樣懵懵懂懂地闖進國畫的世界裡，聽到的字眼全是陌生的、新鮮的——文人畫、沒骨畫、寫意畫，生宣、熟宣、半生熟，六尺、四尺、鬥方，狼毫、兼毫、羊毫，花青、褚石、肽白……随着課時的不斷疊加，階度的不斷升高，慢慢地，我與這些“詞”逐漸熟絡了，不聽使喚的毛筆也漸漸與我的手達成了和解，随了我的意在畫紙上舞動起來，時重時輕，時緩時急，時而大氣磅礴，時而輕挑慢拈，所到之處或清新淡雅，或姹紫嫣紅，或霧霭朦胧，或鳥雀啁啾。再後來不再是亦步亦趨地跟在老師後頭照搬模仿了，而是學會融入自己的審美和思想，對線條的質量、用色的調性、畫面的難易度和整體的美感多了自己的判斷，并在實操中進行調整重塑，直到呈現出讓自己滿意的畫面效果為止，樂此不疲。

《呦呦鹿鳴》 寫意花鳥 45×138cm



　　兩年的時光就這樣在筆墨氤氲中度過了，從最初梅蘭竹菊線條的習練，到花鳥、山水、人物、曆代名家臨摹、寫生，再到“以技進道”技法提升，700多個日子，盤點一下畫過的畫兒，好的賴的、大的小的，已有300幅。然而時光回饋我的，遠比畫兒珍貴得多——沉浸于繪畫的世界裡，在畫中悟，在悟中畫，才是習畫的真正樂趣所在。我時常會感謝上蒼，給我這個七分蒙昧之人以二分善良，一分悟性。而這一分的悟性中有一部分是畫筆給的，它是我的天使，一路上牽引着我穿越蒙昧的桎梏，與這個世界有了越來越多的交流與共鳴，體驗到了融入自然的快樂和自在。

《眷侶神仙》 沒骨花鳥 49×98cm

《複有餘容殿百花》 沒骨花鳥 49×97cm

　　在畫者的眼裡，一山一瀑，一花一樹，一廊一柱，都是有靈性的。畫它，是因為喜它愛它。隻有尊重它本來的樣子，你才會讀懂它，會了它的神，領了它的意，随性塗抹，輕描淡寫，就能将“胸中之物”活生生地躍然紙上，這是繪畫的高境界。在國畫“六法論”中，我認為“氣韻生動”最為關鍵，其他“應物象形、骨法用筆、随類賦彩、經營位置、傳遺模寫”“五法”最終都要服務于它。有了生動的氣韻，畫就有了魂，哪怕其他方面略微欠缺些也不打緊。

《争妍枝頭》 沒骨工筆花鳥 40×73cm

　　

　　領會事物的神韻靠的是觀察力，獨特的觀察力會讓人親近自然，進而獲得完全不同的生命體驗。這個春天，因為疫情防控不能出小區，得以有時間和雅興觀察身邊的花草樹木，竟發現了它們身上許多以前沒被看到的美。為什麼？是因為畫畫讓我習慣性地改變了觀察的視角，從宏觀轉入微觀，從用眼變成用心，從無生命的對待到有生命的感知，這樣的改變，使它們帶着各自的形狀姿态、色彩質地，一下子在我面前生動起來，在明麗的春光中，在屬于它們的角落裡恣意地生長，盡情地綻放。“一花一世界，一葉一菩提”，其實，它們的生命之美是與生俱來的，不管你見還是不見，亘古以來，它們就那麼頑強自在地生長着，心無旁骛地繁衍着。我忽然覺得與這些植物相比人活的太不灑脫，喜歡被人關注，常常活在别人的眼光裡，世俗的評判中，被功名利祿所羁絆，被無謂妄念所奴役，喪失了生命的自在和純淨，這好不明智。

《無象之境》 潑彩山水 49×72cm

　　

