這組作品有個好聽的名字，叫《清韻冊》。清，是清澄、淡然的意思。韻，是充滿情趣的意思。金農用精湛的筆墨技法，畫出文人雅士對自然草木的熱愛。他隻用水墨，就畫出了天然美好的情态。顧盼生姿，賞心悅目，襯托出畫家的高雅氣質。

金農被稱為“揚州八怪之首”，生活在清代康雍乾三朝。他喜歡四處遊曆，往北去過京畿，往南去過廣東。見識廣博，學問高深，對他從事繪畫有很大幫助。據說他50歲的時候，才開始學習繪畫。他的成就有目共睹，後人對他古雅拙樸的畫風向往不已，恨不得可以拜入門下，跟他學習。

金農 清韻冊

這套冊之所以可以呈現出清雅的面貌，和金農對筆墨的理解有關。墨色變化，可以産生奪目光彩。再配合筆法上的調整，畫出了花花草草的勃勃生機。幾枝竹子橫斜搖擺，濃墨畫近處竹子，淡墨畫竹子虛影。哪怕交錯摻雜在一處，也沒雜亂的感覺。密而不亂，适度誇張，展現出君子風度。

畫中墨竹不粗壯，卻韌性十足，顯露氣節。金農畫出了竹子裡蘊藏的骨氣，竹梢拔高，象征高風亮節、卓爾不群。沒有其它背景細節，天空成了墨竹的陪襯。君子有浩然之氣，天地為之傾倒，大概就是這個樣子吧。

金農 清韻冊

水仙花，别名“淩波仙子”。仙氣，超脫凡俗。金農用白描手法進行勾畫，線條綿長有力，彈性十足。水仙葉片翻轉曲翹，全憑線條表現。線，是國畫創作的基本功。金農以書入畫，增強了線條的表現力。

畫中除了有水仙，還有一塊山石，旨在突出剛柔并濟之感。石塊畫法結合了雨點皴和斧劈皴，立體感十足。原本平平無奇的構圖，有了相互襯托，立刻變得不一樣。畫出生機，首先要真實，然後要表現意趣，最後要符合審美，金農都做到了。

金農 清韻冊

花開花落，是自然規律。留住芳華，就留住了匆匆逝去的時光。畫花，最怕俗豔。金農筆下的花瓣，每一片墨色都不相同。其中一片花瓣故意留白，隐約間産生了“高光”的效果。黑白灰，濃淡濕，金農對筆墨的掌控達到極緻。

簡單，好看，這是第一眼印象。再看就會發現，金農的筆墨很難模仿，沒有紮實的功底，學不到這般恰到好處。一筆不多，一筆不少。多一筆則濃重，少一筆則輕浮。

金農 清韻冊

僅有清雅氣息，未免曲高和寡。金農還考慮到普通人的觀感，他賦予畫作美好寓意。飽滿的果實堆在一處，寓意連中三元。解元、會元、狀元，由一人身兼，何等榮耀。

賞花草，是為了獲得美好感受，看金農的《清韻冊》也能享受到。金農在創作中結合民間清供圖畫法，将文人情懷變得“接地氣”。

金農 清韻冊

金農的作品在文人情懷與世俗喜好之間架起了一座橋，開創了水墨畫風的新境界。畫中那種醇厚清冽的味道，讓人沉迷。

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