蘇東坡評價王維：“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”（《東坡題跋.書摩诘藍田煙雨圖》）很顯然，蘇東坡在王維的畫裡看出了詩意，又在王維的詩裡讀出了畫境。但這還不算完，王維不止是畫家和詩人，他還是音樂家。

其實，如果我們深究“詩歌”這個詞的概念就會發現，在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，到了現代，詩和歌才統稱為詩歌。詩歌的概念是：“用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節奏和韻律的文學體裁”。“高度凝練的語言”、“豐富的情感”以及“集中反映社會生活”說的是詩的文字與思想屬性；“形象”則傾向詩的繪畫屬性，即把意象具體化；“一定的節奏和韻律”則強調的是詩歌的音樂性。也就是說，如果稱得上詩歌的文學題材，就基本上是文字、畫面、音樂屬性的結合。

稱得上詩人的人，應當大部是懂得音樂的，就像我們現在的歌曲的詞作者寫作歌詞時一定會考慮音韻節奏一樣。唐時的詩與歌更是聯系在一起的，在當時，詩大多都是可以用來吟唱的，因此，唐代大部分優秀的詩人都是懂音樂的。

（空山不見人）

唐天寶年間，王維在終南山下購置辋川别業。鹿柴（音zhai四聲柴：通“寨”、“砦”，用樹木圍成的栅欄。）是王維在辋川别業的勝景之一。辋川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪（前幾篇文章裡提到過的“裴秀才迪”）逐處作詩，王維寫一首，裴迪和一首，最終合編為《辋川集》，這首詩是王維詩的第五首。

開頭就是一句“空山不見人”劈空而來。“空山”這個詞王維喜歡用，如“空山新雨後，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），如“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），或者是隻有“空山”才能顯示出山林的甯靜幽深，或者隻有“空山”才更顯出詩人的寂寞與孤單。此詩又寫“空山”，既是空山，就該是除了山啥也沒有了，是空廓虛無的，但詩人着重強調了這裡的“空山”主要是“不見人”。眼前有一座山，但是看不到人影，言外之意，除了看不到人，其他的景物大緻是可以看到的：竹林、小溪、山石、樹木，不見人的原因是樹林太過茂密，才看不到人，這一句，詩人調動的，是人的視覺系統，是繪畫角度的。

（但聞人語響）

第二句“但聞”二字是大轉折，也是這首詩的最具巧思處。雖然看不到人，但是能聽到人語聲。山林眼睛看不到人，耳朵卻能聽到人聲，那麼，讀者又自然會由人聲聯想到山溪流水鳴濺聲，鳥兒啁啾婉轉聲，風兒穿林打葉聲，草蟲竊竊私語聲……但此刻，這些聲音又仿佛聽不到了，隻聽到空山人語，忽略掉了的聲音反而更顯得山林間萬籁俱寂，于無邊空寂中傳來人語。有了“人語響”的“空山”顯得更加“空”了。此一句，詩人調動的，是人的聽覺系統，是音樂角度的。

前兩句給空寂的山色鋪上了白描的底稿，就是這樣一座山林，山林間還傳來人說話的聲音，人聲說的什麼呢，是漁歌互答，還是樵夫斫柴号子聲，又或詩人聯句賦詩聲，不寫，詩有餘意，交給人去聯想。

前兩句，這山已經是有景有聲，隻是不見一些色彩，到了第三、四兩句，詩人開始給白描的畫面着色染彩了。深林：林子深處，樹葉茂密。樹下地面已生青苔，顯是長期不見陽光。既然是幽暗到不見陽光，才會使地面生了青苔，為什麼詩人又偏偏要着重寫一抹陽光呢，而且這一抹陽光不是直直的照射下來的，而是“返景”，是在樹木掩映之間折射過來的光，因此，這一點光線不僅非常微弱，而且非常短暫，這又給詩加入了時間感和空間感。同時也使“深林”更顯幽暗、深邃。

（返景入深林）

當一抹陽光射入茂密的樹林，把斑斑駁駁的樹影映照在樹下青苔上那個瞬間，有“返景”的“深林”顯得更加幽暗深邃了，一抹暖色調（或者亮色調）的陽光，反襯冷色調（或者暗色調）的樹木、青苔，使冷暗色調更加突出，我們知道，西畫一幅素描畫面，往往有“暗面、亮面、灰面、高光、反光”，中國畫裡當然也有明暗對比，以亮襯暗，正是畫家加強畫面明暗對比的常用手法，隻是詩人用得更加熟練，林間的幽暗用“青苔”寫出，陽光的微弱以“返景”寫出，這實在要比直寫更加高明。

（複照青苔上）

王維是詩人，更是畫家，同時也是音樂家，這一首詩是詩、畫、樂的結合。空山無聲的寂靜，深林無光的幽暗，其實是容易覺察和感知的，但有聲的靜寂更加靜寂，有光的幽暗更加幽暗卻常常不為人知。南朝梁詩人王籍曾寫“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（《入若耶溪》），其實也是這個道理。王維是敏感的，他以自己音樂家特有的敏感捕捉到了聲音，以畫家特有的敏感把握到了色彩，以詩人特有的語言凝練能力，把空山人語、深林返照的幽美甯靜境界用短短的二十字呈現出來。

這樣的詩，當然是唐詩中的珍品。而王維，顯然是一位既是詩人、又是畫家、同時也是音樂家的綜合文藝大師！套用一句錯亂的流行語，“不想當詩人的畫家不是好的音樂家”。

（【唐詩閑讀】之20，圖片來自網絡）

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