丨本文首發于皮皮電影

皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦

全世界獲得“影後”美譽的女演員有很多，但年齡最大的影後是誰呢？

——中國演員黃素影

提這個名字，相信很多人都會感到陌生，這是因為，黃素影一直在演“小角色”。

演員呂麗萍說：

“有時候，她演的小角色連一句台詞也沒有，演員表裡也沒有她的名字，基本就是跑龍套的群衆演員，她一點兒也不在乎這個，隻要有她的鏡頭，就認真準備，力求把小角色演好。”

她是《卧虎藏龍》裡的吳媽，是《小兵張嘎》裡的嘎子奶奶，是《飛越老人院》裡的黃老太太，也是《世界上最疼我的那個人去了》裡的中國式母親。

黃素影在84歲時，憑借自己在《世界上最疼我的那個人去了》中的出色表現，獲得了華表獎、華語電影傳媒大獎的最佳女演員獎項。

為了塑造母親這個角色，當時82歲的她，還剃光了頭發。

《世界上最疼我的那個人去了》這部電影上映于2002年，由馬俪文執導、斯琴高娃和黃素影兩位演員主演，豆瓣評分8.4.

導演馬俪文的作品，向來以情感細膩著稱，比如《我們倆》、《你在微笑我卻哭了》等片。

電影根據作家張潔的同名散文集改編，取自張潔本人和母親的真實經曆。

1991年，張潔八十多歲的母親去世。在五十四歲這年，張潔成了孤兒。

“一個人在五十四歲的時候成為孤兒，要比在四歲的時候成為孤兒苦多了。”

在一年多的悲痛中，張潔用十幾萬字記錄了她母親生命中最後的八十多個日夜，以及她内心永遠無法填補的自責和悼念。

馬俪文導演在保留原作本有的情感基礎上，篩選出适合電影這種視聽媒體的文本素材。

原作偏向對人物内心的刻畫，電影更多的是通過斯琴高娃、黃素影等演員的精湛演技，觸發觀衆的情感共鳴，呈現出碎片化、零散化的特征。

說到影片的拍攝，也算是一波三折：

由于沒錢一度停機，随後導演又拉來了一百多萬的投資才終于拍成了，沒想到拍攝了三年，結果上映後叫好不叫座。

這究竟是怎樣一部電影呢，一起來看看吧。

電影主要講述了一位中年女作家與母親之間的最後時光。

斯琴高娃飾演的女作家诃，是一位“女強人”，有主見，事業有成，片中的視點和旁白大多是她的。

影片開頭以诃死亡一段口語叙述配以哀痛的聲調說道:“我失敗了，我敗給了媽。我不可能戰勝得了命運，也不可能挑戰得了上帝，媽是含冤而死的，是我害死了媽，是我的剛愎自用害死了媽……”

這段内心獨白奠定了本片羞愧與悔恨的主要基調。

這種第一人稱抒情式旁白将貫穿整部電影。旁白過後，影片以倒叙的方式展開了。

在一次電話後，诃着急地趕到了母親的住所。

人到了中年，往往是很怕突然接到老家電話的，生怕老人有個三長兩短。

而這一次的回家，讓诃一下子意識到了母親的衰老。

“她那一生都處在亢奮、緊張狀态下的，緊湊、深刻、堅硬、光亮、堅挺了一輩子的皺紋，現在松弛了，疲軟了，暗淡了，風息浪止了。”

這衰老甚至來得絲毫沒有過渡。

“好像昨天還好好的，今天就不行了，連個漸進的過程都沒有。”

诃從來都以為母親是不會老的，換句話說，她不願意接受母親會老去、會死亡這件事。

當意識到的那一刻，诃慌了，甚至開始不可控制地歇斯底裡了起來。

看到母親奇怪的走路姿勢，诃責怪她不好好走路，實際上母親隻是坐久了控制不住雙腿。

诃囑咐家裡的小保姆多買新鮮水果，但母親又偷偷把買水果的錢收回去，隻願意吃些幹癟的橘子。诃回來打開冰箱，看到橘子的那一刻，她崩潰了。她把橘子扔在了地上，大聲質問母親為什麼要這麼做。

母親嗫嚅着，在強勢的女兒面前表現得像個犯了錯誤的孩子，眼神閃躲，說自己隻是想省點錢。

後來，诃又發現母親為了省錢，上廁所不願意用衛生紙，而是反複使用一塊布，并因此患上了尿路感染。

影片的中心主題或許可以套用開場的一句話:“我不知道，為什麼在這個世間有着許多非常非常非常簡單的事情，可就算窮盡一生去想，也想不明白。”

