陳少琪香港填詞人?前言香港流行音樂曾經影響了幾代人的成長，“聽流行歌”也是當時年輕人最大的娛樂港樂因為詞曲細膩，表達直接，有些歌在私人語境裡非常貼合聽者的生活，因此許多港樂歌迷聽歌時，也順便埋下了與歌有關的回憶明星與港樂的關系也是如此，在新京報專訪的李玟、楊千嬅、梁漢文、林曉峰、炎明熹、曾比特、陳少琪、陳光榮幾位創作者中，他們表示生命中至少有一首香港流行歌曲對自己影響深遠這些歌有的見證了自己和親人的生活，有的影響了自己之後的創作……在他們與港樂的記憶故事中，我們也能再次感受到，港樂獨特的生命力，我來為大家科普一下關于陳少琪香港填詞人?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

陳少琪香港填詞人

前言

香港流行音樂曾經影響了幾代人的成長，“聽流行歌”也是當時年輕人最大的娛樂。港樂因為詞曲細膩，表達直接，有些歌在私人語境裡非常貼合聽者的生活，因此許多港樂歌迷聽歌時，也順便埋下了與歌有關的回憶。明星與港樂的關系也是如此，在新京報專訪的李玟、楊千嬅、梁漢文、林曉峰、炎明熹、曾比特、陳少琪、陳光榮幾位創作者中，他們表示生命中至少有一首香港流行歌曲對自己影響深遠。這些歌有的見證了自己和親人的生活，有的影響了自己之後的創作……在他們與港樂的記憶故事中，我們也能再次感受到，港樂獨特的生命力。

《風再起時》收錄在1989年專輯《Final Encounter》中。

選曲：《風再起時》

原唱：張國榮

作詞：陳少琪

作曲：張國榮

“‘但願用熱烈掌聲歡送我’每聽一次，都痛心疾首”。

《風再起時》作詞人陳少琪。 受訪者供圖

【回憶】那首港樂

——每次聽《風再起時》我都痛心疾首

如果非要讓陳少琪選一首他最喜歡的、對他影響最深遠的港樂，這個答案大概是無解的，“這個問題太難了，我隻能說每一個階段都有。”寫過三千多首歌，監制過無數金曲，從《夕陽之歌》《這個冬天不再冷》到《風再起時》《飛花》，陳少琪在近三十年的音樂制作中見證了香港樂壇的起起落落。陳少琪多年來一直佳作不斷，他擔任過音樂制作人、演唱會總監、微電影監制，見證了無數歌手從寂寂無名到紅極一時，也在樂壇的每個發展階段抒發着自己對音樂的一腔赤誠。

《風再起時》中有一句歌詞“風再起時，默默地這心不再計較與奔馳”，這首由張國榮演唱，表達不再計較、淡然自得人生态度的金曲，被陳少琪比喻為自己的“遺憾”，他說，“很多時候聽到這首歌，我就非常想念哥哥（張國榮昵稱），每到4月1日，這首歌都會被不斷重播，每播一次，都夾雜着我内心對他離世的遺憾”。

時間拉回到1989年，出于對娛樂圈的厭倦，彼時處于事業巅峰的張國榮想選擇隐退。一天晚上，陳少琪、張國榮、黎小田（張國榮的制作人）一起吃飯，張國榮提出想為自己的隐退演唱會量身打造一首歌，陳少琪告訴張國榮“既然你的成名曲是《風繼續吹》，那我寫一首歌叫《風再起時》，讓風再起的時候，你的歌迷就能想起你。”這個提議讓張國榮一口答應，他說“好”。陳少琪回憶，不到五分鐘的時間，張國榮就哼出了這首歌的曲調，黎小田立馬拿來紙筆，把他哼唱的簡譜寫了下來，寫完拿走一份去編曲，陳少琪則帶着簡譜回家寫詞：“一般寫詞前我都有旋律小樣，但這首什麼都沒有，我照着簡譜寫。哥哥一路走來，所有的奮鬥過程我都了解，我們一起去巡演、去旅遊，是非常好的朋友。但我在創作這首歌時從未預料過哥哥會離開我們，後來這首歌卻發酵為歌迷悼念他的一種方式。我記得他出殡那天，靈車駛出靈堂時大家會用這首歌來送别他。這首歌我每一次聽，都會想起歌迷們一邊哭、一邊鼓掌的場景，每次都痛心疾首。”

