有人說：愛上一首歌，可能不是因為旋律多動聽，嗓音多感人，

而是因為，你恰好也有個故事。

1

2003年，62歲的音樂人黃霑，在港大修讀香港流行文化博士，

他傾注心血，洋洋灑灑，把畢生對音樂的研究，

寫成15萬字的博士論文--《粵語流行曲的發展與興衰1949-1997》。

結果，論文交到香港大學之後，

港大評委面面相觑，一時竟無人敢審，

要知道黃霑老人家是被譽為香港詞壇教父，引領這香港音樂的大師，

論年齡、論資曆、論作品，誰又有資曆敢去評論？

就是在這種無人評審的情況下，黃霑默默的戴上了香港大學博士學位帽子，

事後，這位大師還頗為謙虛又無辜的和大家說：

“本就愛讀書嘛，真心是想去學習的。”

我才華橫溢，還愛學習，莫怪我！

2

在為電影《倩女幽魂》裡燕赤霞作歌，

是和徐克從法國返港飛機上，喝完酒，

于半醉半醒之後，洋洋灑灑創作，

那句“道可道，非常道”一出，

也是他喝醉以後脫口而出的呐喊，

随性得不講究語序、不遵循章法，所有關于道的，詞都拿出來放在歌裡，

“天道地道 人道劍道　

黑道白道黃道赤道　”

這首放飛自我的歌配着燕赤霞雨中舞劍，

真真一個神話系列的freestyle在眼前，

把蘭若寺那氛圍烘托得亦正亦邪，豪放不羁。

在黃霑《想到就寫》一書中自述道：

天下事、人間緣，我頻頻諸納于心内，

藏進腦中，善于創作的人無不心如赤子，什麼事也會引起他們的興趣。”

正是萬事都有深刻的感情體驗，能體會到衆生百味，

那滿腔才氣豪情才能在頃刻間落于筆頭，造就經典。

3

20世紀80年代，黃霑名列香港四大才子之一，

其中與徐克的合作堪稱電影巅峰。

1984年《上海之夜》是徐克的開山之作，也是黃霑與其首次合作，

一曲《夜風》音樂帶有上海往昔歲月的感覺，

優美的旋律，溫柔的歌詞一下子把電影裡的愛情、

友情烘托得淋漓盡緻，

從此，二人結下不解之緣，為以後的各自輝煌奠定基礎。

黃霑在《黃霑：愛恨徐克》中寫道：

“我必須要講，自己是很多謝徐克的，我最好最流行的作品，

幾乎都是和他吵鬧、給他迫、給他蹂躏才跑出來的，但過程非常痛苦。

我覺得他蠻不講理，更糟糕的是，他是必須要有‘徐克Touch’的”

