澎湃新聞獲悉，10月18日，“緩存在/Being Theoria——第四屆杭州纖維藝術三年展”在浙江美術館正式面向公衆開放，來自全球十數個國家60餘名藝術家/團體的近百件作品覆蓋了美術館1-2樓的6個展廳及部分戶外公共空間，步入其中，宛若置身“纖維式”世界。三年展的特别項目“淨因 | Pure Reason”計劃則于十一前夕先行亮相杭州博物館，同展至12月4日。

“杭州纖維藝術三年展”是由中國美術學院與浙江美術館共同發起，聯合創辦的重大國際性展覽項目，從2013年首屆開展至今，現已成為中國最具國際影響力的當代藝術展之一，也是亞洲地區最具規模的當代纖維藝術展覽項目。

《萬物· 纖維因緣》田野調查、影片、文獻裝置（局部）

纖維藝術源于悠長的傳統，而在本次三年展上迎來的是“緩存在”所勾勒的現象：将“纖維”視為一種探讨世界基本結構與人類思想原型的線索。主辦方闡釋，“纖維”即編織，而編織牽系着的，不隻是一種特殊的材料或手藝，也并不止于創作手法或表現形式。更深遠意義而言，編織之于藝術，是一種理解世界的方法和路徑，既有工具性，又有認識論和本體性意義。這是經2013年“纖維，作為一種眼光”、2016年“我織我在”和2019年“無界之歸”三屆洗禮後的延續與發展。

安奈特·梅莎熱 《用我們的頭發》《皮》

本屆三年展由應金飛任展覽總監、施慧任藝術總監，劉畑擔任總策展人，劉益紅、應歆珣、龍星如、王洪喆等聯合策展。有來自全球十數個國家的60餘名藝術家/團體參與其中，包括安·漢密爾頓（Ann Hamilton，美國）、安奈特·梅莎熱 （Annette Messager，法國 ）、康斯坦薩·皮娅（Constanza Piña，智利）、Raqs媒體小組（Raqs Media Collective，印度）、娜塔麗·吉伯特 （Nathalie Gebert，德國）、手冢愛子（Aiko Tezuka，日本/德國）、愛麗絲·凱特（Alice Kettle，英國）、支勒維納·康匹納（Zilvinas Kempinas，立陶宛/美國）、依凡娜·弗蘭克（ Ivana Franke，克羅地亞/德國）、何銳安（新加坡）、陳界仁（中國台灣）、陳哲、郭城、黃燕、廖斐、劉國強、娜布其、童文敏、趙要、鄭波等。

《銀河》局部

阿薩杜爾·馬克洛夫為本屆三年展特别創作的藝術裝置《一邊，一線，一空間》在室外熠熠生輝。這些用燈光勾勒的“人”不僅行走在美術館的地面上，也穿梭于不同的時空與文化線索中。

阿薩杜爾·馬克洛夫《一邊，一線，一空間》

Raqs媒體小組的《貝塔爾/不規則韻律》将增強現實編織進了真實材料，銀白色“塔身”矗立在美術館高聳入雲的天光大廳内，某種精神性的崇高油然而生，然屏幕世界裡的“再編織”卻讓虛空頓生。

Raqs媒體小組《貝塔爾/不規則韻律》

愛麗絲·凱特特别項目《縫一棵樹》

董文敏《放風》《拂過》《草坪》《植物标本文獻》《植物紋身文獻》

愛麗絲·凱特邀請觀衆參與的用線縫制的諸多“一棵樹”在現場與世界各地的其它“樹木”團聚，織出了一片集體“森林”。“一噸續水池計劃”“日常植造 Un&On”“生長的房子”等公共項目與活動都吸引衆多觀衆參與。

八仙過海小組特别項目《一噸續水池計劃》

織覺叢小組特别項目《日常植造 Un&On》

《日常植造》項目，織覺叢小組聯合特邀舞者丹藝 徐曉玲表演現場

《日常植造》項目，織覺叢小組聯合特邀舞者丹藝 徐曉玲表演現場

特别項目《生長的房子——構築進行式”》

穿過楊季涓的《我是一間小房子》，愛麗絲·凱特的《飛行路線》橫亘我心，參考自然界鳥群“穿過”“盤旋”“遷移”等意态的力量，試圖重新平衡人類和非人類因素之間的相互作用。

愛麗絲·凱特《飛行路線》

黃燕新作《俯仰之間》營造了一處獨到的“詩意空間”。這種虛構的本體不受時間控制，視覺感知在尋不到視點的空間中遊目，或将賦予我們超越現實世界及其時空限制的可能性，讓思維在“俯仰之間”無限伸展。

黃燕《俯仰之間》

安·漢密爾頓《線型》

安·漢密爾頓是一位國際知名的視覺藝術家，以其大型多媒體裝置、公共計劃和行為藝術合作項目聞名。她的參展作品《線型》最初創作于1994年。此次在浙江美術館展出的新版本裝置作品中，兩位表演者将在一張長桌的兩端相對而坐，拿起面前經過切割的紙張進行卷繞：一端是一本中文印刷物，另一端則放有一本英文書籍。紙張均以之字形切開，作為連續不斷的線被卷起，好似從織布上扯出一條連續不斷的線條。由此，二維的頁面變為手工塑形的三維物件，徐徐堆積于空曠的桌面。在這連續不斷的纏繞中，平面變為球體，矩形變為圓圈，正變為負，字詞變為絲線。