　　現實生活中還有一種現象——人們都追求年輕，害怕衰老。尤其是女人，為了留住漸遠的青春，她們采取各種辦法，做着違逆自然規律的事，有時候卻事與願違，看起來并有沒達到美的效果。賞讀國畫多了，發現在諸多名家的筆下，許多物像被故意做得殘破——比如在葉子上留一個蟲蛀的孔洞，或是在葉的邊緣加褚石色潤染使其看起來枯黃，這些都并不會破壞畫面的效果，反而成為畫中最有趣的看點，使畫變得有味道。還有的畫家專門以“殘荷”為題材，畫出許多賞心悅目的佳作，色彩的豐富比一池的翠綠更抓人。自然的美，不隻是嬌嫩、昂然這一種，自然的和諧的就是美的。看到日夜勞作的農民那一雙紋理粗糙、滿是繭子的大手，你能說他不美嗎？看到勤勞善良的母親那張飽經風霜、滿是皺紋的臉龐，你能說她不美嗎？女人的美，不隻是肌膚的細嫩紅潤，腰身的凸凹有緻，還有歲月凝煉的優雅、睿智和大度。說到這兒我想起一件事：有一次，我和兩位同事一起下鄉公出，時值晚秋，雖然過了最好的賞楓時節，但風景仍然很美。車子在公路上行駛，我欣賞着遍野的楓林，不禁發了句“女人到了一定年齡，就如同這秋天的楓林”的感慨，不想兩位同事竟以為我是悲秋憫懷，安慰我不要那麼想。我笑了，沒作什麼解釋。其實我想表達的是，曆經世事風霜的女人，擁有成熟、豐富的内涵美，如同這秋天的楓林一樣，韻味十足，既沉穩大氣，又内心堅定，這才是女人最有魅力的年紀，這才是屬于女人最美的季節。

《春江水暖》 沒骨工筆花鳥 48×108cm

　　

　　中國畫講究三重境界：第一層次是形與技，也就是事物的景象以及繪畫的技巧，是一種簡單的視覺享受；第二層次是境，即書畫中展現的意境，是否能給人精神上的享受；第三層次則是講究道，作者與畫達到了天人合一的狀态。我目前尚處于第一層次的模寫階段，剛剛萌生了點創作意識，但這并不能阻止我天馬行空地去想，技藝不到意識補嘛， “以技進道”，将是我終生努力的方向。

就像“無數奇珍供世眼，一輪圓月耀天心”的李叔同，他出家後，他最得意的學生豐子恺曾談到了人生“三層樓”的觀點：

“人生的第一層樓是物質生活，即衣食住行的滿足，大多數人都停留在這一層次；

第二層是精神生活，即對學術和文藝的追求，知識分子、學者、藝術家在這一層；

第三層是靈魂生活，即宗教信仰，宗教徒在這一層次。”

這樣的見解，明白的自然明白，不理解的也不必反感批評，畢竟人生是自己的，想活成什麼樣子你說了算。

《舐犢情深》 寫意花鳥 50×138cm

　　

如今家裡的一個房間已被我堆滿了大大小小的各等宣紙宣卡，習作也積成了撂 。早期不舍得丢掉的，再翻出來看已不能入眼，時不時地被當成吸水紙廢物利用了。偶爾也會有人約畫，我會用心斟酌，慎重落筆，賦線條和畫面以真心實意，真情實感。有時會和朋友交流習畫心得，與志趣相同的人品鑒畫作優劣，樂在其中。沒想過會畫出什麼名堂，隻是因為喜歡，喜歡那種沉浸的感覺，和沉浸後滿滿的自足；也不是因為畫得多好，而是看到曾經的不可能在慢慢變成可能，曾經羨慕的也能生發于自己的筆端，有一種意外的驚喜吧；更重要的是，我在習畫的過程中，收獲了對生命的思考，對人生的感悟，懂得如何讓自己變得更好，進而獲得一份強大的内心力量，讓自己更加坦然、笃定、自信、無畏地面對餘生和這個世界。

《老子出關》 寫意人物 50×100cm

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