陳少琪一向是個重情重義的人，《風再起時》之所以被他稱為“雙重遺憾”，除了是對張國榮的惋惜，還有對陳百強的紀念，後來陳百強也翻唱了這首歌，他發現這兩個人都不在了，遺憾至極。包括由陳少琪填詞的《夕陽之歌》，這也是梅豔芳人生最後一場演唱會時唱的最後一首歌，梅豔芳穿着婚紗“嫁給了”音樂，歌唱着人生，這一切被陳少琪看在眼裡，感動在心裡：“後來我選擇北上繼續音樂道路，很大一部分原因是他們相繼離開了，這件事對我打擊很大，我也很明确‘聚光燈’已經逐漸北移了。我如果再一直在香港做下去，一是自己會傷心，二是很難再在香港等到第二個哥哥了，我想換個環境繼續做音樂，帶着對朋友的思念，繼續追逐音樂，在内地音樂市場留下痕迹。”

2020年4月1日，陳少琪曬出曾經的照片懷念好友張國榮。

【在地】那時樂壇

——那個年代的歌手，願意為事業拼盡一切

大概是天賦使然，陳少琪回憶七八歲時他就會寫詞，沒經過任何培訓，也非刻意完成任務，他從來不會把填詞當成一份工作，沒有賺不賺錢的動機，他就是“自己喜歡”：“不謙虛地概括我和作詞結緣，大概就是‘與生俱來’吧。從一開始我就有一種創作的能力。寫詞是需要樂感的，比如我聽到一個旋律，确定要寫什麼主題，在這個題材裡，我很清楚要放哪些字詞進去，哪個拍子重，需要用哪個字，哪個字合适去押韻。”

陳少琪寫過愛情、親情、友情，講述過真愛、失戀，描繪過風景、日常，幾千首歌曲講述着大千世界，問他靈感和素材從何而來，他笑着回答說自己是個“經常出賣朋友的人”：“很多人跟我講故事，我或許第一時間就會‘出賣’他的人生（笑）。每個人都有很多人生經曆、體悟，比如你跟我講你分手的故事，我覺得有點的話第二天就會把它寫出來，就是很會把生活素材轉化為歌詞。寫詞是需要很高的概括能力的，你要用150到200字來講故事，講人生道理、情感傷痛，這是不能有廢話的。”

上世紀八十年代，陳少琪入行，那時的香港樂壇群星閃耀，許冠傑、鄭國江、林振強等前輩雄踞詞壇。陳少琪并沒有被強大的壓力“唬住”，而是決定堅持自己的風格“創（創作）出一條路來”。他堅持詞作的精準與創作的畫面感，寫出了很多獨具風格的金曲，在這個過程中，陳少琪也與很多歌手成為一生摯友，他了解他們，幫助他們，為他們量身打造很多适合的歌，共同鑄造鼎盛的音樂時代。

2021年，陳少琪受邀參加電影《梅豔芳》的交流會，他發文寫道，“那一年，我為她演的《英雄本色3》寫了主題歌《夕陽之歌》，當時我24歲。我不預期大家會明白14年後，當我坐在紅館的第一排，看着她穿着為自己準備但最終用不上的婚紗，唱出人生最後這首歌時我的心情。”

