網上有這樣一個經典問題，浏覽量超過八千萬次。
問題是：你什麼時候會對華語樂壇感到失望？
有一條回答是：“當我看到現在的金曲榜的時候。
如今的樂壇，早已不複往昔輝煌。不僅神曲肆虐，不知所謂的流量歌手也大行其道。
讓人不得不感慨：時無英雄，方使豎子成名。
回想當年的華語歌壇群雄逐鹿的盛景，真可謂猛将如雲、謀士如雨。
而且每個時期，都會湧現出現象級的“國民歌王”。别人成名偶爾出個王炸，這群國民歌王直接狂轟濫炸。
遺憾的是，随着他們逐漸的沉寂，也帶走了歌壇的黃金時代。
一、齊秦：樂壇孤狼
代表作：《狼》《原來的我》《大約在冬季》《外面的世界》《不讓我的眼淚陪我過夜》
李宗盛：“齊秦有一副鑲了金邊的嗓子”
羅大佑：“齊秦就是一座精神城市。”
1985年，《狼的專輯》拉開“齊秦時代”。
純淨的嗓音，狂放不羁的形象。
就像專輯主打歌《狼》一樣，齊秦猶如一匹孤狼橫空出世，一炮而紅。
兩年後，《大約在冬季》續寫輝煌，将齊秦的旋律唱遍大街小巷。
上到耄耋老人，下到黃發稚童，大家都愛聽他的歌。
齊秦順勢火成了歌壇上現象級的超級巨星。
3年創造出國民度極高的2張專輯，且質量均屬頂級，這簡直就是樂壇奇迹。
然而，齊秦最大的成就并不在于創造出了多麼經典的作品。
1992年，齊秦的《狂飙演唱會》在北京工人體育館連開三場，創下演唱會的巅峰神話。
那英、李健、羽泉，等衆多音樂人表示，齊秦的演唱會對自己産生了相當深遠的影響。
如果齊秦個性的音樂風格可以概括為“狼”，那麼其對樂壇的影響，仍可以形容為“狼”，憑一己之力影響了流行歌壇的脈搏。
别人出道隻是丢個成名作，而齊秦，直接引領了一個時代。
二、譚詠麟：樂壇常青樹
代表作：《朋友》《霧之戀》《愛在深秋》《講不出再見》《一生中最愛》
媒體曾這樣誇贊譚詠麟：“他定義了粵語樂壇的走向。”
能得到這樣評價的人，譚詠麟是獨一份。
不過這份誇贊倒也名不虛傳。
有人統計過譚詠麟的獲獎數目。
在80年代粵語歌壇最鼎盛時期，譚詠麟制霸領獎壇，多次拿下斷層第一。
可以說，如果不是譚詠麟主動退出領獎，那麼後面“四大天王”的出頭之日，還要往後推遲。
在内地歌壇，譚詠麟同樣擁有一批忠實的歌迷。
用譚詠麟自己的經曆來講，在一次演出的路上，車載電台播放了20首歌，全部都是他的作品。
巅峰夠高，并不是難事。
偶爾丢個王炸，也不是什麼難事。
難得是巅峰時間夠長，持續丢王炸。
而譚詠麟就做到了。
從30歲到60歲，譚詠麟的演唱水準一如既往，作品覆蓋各個年齡段。
初聽覺得朗朗上口，再聽卻覺得韻味十足。
如果要對譚詠麟的音樂進行比喻。
那麼一定是“老酒”。
随着時間的發酵會越純越香。
就像譚詠麟本人，作品和人品都經得起時間的考驗。
歌壇常青樹，譚詠麟當之無愧。
三、周華健：天王殺手
代表作：《花心》《朋友》《愛相随》《刀劍如夢》《難念的經》
“我刀，劃破長空，是與非懂也不懂...”
