商評編者按

一位正在嘗試推進“空間彈性實驗”的新零售空間設計師，在不斷探索空間與體驗之間的關系，她提出的商業空間設計理念，最大的原則是“實用”“能替品牌賺到錢”，最後幫助品牌在商業運營上實現可持續。

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新零售空間探索者：空間彈性實驗

“你的設計沒被否決過嗎？”

“近幾年總結出正确的思路之後幾乎沒有。”

在北京時尚地标PLAY LOUNGE的空間模式中，蔔天靜用抽象的“家”的概念強化購物的體驗感及社交感——将店面的不同售賣及公共區域劃分成一個私宅通常具備的幾個空間：

玄關、客廳（入口及設計師品牌陳列區）、卧室（試衣間過渡空間）、衣帽間（核心陳列區）、浴室（小商品售賣區）、藝廊（藝術陳列活動舉辦），書房（電子産品體驗區）、廚房（簡餐咖啡區），店鋪内所有的陳列都可以成為售賣産品。

商業空間設計師蔔天靜（右）

這改變了整個購物流程，比如收銀台不再是固定的，過去成交靠導購，現在成交線上線下界限模糊，過去這一百平米的店擺滿了産品，現在一百平米的店拿出一半做咖啡廳，做體驗區，另外一半擺樣品，産出同樣的銷售額，但體驗更豐富了，社交屬性更強。

商務男裝品牌DIKENI 位于西安的VIP會所體驗店中，設計動線以研究散客、會員等不同性質消費群體的行為形态為出發點，以空間布局優化服務流程，分割出不同功能的區域。

中間的環形VIP區域可滿足新品發布、T台走秀等多種線下活動舉辦，還可以辦展。

DIKENI的VIP會所體驗店

這些正在進行的“設計中的空間彈性實驗”，是蔔天靜拆解新零售的嘗試。

2012年畢業之後，蔔天靜成立了北京吾覺ISENSE空間裝飾設計有限公司，将“吾覺”定位于“藝術跨界與商業模型緊密結合的當代設計新模型的探索者”。

在蔔天靜看來，給消費者創造不一樣的體驗是新零售的活法。這個體驗并不僅僅是指視覺上，視覺上的裝修風格太容易被模仿，真正的新零售是“這個空間和品牌基因的一種不同以往的結合模式”。

設計的網紅空間三連敗

剛開始進入商業空間設計這個領域，純屬機緣巧合，性格外放時尚前衛的她被認為可以設計出受90後歡迎的酷炫時裝買手店，接手之後，的确大獲好評。

但2015年的一段插曲，讓她的設計理念發生了改變。

這一年，網紅店鋪興起。

網紅餐廳打卡尚未風靡社交平台之時，愛好美食的蔔天靜曾經打造了幾家在當年稱得上是“網紅”的空間，朋友特地前來捧場，很不巧“都倒閉了，連續三家、特别尴尬”。

“再這樣下去，誰還敢找我做設計？”

2015年底，一個轉型品牌空間項目的契機，她決定先放下好不好看這個包袱，去琢磨“如果我是甲方運營這個品牌，我會怎麼做。”

重新調整後的思維方式，促成了設計落成。除了鮮明大膽的配色、炫彩玻璃等新型材料的運用，引發了一波打卡潮流，她開始更多思考網紅店背後真正的商業本質。

2015年，網紅品牌“奈雪的茶”在廣東深圳成立，并開出了第一家設在商業中心、200多平米的“大空間、有體驗、能夠讓人坐下來喝杯茶的奶茶店”。

而成立3年有餘的喜茶從皇茶ROYALTEA全面升級為注冊品牌“喜茶HEYTEA”，開始了全國性拓展。

韓國眼鏡潮牌Gentle Monster内地首家Pop-up Store進駐上海K11。Gentle Monster憑着獨一無二的藝術主題，從店鋪布置到産品陳列都追求品牌緻炫，一進入中國市場就成為了潮流店鋪設計的模闆，圈粉無數。

Gentle Monster淮海路旗艦店（圖源官網）

蔔天靜趕上了這波商業空間發展的大潮。但在經曆了幾次失敗後，她開始意識到，空間的“顔值”隻是設計師的基本功，而“美感”是非常主觀的一件事，在一定水平的基礎上，其實每個設計師不會有太大的設計落差。

蔔天靜更注重思考商業空間的本質，保持理性、冷靜、嚴謹的狀态。

她曾親手打造了一些網紅店鋪，也曾眼睜睜看着它們倒閉，于是在“設計要解決實際問題”這一點上毫不妥協，吐起槽來毫不留情：看很多照片，巨幹淨，特漂亮的空間，真的沒法兒用，除非甲方就是有錢，它的定位就是展示為主，不以赢利為主。