康斯坦薩·皮娅 《奇譜：前西班牙時期電子紡織計算機》作品圖

康斯坦薩·皮娅《奇譜：前西班牙時期電子紡織計算機》

智利藝術家康斯坦薩·皮娅專注于研究聲音中的雜音，把雜音看作社會、文化和政治現象。她的藝術創作基于手工和機器工藝，結合了當代工業技術和傳統手工技術。她的參展作品《奇譜：前西班牙時期電子紡織計算機》是一件裝置作品。印加奇譜是前西班牙時期記錄信息的織物設備，它由棉花或駱駝纖維繩制成，以繩結的形式存儲數據。奇譜被認為是前西班牙的生态計算機。皮娅的這件裝置作品外形為直徑約6米的碟形天線，由180根繩索組成，每根繩索均由銅線和羊駝毛手工混合紡制而成。繩索連接到一個電路闆，能放大并聲化安置地點的電磁變化。其目的是研究傳統印加奇譜上的符号及繩結系統與當前二進制編碼系統間的相似之處。

印德爾·薩利姆将參展的作品《疫情期間來自我露台上的旗幟系列》

印德爾·薩利姆《疫情期間來自我露台上的旗幟系列》展覽現場

印度藝術家印德爾·薩利姆的作品《疫情期間來自我露台上的旗幟系列》可看作是對近年疫情生活的一種回應。他想要在2019年這個全民隔離封鎖的年份感受到自己與世界的聯系，于是在每天清晨做好一面旗幟，然後看它随風飛舞——這幾乎變成日常儀式了。

這191面旗幟在浙江美術館的展廳中呈現，向人們傳達隔離封鎖期間，常規被出人意料地打破，但同時也提供了一個獨特的機會去創造出超越行為。

施慧《書非書》 《一千年以後》場景圖

《書非書》局部

《一千年以後》局部

中國藝術家施慧是中國美術學院教授，博士生導師，當代纖維藝術研究所主任，她也是纖維藝術三年展的創始人、藝術總監，她帶來參展作品《書非書》、《一千年以後》。

《書非書》《一千年以後》诠釋的是一種纖維的宇宙關系。“書法如何可織？”藝術家以結繩作為一種解決問題的途徑。結繩而治，促成“思”，促成“維”，達到“治”。結繩是“數”的表征，既是動詞也是名詞。結繩而“記”，結繩而“計”，結繩成網，結繩成維。千年，在這關系裡穿越。這一視角的選擇與當代社會的習慣形成對比：現代人沉湎于各種形而上的主義之中，但藝術家将我們從固有的地面思維拓展到了天空與宇宙，從而打通了地域與時空的通道。

總策展人劉畑現場導覽

談及本屆三年展的主題和策展理念，總策展人劉畑介紹，策展團隊将“纖維”視為一種世界的基本結構與人類思想的原型（archetype）現象——我們不斷發明與周遭世界打交道、取諸萬物的“纖維”方法：樹皮做紙、蠶絲織錦、葛覃制布、羊毛制毯、蒲草成席、竹編造物……也不斷以“纖維”的方式描繪、理解世界，無論是世界的構造：組織、系統、網絡、經緯、線索，世界的色彩：紅、綠、紫、绛、缁、绯、素、絢；世界的複雜性：糾結、纏綿、缱绻、綢缪、缥缈、紛繁；以及我們自身的思想與情感：（思）維、（情）緒、緬（懷）、緣（分）、（演）繹……在三年展的實踐中，前者以一場持續性的，結合了行走、調研、拍攝，名為“萬物·纖維因緣”的“纖三田野”項目而展開；後者則是通過先導項目《纖維九講》針對《說文解字》中漢字的糸部（絞絲旁）系統進行了詳盡的考察，嘗試回返文明源初的世界理解。

纖維藝術三年展現場

當代纖維藝術在中國發展較遲。在歐美，上世紀六七十年代，已經從工藝的範疇開始轉向藝術創作。上世紀八十年代，萬曼（Varbanov）來到中國，在杭州現在的中國美院創立了壁挂研究所，引領了中國當代纖維藝術的發展。

近20年來，纖維藝術在當代藝術中的表現遠遠超出了傳統的眼光，它已不再隻是傳統的手工技藝的編織連結，也不隻是纖維性材料的造型與拓展，在它的開拓路徑中，始終維系着人們對今日文化、生活狀态以及未來模型的新思考。

纖維藝術三年展現場

浙江美術館作為四屆同地的主場館，将以群展形式呈現全球範圍内的藝術創作者對于纖維與藝術的思考和探索。通過參展藝術家們所具有的時代敏感性和創作體悟，傳承“纖維”本義中蘊藏的曆史财富，放諸今天的社會生活之中，用藝術的方式為時代提案。

（注：本文圖文素材由主辦方提供）

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