在陳少琪看來，這些歌手無論是人品或是作品都被大家推崇的原因，在于他們的演藝态度，願意吃苦，願意為事業拼盡一切，這些努力讓他們具有永不過時的超高素質：“張國榮、梅豔芳、譚詠麟、張學友等，他們都是吃了很多苦才成功的。那個年代他們根本沒有現在的條件，比如現在一個歌手出道就有公司給他營銷，有專用車、助理、化妝師一堆人照顧，那個年代的歌手什麼都沒有，白天可能要上班，晚上在夜場裡唱歌賺點錢，在很激烈的競争中等一個機會才能脫穎而出。我記得上世紀80年代，張國榮已經很火了，但巡演也不能帶助理，當時的一位導演到美國演唱會場館的後台探班，就看到張國榮自己在那熨衣服，服裝造型自己包辦。當歌手真的不是一件簡單的事情，那時也沒有高科技幫你調音、修音，全場幾千名觀衆等着，遇到沒有話筒，你也必須自己唱，唱得每個人都聽清楚。我覺得現在條件太好會把一個歌手慣壞，這是不行的。吃苦、敬業的精神需要傳承，要像他們那樣，什麼問題都能自己扛，都能自己解決。”

【共生】而今港樂

——沒有式微，香港音樂人還在堅持創作

時至今日，陳少琪還在繼續創作，不僅多首作品被當紅節目《聲生不息》“翻新”改編，自己也繼續創作了慶祝香港回歸25周年主題曲《前》等傳唱度極高的歌曲，這些作品給如今的樂壇帶來新氣象，也見證了這位詞人無論何時何地都保持着實力。

生活中，陳少琪還是攝影師、畫家、模型發燒友，他興趣廣泛、活力無限，任何環境下都能夠成就一首好歌，也積極地提攜新人為樂壇做貢獻：“創作跟畫畫、模型一樣，是有邏輯的。這些年很多人問我這首歌怎麼形成的，比如畫畫，你需要構圖，寫歌亦是同理。我寫歌詞，一般會先構建主題，尋找創作動機再做文案，不管字數、不管押韻，去找到歌的靈魂自然創作。如果寫詞你總是寫完一句‘憋’第二句，歌都沒有靈魂和吸引力，還寫歌詞幹嘛？（笑）”

陳少琪日常畫畫練習。

陳少琪做了一輩子創作，他對港樂有着深厚情感，也希望新一代創作者能延續港樂的榮光，他想慷慨地對新生代創作者分享自己的經驗。陳少琪說自己是一個幸運兒，能擁有填詞的天賦和創作的機會。無數榮譽加身時，他依然清醒地意識到創作一定是要做忠于音樂的好歌，而不是為了迎合市場、資本利潤做快餐文化：“這麼多年，我堅持的是做作品，不做商品。記得2005年剛來北京的時候，彩鈴火得不得了，當時所有人都跟我說彩鈴隻要十秒，用十秒去抓人眼球，你寫這些能賺很多錢，但在我看來這些更像是快銷品。我是做作品的，聽衆也需要作品，所以我會堅持做真正能留下來的曲子。”

這些年來，很多評論對香港樂壇的形容都是“蕭條”，尤其是“港樂難返當年榮光”“港樂式微”。陳少琪不贊同這樣的說法，他認為港樂從來沒有不行，隻不過聚光燈在千禧年後移到了别的市場，但喜歡音樂、努力做音樂的人依舊堅持：“香港流行音樂之所以在20世紀八九十年代如此輝煌，是因為我們起步早，所以可以輻射到全國，甚至還有一代歌手紅遍世界。到後來，各地樂壇都在發展，大家聚焦的音樂不一樣了，可能讓人覺得‘沒人聽港樂了’，但香港從未離開舞台，香港音樂人還在堅持創作。市場我們控制不了，要打通觀衆群體也很難，但我們能為作品負責任，有多少人聽，跟作品的質量沒有關系。同樣，有很多大流行的歌曲，質量都不好。”

新京報記者 周慧曉婉

編輯 田偲妮

校對 吳興發

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