當歌詞呈現在眼前，熟悉的旋律也會在大家腦海中響起。
周華健身上有很多标簽。
有人叫他“陽光遊子”，有人喊他“國民歌王”。
但最能代表他巅峰的，還要數“天王殺手”。
台灣歌壇迎來“周華健時期”的時候，香港歌壇的四大天王“張劉黎郭”風頭正盛。
但随着周華健來到香港發展，他憑一己之力和四人的發片量抗衡。
出道至今，周華健在樂壇留下無數經典作品。
從纏綿愛情，到江湖快意。
從親情友情，到家國天下。
風格各異，無所不包。
一首《花心》一夜爆火。
一首《朋友》至今仍是ktv必點金曲。
周華健最巅峰時期，其他天王發新專輯之前，也得先确認一下周華健的檔期。
如果和他有沖突，就得避開時間，另擇吉日。
能讓四大天王如此唯恐避之不及的人，數一數也就周華健了。
四、張學友：歌神
代表作：《吻别》《情書》《心如刀割》《遙遠的她》《一路上有你》
“隻要有風吹過的地方，就有張學友的歌聲回響。”
作為四大天王中名副其實的“歌神”，張學友的音樂造詣是其他三人無法企及的。
1993年，一首《吻别》将張學友送上“歌神”寶座。
專輯銷量破百萬，上到價格不菲的音樂餐廳，下到街邊煙火氣十足的路邊攤。
隻要有音箱的地方，就會響起張學友的《吻别》。
當然，“歌神”之稱對他而言絕對所言不虛。
6000萬張累計專輯銷量，演唱會累計800場，其數量之多在華語樂壇位列第一。
或許是其演唱會開得多，受衆範圍廣的緣故。
每逢他開演唱會，就會有嫌犯被捉。
嫌犯不惜冒着被抓的危險去聽他的演唱會，側面印證了其影響力之深。
“出道即巅峰”，這句話用在張學友身上再合适不過。
首張專輯銷量20萬，一夜爆火。
在譚詠麟和張國榮的耀眼光輝下，生生闖出了自己的光芒。
之後雖然因為種種原因沉寂了一段時間。
但落魄後整裝再出發，張學友再次開創了新的高峰，并一舉拿下“歌神”稱号。
“我要唱到70歲。”
一定會。
五、劉歡：歌壇大哥大
代表作：《我和你》《好漢歌》《從頭再來》《千萬次地問》《彎彎的月亮》
華語樂壇的歌王有很多。
但被官方偏愛的，卻隻有劉歡一個。
但凡有對外大型活動，劉歡必定到場唱歌。
這份殊榮放眼歌壇，他确實獨一份。
其他人唱歌是把自己唱紅，劉歡唱歌把自己唱成“國寶”。
除了被官方認證，主流歌壇也相當認可劉歡的音樂。
從《千萬次地問》到《少年壯志不言愁》，從《好漢歌》到《鳳凰于飛》，曲曲拿出來都是一代人的回憶。
借用高曉松的話：“他能彈能唱能寫，是歌壇第一大哥。”
然而劉歡本人并不想讓音樂和他本人摻雜在一起。
“音樂很大，我很小，我自己的事情不值得驚動音樂。”
他帶着一顆純粹的心去搞音樂，将自己隐在音樂之後。
比起歌手，他更像一個脫俗的藝術家。
六、張宇：苦情歌王
代表作：《囚鳥》《曲終人散》《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的禍》
年初的時候，闊别歌壇三年之久的張宇宣布重回歌壇。
此消息一出，立馬引起網友的熱烈響應。
頗具辨識度的嗓音，抓耳的編曲，再配上才女十一郎細膩的歌詞。
出道至今，張宇為我們帶來了無數經典作品。
其中，最出名的就是他的苦情歌。
《雨一直下》《用心良苦》《月亮惹的禍》...曲曲動人，催人淚下。
明明你沒有失戀，但聽到他的歌就是不自覺會潸然淚下。
唱歌，要麼讓人哭，要麼讓人笑。
張宇，絕對是煽情領域的佼佼者。
七、張信哲：情歌王子
代表作：《過火》《愛如潮水》《愛就一個字》《别怕我傷心》《我是真的愛你》
和張宇的苦情風不同，張信哲的歌曲讓每個歌迷都能找到初戀的感覺。
而張信哲也憑借“情歌王子”的名号一夜爆火，堪稱出道即巅峰。
1989年，一張《說謊》出道，然後一年内連出三張專輯。
從《過火》到《愛如潮水》，哪個從90年代走來的人沒有聽過張信哲的歌曲呢？
張信哲最巅峰的時候，大街小巷放着的全部都是他的歌。