4

在電影《笑傲江湖》中，

徐克電影要體現的是俠骨柔情，狂放不失灑脫之氣概，

黃霑寫了6首不同的旋律供，首首被徐克打回票，

一被打回，黃霑就滿肚子氣。

但是生完氣後，又默默的挑燈夜戰，苦苦思索，

實在無解之時，随手翻了黃友棣著的《中國音樂思想批判》，

“大樂必易”四個字映入眼簾，頓時豁然開朗，

偉大的音樂并非高深莫測，而是簡單易唱，傳頌久遠的。

如中國功夫哲理一樣：真正的高深的功夫便是是無招勝有招，

因此，黃霑用5分鐘做好旋律，再砌半個小時，填好了詞，

做出了最後一版歌。

在提交最後一版後，還不忘給徐克遞上小紙條：

大意是，這反正是我最後一版了，徐克你愛要不要，

不要另請高明，我不伺候了。

最後，徐克收下了，

這便是唱響江湖的《滄海一聲笑》，

既展現出高手退隐江湖，

笑看江湖水滔滔的那股豪邁情懷，

又不時透着純粹喜感，逍遙味十足，

後來，徐克又邀請羅大佑、黃霑來唱這首歌，

三個如同劇中大俠一樣的高手在錄音棚裡，

把酒言歡之後，随意灑脫的把這首歌唱出來，

徐克潇灑自得、黃霑大氣磅礴、羅大佑滄桑豁達，

把這首歌唱得暢快淋漓，唱出千帆過盡、笑傲江湖之聲，

人生如歌，唱出的又何嘗不是自己心中那份笑看紅塵的江湖。

5

在當年拍攝吳宇森被稱為香港十大經典電影《英雄本色》時，

由于制作經費捉禁見肘，黃霑知道這事後，

立馬分文不取，寫歌力挺吳宇森，

紅遍亞洲《當年情》就這樣應運而生。

歌詞裡

“今日我，又試和你肩并肩，

當年情，此刻是添上新鮮

心裡邊從前夢一點未改變；

今日我與你又試肩并肩的與子同袍”。

用溫柔之聲訴說着自己的情與義，

對往昔歲月的溫情懷念，

這首歌甚至超越電影本身，隽永流傳，成為香港音樂标志性歌曲。

黃霑歌如其人，用自己的作品或大氣磅礴，或俠骨铮铮，或細膩柔情，

用最簡單的話語唱出電影裡的人生哲理，義薄雲天，與兄弟朋友相互成就。

6

1982年，日本文部省在審核中小學教科教材時，

公然篡改侵略中國的史實，

這一下子激起了黃霑的憤慨，

他和王福玲共同創作了《我的中國心》，

強烈引起了共鳴，激起了所有中華兒女的愛國情懷，

這首歌詞運用了簡單的“長江長城，黃山黃河”這樣的語言，

傳達自己的愛國之心，從而征服億萬中國人的心。

中英在談判香港回歸時，

黃霑又創作了《勇敢的中國人》、《中國夢》等一系列

喚醒香港民衆的中國意識，

在系列電影黃飛鴻裡，

更是作了激昂高亢的《男兒當自強》，這首歌铿锵有力，

琅琅上口，瞬間股凜然正氣油然而生，催人奮進。

黃霑自言：我手寫我心，

把對自己祖國的整個情懷全部流露出來，在每一首歌裡

都能感受到他的至真至情，坦坦蕩蕩的愛國赤子之心。

在一次采訪中，黃霑說過：愛國很偉大嗎？我覺得很自然，

就如愛自己的家、愛自己那麼自然。

7

1973年，香港正值經濟騰飛之初，

黃霑見證了那一代香港民衆奮發努力積極

向上的精神，于是為系列電視《獅子山下》作了同名主題曲，

“人生中有歡喜，難免亦常有淚，我的大家在獅子山下相遇，

總是歡笑多餘唏噓”簡單幾句歌詞，

像是一位能讀懂那時每一個普通人的兄長，

将他們為夢想而努力的拼搏、樂觀精神，

娓娓道來，這種對草根階層感同身受的情感表達，

給了港人極大的鼓舞，陪伴了七十年代港人的成長，

獅子山精神也成為港人的精神象征。

在一次采訪中：黃霑自言：“以前剛到香港的時候，廣州是我的家，

我努力适應香港的生活，跟着香港生活了這麼久，

現在香港是我的家，廣州是我的故鄉，都是割舍不下的情懷”

無論在哪心如赤子之人，家于他都是無法割舍的情懷，

并用這種自強的精神去影響着自己、身邊的每一個普通人。

8

2004年，黃霑因肺癌駕鶴西去，一代大師就此作别，無數人惋惜哀歎，

老搭檔顧嘉輝也在2005年舉辦了告别演唱會，

他駕鶴西去，他亦退隐江湖，

從此，雙星邈雲漢，“輝黃”不複還。

在他們二人的合作之下，開辟了一個音樂新時代

以音律結為知己，古來已有，當子期死後，

伯牙痛失知音，摔斷琴弦，終身不操。

最好的友誼就是三觀一緻，棋逢對手，相互成就。

兩人相互合作，從年青時相知相惜，失敗挫折，

互相勉勵扶持，共同奮鬥，

以樂譜和歌詞道盡人間心曲，

譜出無數脍炙人口的樂章而大放異彩。

他們的作品，隻有真情，沒有假意，

縱使時光流逝，卻永遠刻骨銘心，曆久常新。

9

黃霑是香港文化的重要締造者，一生筆耕不辍，

創作歌曲達兩千多首，在他的歌裡，有着厚重的中華文化的内涵，

既體現着家國天下，豪情萬丈，

又述說這俠骨柔情，仁厚自強，

作家閻肅曾評價于他：“那些歌詞，看似平常，實則深沉，

我們都停下一切活動，都在聽他的歌，

那就是說這首歌他的詞，他的曲，

打動了我們每一個人的心”。

他從不避諱自己音樂的俗，通俗，

他堅持自己大樂必易的的風格，每首歌都簡單動聽，

他認為中國文化要有自己的特色，

所以每首歌裡都會展現着濃濃的中國風。

他至情至性，對待朋友仗義，對國家民族愛得深沉，

他特立獨行，純真豪放。

他的音樂沒有随他離開而流逝，而是常常被重溫，被吟唱。

縱橫一生有幾人，願每個人都能擁有如此大情大性之快意人生。

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