一直以來任何的制度或社會體制，無論整體多麼成熟健全都必定會有其不可避免的缺陷，若是在人們眼中表面看似光鮮亮麗，幾乎一塵不染，那背後往往需要一個不為人知的黑暗面來支撐。

這不僅社會上就曾過有許多先例，影視作品也以反烏托邦類型作為典型的代表，透過創作者所塑造的虛構世界觀來隐喻現實社會真實存在，但可能容易被人們輕視忽略，依然需要被關注的社會議題，而《天堂山》就是一部這樣的電影。

《天堂山》把故事背景設定于有着明确社會階層的未來，一座與世隔絕、專門幫助富貴人家把女兒重新設計改造的的治療所，并聚焦在因為不願屈服母親幫她安排婚姻而被送來「治療」的女孩奧瑪身上。透過在過程中發覺島上隐藏的秘密，進一步激發出她向往自由、對抗社會不平等的心理，來呈現《天堂山》整部片關于個體自主意識與人們為了追求階級而不顧一切的主題。

雖然《天堂山》這個應該比現在要略為進步的社會，卻有着跟窮人劃分界線與強烈性别刻闆與歧視看似有些矛盾，不過在我們無法真正了解片中整體社會樣貌的情況下，這個結合科幻、女權元素的寓言故事，也為觀衆提供了不是沒有可能發生的未來估計，進而點出我們社會在追求科技進步的同時，也必須認知到人權的重要性。

從觀衆角度，理解電影獲得兩極評價的原因，除了這種讓人們來到渺無人煙地區改造的故事題材，觀衆早在過去幾部像是《禁閉島》、《救命解藥》、《逃出絕命鎮》等作品有過多次接觸之外，《天堂山》雖然建構了一個讓觀衆想深入了解的世界觀，但比起前段塑造出來的詭谲感，最後收尾卻變得相對草率都使人感到可惜，但即便如此，也不能否認電影還有許多值得稱贊的地方。

《天堂山》整體的美術設計，在以鮮豔花朵的華麗缤紛與古典莊園為主要調性的同時，也透過簡約室内擺設、潔白人物服裝的對比制造沖突感，來隐隐突顯出全片讓人感到怪異、不适應的氛圍。

此外作為導演愛麗絲沃丁頓的首部長片作品，我也能清楚感受到她以女性視角觀看這個不正常的未來世界，試圖從中傳達她個人想法的野心。

其中就因為《天堂山》有對女孩們之間的相處與跟彼此情感建立的過程做出描寫，加上艾瑪羅伯茲、首位亞裔金球獎影後得主奧卡菲娜、艾莎岡薩雷幾位演員，甚至連飾演玫瑰反派的米拉喬沃維奇也都各自有不同的風格魅力。

因此《天堂山》把片中男性都塑造成掌控女性的角色，用另一種特别的形式來呈現父權體制下對女性的壓迫、希望她們要有「女生應該有的樣子」，不僅完全不會讓人感到不自然，某種程度上也反映了現今社會真實存在的現象。

《天堂山》的概念其實非常有意思，透過看似優渥的物質生活來牽制女性追逐自由的想法，并以外在的美好讓人忽略隐藏在背後的黑暗真相，這種神不知鬼不覺改變人們思想的方式，要遠比擺明具有強制力的限制還更可怕。

不論「天堂島」最後要如何「重新打造」這些女孩，是像先前幾部類似作品的外科手術、深層意識的心理催眠、超自然力量或者克隆人，到頭來，那個被送離島嶼的女孩都不再是原本的那個她。

或許導演最後選擇以「本尊獻祭」和「替身回家」來作為《天堂山》的真相看似有些頭重腳輕，但有趣的是，在全片加入上下階級的設計之後，透過底層人們費盡苦心也要擠身上流，而上流社會希望能擁有自由的差異，來講述得不到的永遠是最好的、想獲得就必須有所犧牲的主題。

電影最後并沒有把奧瑪成功逃脫牢籠，還有替身扮演奧瑪之後的生活給呈現出來，留給觀衆自行思考的空間，但可想而知，無論哪邊都是條辛苦路，而要怎麼取舍就是每個人自己的選擇了。

盡管在現實生活中沒有《天堂山》這種「克隆人掉包」的情況，不過就像我們時常需要以不同面貌示人，為自己戴上一張虛假的面具，久而久之會不會就因此而失去真正的自我，在不知不覺中被社會的價值觀給改變？

或許身在這個不可能跟他人斷絕連結的世界，我們都無法斷定到底哪樣算是「好」，但如同片尾奧瑪披着鬥篷奔向未知的黑夜，最重要的還是不随波逐流，堅守每個人最核心的想法與價值，等待太陽真正升起的時候。

整體而言，《天堂山》光是能對故事作出不同的诠釋，就值得給予它正面的評價，不僅有着吸引人的故事情節，主題也非常清楚明确。更不用說艾瑪羅伯茲讨喜的演出，完全讓觀衆不多去糾結劇情漏洞，而是專心欣賞作品概念與結合了未來與古典風格的美學設計，思考故事背後想探讨的根本意義。

看完影片後，你可能再也不想說“要成為更好的自己”，可能你更願意相信本來的自己就很好。

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