诃的歇斯底，是因為她怨恨自己，怨恨自己沒有提前意識到母親的衰老，以及伴随衰老而來的死亡。

而意識到這一點，又讓她陷入一種巨大的慌亂中。

诃帶母親做身體檢查，卻被告知：母親患上了垂體瘤，必須馬上手術。

不做，等待母親的将會是失明，和一個月或是一年的壽命；做，母親有可能就下不了手術台了。

做，還是不做。

一向很有主見的诃慌了神，她不知道要怎麼辦，打電話問丈夫，丈夫又是一副“事不關己高高挂起”的死樣子。

她隻能與母親實話實說。

母親聽了之後，一反常态，非常堅定地要求手術。

“我不願意那樣活着。”她一連重複了好幾次。

诃同意了。

手術前要剃光頭，剪完的那一刻，一向愛美要面子的母親好像一下子失去了尊嚴和氣力，呆呆地坐在凳子上，目光呆滞。

看到這個場景，我們也能體會到那種巨大的失落，面對衰老和疾病的失落和無力。

在整部電影中，我們看到的是一種很簡單，卻又很複雜的感情。

老去的母親越來越像個孩子，會胡鬧，會讓人操心。

她會一到晚上就頻頻嚷着要上廁所，去了又不上，讓诃睡不安穩，也會在醫院裡因為見不到诃而大聲嚷嚷，會不好好鍛煉。

而诃呢，則承受着四面八方的壓力。

二婚的丈夫，自私小氣，還會擺官架子，一點忙幫不上；女兒遠在美國；工作上還要到處去開會、晚上則要寫稿子……

所以在面對母親的時候，诃顯得很沒有耐心。

母親手術後，“谵妄”越鬧越厲害，诃要麼幹脆假裝熟睡、不理不睬，要麼态度粗暴地呵斥、恐吓母親。

出院後，母親不願意按照要求鍛煉身體，诃就對母親說：“不願意練就等死吧。”

诃的着急，令她失去了理智。

母親逐漸大小便失禁，晚上需要穿上成人紙尿褲，她說自己“越活越回去了”。

诃笑着，抱着母親告訴她沒關系。

母親說，诃小時候就喜歡尿床。

我想，就是在這一刻吧，诃意識到相比于母親的付出和耐心，自己所做的遠遠不夠。

電影成功上映以後，一位節目主持人問演員斯琴高娃：您所飾演的女作家孝順嗎？

斯琴高娃回答：“她孝順得不夠。”

在母親面前，我們總是能夠如此輕易地失掉耐心，放縱自己的脾氣。這是因為，我們潛意識裡知道，無論怎麼樣，母親都不會抛棄我，母親會永遠包容我，陪伴我。

我們常常忘記，母親是在用自己的全部生命在愛着我們，即便這愛有時并沒有那麼正确，那麼恰當，那麼能夠令我們歡心。

“我終于明白：愛人是可以更換的，而母親卻是唯一的。”

實際上，除了母女情感這個主題，《世界上最疼我的人去了》還是一部充滿女性色彩的作品。

片中，诃在事業上的成功輕易地被丈夫否定掉，兩人的關系就連普通朋友都不如；诃的女兒遠在美國，從母親的口中我們得知她“同學都結婚生子了，她還在外面飄着”；诃的一次說漏嘴讓我們知道了，父親對于母親，也是相當冷漠的。

在一家三代女人中，家庭對于她們似乎一直是一個“難題”。

個人小家的不如意，使得母女之間的情感更顯得彌足珍貴。母親與诃，稱得上是相依為命。

也正是因為如此，母親的離世，才給了诃一記沉重的打擊。

在愛情、事業、家庭的天平上，母愛是那根柱子。诃不需要選擇，不需要舍棄，她知道母親一直都在。

即使母親去世了，她也造就了一個新的“我”。

在《世界上最疼我的人去了》中，馬俪文選擇了“松散改編”的方式。

“松散改編”，即在不對原著亦步亦趨的前提下，選擇性地保留原著的意念與狀況。

這種改編方式自古有之。

例如莎士比亞會從普魯塔克( Plutarch) 或古希臘戲劇之中尋找素材；近代著名導演黑澤明所拍攝的《亂》同樣是從莎士比亞的《李爾王》中截取出原著精神；《世界上最疼我的人去了》保留了原著的場景和情節，選擇用旁白的形式展開，在影像化的同時又沒有失去原著的深厚情感色彩。

影片以第一人稱的叙事視角，使得觀衆能夠迅速進入劇情，和主人公産生共鳴：

對于母親，我們有太多想說的，想要表達的。當衰老和死亡帶走母親之時，我們要關愛着母親，就像她當初疼愛着年幼的我一般。

文/皮皮電影編輯部

©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!