以至于多年後的今天，他仍制霸KTV必唱榜單。
有人或許在某個階段很火，但随着時代的更叠，最終還是消失在曆史的洪流中。
而張信哲的歌曲，橫跨這多個時代，如今他歌曲的傳唱度依舊不輸。
張信哲取勝的關鍵在于他的音色。
溫暖、通透、清亮兼顧。
太清亮容易空靈高遠，不夠溫暖。
太溫暖反而渾厚笨重，不夠通透。
而張信哲則兼顧三者，造就了他獨一無二的聲線。
獨特的聲線搭配故事感十足的旋律和歌詞，青春少年悸動很容易就浮現眼前，讓聽者感同身受。
正如媒體所言，他是“時代的表征，青春的偶像”。
八、任賢齊：末代天王
代表作：《天涯》《心太軟》《傷心太平洋》《浪花一朵朵》《春天花會開》
今年《披荊斬棘的哥哥》的舞台上，任賢齊驚豔亮相。
然而讓人意想不到的是，一上來他就連輸三場，熱度也遠不如旁邊小虎隊的蘇有朋。
于是網友不禁發問：難道任賢齊真的過氣了嗎？
想當初任賢齊也是實打實的引領了一個時代。
任賢齊出道時，前有堅不可摧的四大天王，後有周傑倫、謝霆鋒橫空出世，而他就處于新舊時代更替的夾縫中。
在如此前有狼，後有虎的處境中要想有出頭之日，換做别人實在難如登天。
但任賢齊做到了。
一首《心太軟》橫空出世，銷量2600萬。
用制作人的話來說，算上盜版和其他版權費，加起來能買下一座城。
他的《傷心太平洋》，銷量破百萬，成為實體專輯最後的輝煌。
“出道直接狂轟濫炸”，這簡直就是任賢齊的縮影。
一張專輯曲曲爆紅，街上所有音箱放的都是他的歌。
短短三年間，他的工作量可以和巅峰時期的劉德華比肩。
然而，或許是由于巅峰太快太高，後來者又趕超的太急太猛。
以至于大家一提起任賢齊，總覺得他隻火了3年，3年之後便杳無音訊。
作為實體專輯最後的守門人，任賢齊出色的為一個轟轟烈烈的時代畫上了漂亮的休止符。
“末代天王”，或許聽起來悲壯，卻是他榮耀的勳章。
九、陳奕迅：歌神接班人
代表作：《十年》《浮誇》《好久不見》《愛情轉移》《你的背包》《K歌之王》
一首《孤勇者》，陳奕迅又火了。
這次，他真正做到了歌迷覆蓋各個年齡段。
上到為生活打拼的中年人，下到尚未成熟的10後。
明明已經不在巅峰，卻還能收割一票小學生歌迷，這樣的事情也就陳奕迅做得到了。
“如今的香港樂壇有巨星的話，那這個人隻會是陳奕迅。”
乘着香港樂壇由盛轉衰的末班車，陳奕迅創造了屬于自己的時代。
作為一個香港歌手，他拿下了金曲歌王。
有人說他是幸運的，因為沒趕上末班車的歌手并沒有和他一樣的機會與資源。
也有人說他的唱功不行，他的歌曲很容易就能頂上。
但與其說陳奕迅乘上了末班車，倒不如說，這輛車隻有他才能乘上。
陳奕迅的歌高音少，誰都能唱，卻隻有他本人才能唱出戳心的感覺。
《十年》的遺憾與寂寞，《富士山下》的怅然若失。
正是因為他唱歌靠的是感情而非技巧，所以才能如此深入人心。
或許上帝擔心人間的旋律不夠美妙，便為我們送來了陳奕迅。
歌王，他當之無愧。
十、汪峰：搖滾領軍人
曾經有雜志這樣評價汪峰：“搖滾幸存者。”
縱觀早期的搖滾音樂人，至今仍在歌壇活躍的，隻有汪峰一人。
1997年，一張《鮑家街43号》讓汪峰在搖滾界嶄露頭角。
緊接着，狂攬14項大獎，簽約華納。
在工體開演唱會。
唯一一個參與火炬傳遞的搖滾歌手。
歌曲被選做神六發射背景樂。
大衆印象中，搖滾代表着小衆和叛逆。
而汪峰，偏偏把他唱成了大衆和主流，将搖滾推向全民時代。
有人說他是搖滾界的叛徒，是不純粹的搖滾樂手。
但經過時間的檢驗，唯有他被大浪淘出，至今仍挺立樂壇。
“我想和鮑勃迪倫一樣，70歲還在唱歌。”
請一直唱下去吧。
結語：
别的歌手出道隻是丢個王炸，而這十位“歌王”出道就直接狂轟濫炸。
要麼唱出了自己的風格，要麼引領了一個時代，國民歌王，名副其實。
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