新零售的設計最終要讓品牌方能解決實際問題，要“好用”，這個好用包含了方便店内導購的銷售促成和服務客戶等運營中的細節。

這一點，蔔天靜“不敢說最專業，相比一般設計師已經積累了很多實戰經驗”。

拷問設計背後的商業本質

7年下來，新銳設計師逐漸累積了行業和品牌定位的判斷分析能力——專業造“場”，蔔天靜對自己角色的定位并沒有局限在設計“視覺上的好看或是網紅風”上，而是真正的換位思考。能幫助品牌在商業運營上實現可持續發展才是她的第一設計原則。

“Gentle Monster的沉浸式空間從設計的角度非常具有實驗性，空間中從設計的美感到藝術裝置的表達，再到每個空間講的故事在時間線上的延續已經達到了四維度的别樣體驗”，在新零售空間設計中着實是“場景化”設計的先驅，但有時候也會有弊端：

“它的體驗空間與産品銷售空間的配比差距非常大，所以有時候空間反而可能會使消費者對産品抱有過高期待，甚至看過空間後會覺得它的眼鏡很普通，并不利于它做産品銷售”。

這樣的論述正是基于不同品牌在不同階段的個性化訴求。

在拿到客戶的店鋪設計需求之後，蔔天靜會先要來品牌的基本資料，帶領團隊做案頭研究，分析行業和具體的公司定位，觀察客戶的競争對手，必要的時候也會去品牌的線下店鋪實地調研，用一個下午甚至更久的時間觀察客流量、消費者人群特征等。

北京時尚地标的PLAY LOUNGE，不是單純展示服裝的服裝店，也不是單一彙集設計師品牌的買手店，而是融合了時尚單品、設計師品牌、咖啡店、書吧等多種形态的集合空間。

在PLAY LOUNGE的案例中，店鋪後面的通道是商場的公共廁所，前期調研中發現很多人問廁所在哪兒，同時發現廁所的環境不好，很髒。

于是蔔天靜和團隊在途徑廁所的過道裡做了一個很漂亮的洗手台，上面有精油、手霜等在售産品，洗完手試用，很多人因為這個細微的設計就留了下來，完成了産品銷售的轉化。

空間設計的藝術追求和商業的可持續性如何平衡，需要大量的經驗累積，蔔天靜起步算早，但“商業空間設計“這一領域的設計行業發展相對于已經非常完整、成熟的家居設計行業還很年輕。

在蔔天靜看來，商業涉及的領域龐雜，細節紛繁，邊界非常模糊，天生要求設計師有跨界的思維和能力。

作為空間設計師，她會研究品牌方的消費者畫像，分析品牌定位，調研競争格局，然後提出空間定位建議，“設計不是從畫圖、建模開始的，而是從搜索資料、打開網頁那一刻起，設計就已經開始了。”

在許多案例中，蔔天靜的設計巧思都是來源于對于時代、行業、對标消費者的現狀、需求、變化、行為習慣，在創造美感空間的表皮下，本質是悄悄完成品牌形象共鳴亦或産品的銷售的轉化。

客戶對蔔天靜的評價是“第一次見到空間設計師幹了品牌咨詢的活兒”。

為什麼是蔔天靜？

微博有21萬粉絲的蔔天靜笑稱自己作為設計師“自帶流量”。蔔天靜最喜歡的設計師是2014年普利茲克建築獎得主，日本的坂茂。

坂茂擅長用普通的材料，如紙張，木材，布料，海運集裝箱，以奇怪的方式組裝形成建築物。30多年來通過這種創新改善流離失所的難民和自然災害受害者的生活。

坂茂設計的紙管教堂

這樣有人文情懷的設計師和他們的設計案例，最容易打動蔔天靜。

今年4月，蔔天靜和自己設計師朋友們一起用12個公益設計案例出了一本書《共·享——設計師的人文思考》，其中就有2017年她參加“中國設計星”比賽的奪冠作品：四平米的共享——NERVE。

NERVE

這個由廣州國際設計周聯合“新中源陶瓷”面向全國80後設計師的大型命題演講活動，她以13個評委3個滿分的成績斬獲冠軍，作品用空間設計精準地呈現了心理障礙患者的生命狀态，把心理障礙這一議題直觀的地帶到了觀衆的面前。

對于社會議題的關注，不止于此，教育，鄉村，閱讀等蔔天靜都在不間斷地參與。她總是願意并且可以“看見”普通人的需求并借由設計去實現和滿足，這賦予了她更敏銳的消費者洞察力，也自然而然地傳遞了更有溫度的商業空間設計。

- End -

你會打卡喜茶粉色店、黑金店

你會打卡Gentle Monster旗艦店

卻很難在一個家居賣場裡

生出打卡曬朋友圈的勇氣

問題出在哪裡？

7月26日家 · 居相對論現場

等你來一探究竟

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